Это цитата сообщения ФРАНЦУЗСКОЕ_КИНО Оригинальное сообщение
Все песни только о любви / Les chansons d’Amour
режиссер: Кристоф Оноре
композитор: Алекс Бопен
2007, экзистенциальный музыкальный сплин
в ролях: Луи Гарель, Людвин Санье, Клотильда Эсме, Грегуар Лепренс-Ренге, Кьяра Мастрояни, Бриджит Руан, Алис Батю
Помните мечтателей? Здесь подобное менаж-э-труа, плюс все сверх красиво поют, причем сами, без проф. озвучки. Поют как дышат, дышат как любят, любят как живут. Поют не потому, что режиссер фанат шербургских зонтиков, а потому, что иначе им не выразить своих чувств. Сами песни вызывают неподдельное восхищение: как музыка, так и тексты. В Каннах, этот фильм был причислен к разряду «новой преновой волны», и если вы, к примеру, зонтики не смотрели, ничего страшного, ведь французские мюзиклы не имеют ничего общего с мулен-руж, чикаго, танцующей в темноте и т.д.
Фильм участник основной программы каннского кинофестиваля 2007
номинация на Сезар – Грегуар Лепренс-Ренге и Клотильда Эсме (как лучшие молодые актеры) + Сезар Алексу Бопену за лучшую музыку
.
на самом деле — глобально милый и превосходный фильм.
Все поют о любви, и только о ней, — абсолютно все любят и ловят кайф в романтике и повседневности. Любят наперекор парижскому ливню, наперекор серости рабочих будней, полумраку и прохладе парижских улиц, туману сигаретного дыма и даже наперекор трагедии. Оноре удается убедить зрителя в том, что любовь является по настоящему центральным в жизни событием, и стержнем существования человека, в том что любовь прекрасна в любом своем проявлении: любовь — вдвоем, втроем, мальчика к девочке, мальчика к мальчику, девочки к девочке, между родителями, между сестрами, на один раз, на всю жизнь — и, какая бы она ни была, она прекрасна, как и все песни о ней.
После фильма выходишь с каким-то возвышенным чувством легкости, и мир вокруг становиться нереально-кинематографичен. Возникает желание немедленно кого-то любить, мурлыкать, дурачится целыми днями, вдохнуть в легкие вольный воздух Парижа, петь смешные песенки, и до чертиков не хочется взрослеть. Кстати парижская атмосфера такая же вездесущая, как и в париж жю тэм.
.
Фильм понравится всем поклонникам Парижа, романтично настроенным натурам, любителям эпохи «новой волны» и прочим интеллектуальным и утонченным личностям, ибо именно для них снято это кино. Прочие товарищи
Всего три месяца пробыл юный Борис Пастернак в старинном немецком университетском городе Марбурге, но они оставили в его судьбе неизгладимый след и сделали из него поэта.
10 февраля 2015 года исполнилось 125 лет со дня рождения Бориса Пастернака. Если говорить о том, какую роль сыграла в его жизни и творчестве Германия, то обязательно нужно назвать Марбург. Этот небольшой город знаменит своим средневековым замком и университетом, который был основан почти 500 лет назад. В этом университете в 1912 году слушал лекции Борис Пастернак.
Первые известные нам стихи Пастернака датированы 1909 годом. К тому времени он уже окончил гимназию и учился на философском отделении историко-филологического факультета Московского университета. Поэзия была тогда для него развлечением, и он относился к своим стихотворным опытам не слишком серьезно. Борис Пастернак отдавал сначала предпочтение музыке, но в итоге пожертвовал ею ради философии. Однако тем, как преподавали этот предмет в Московском университете, юный студент был явно не удовлетворен. Правда, описывая это время, Пастернак выделял нескольких молодых преподавателей, например, Густава Шпета, но о прочих замечал, что их способ преподавания превращал историю философии в "беллетристическую догматику", а психологию - в "пустяковину брошюрного пошиба".
В Марбург за философией
О Марбургском университете Борис Пастернак впервые услышал в доме богатого чаеторговца Высоцкого, с дочерьми которого, Идой и Леной, он дружил. В Марбурге учился их кузен Дмитрий Гавронский. Среди его преподавателей особенно "гремели" имена Германа Когена (Hermann Cohen) и Пауля Наторпа (Paul Natorp). Познакомившись с работами этих ученых-неокантианцев, Пастернак понял: он нашел то, что искал.
Пастернак мечтал поехать в Марбург, чтобы серьезно заняться наукой, но денег на это не было. Ему обещала помочь мать. Розалия Исидоровна, преподавательница музыки, сказала сыну, что заработает на уроках и сэкономит на хозяйственных расходах. Получив на руки 100 марок и рекомендательное письмо к знакомому семьи Николаю Гартману, преподававшему в Марбурге, Борис Пастернак в апреле 1912 года выехал из Москвы в Германию. За неимением лучшего ему был отдан старый, но еще вполне добротный костюм отца.
Средневековая сказка
Декоративное искусство* моды Ар Деко, процветавшее в период 1919-1930 гг
Стилевое течение в искусстве второй четверти 20 века, для которого характерно:
сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством;
сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма;
использование выразительных форм технического дизайна.
Имя явлению дала Международная выставка современного декоративного
и промышленного искусства
*L'Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes*,
состоявшаяся в Париже в 1925 году. Она сыграла огромную роль в истории дизайна 1920-х.
Принято считать последним большим стилем в Европейской моде, ставшим
символом финансового благополучия, процветания и изысканности.
Стиль Ар Деко по образному выражению Скотта Фицжеральда был
сформирован "всей нервной энергией, накопленной и растраченной в войне".
Пружина, так сильно сжатая войной,
наконец разжалась и эффект был
стремительным и неожиданным.
Развиваясь под влиянием археологических
раскопок, открывших захоронения
цивилизаций Америки и Древнего Египта,
Ар Деко просуществовал немногим более 15-ти лет.
Он запомнился появлением вечного культового
"маленького черного платья",
духов Chanel №5,
цветным лаком для ногтей,
первыми попытками эмансипации,
культом авиаперелетов и увлечением джазом.
Послевоенная Европа возрождалась в поколении "золотых 20х".
Ар деко называют последним «новым» стилем, сознательно
ориентированным в прошлое и первым стилем XX века.
В 1920-1930-х годах ар деко был самым модным стилем в Европе,
особенно во Франции и в США.
привнесенного войной из США новомодного джаза, оно потребовало срочных
перемен и в модном женском силуэте.
женского тела - не "бельфамистой", то есть пышногрудой фигуры femme fatale,
Сегодня открыла французскую группу Les Barbeaux. Ска, рок-н-ролл, латина- какая-то нереальная, зажигательная смесь, которая у
меня как-то очень ассоциируется с Кустурицей.
Группа образовалось во французском городе Безье в 2003. Они занимались не только музыкой, но и учавствовали в постановках "уличных театров". одим из участников группы был профессиональный актер Jérôme Petitjean. Собственно говоря, свой путь группа начинала с выступлений в кафе и на улицах.
В 2005 записали первый альбом : À la criée. Публика была покорена их первыми выступлениями на большой сцене. диск разошелся на ура.
В 2007 выпускают новый альбом : No Friture. Диск записан уже в собственной студии в местечке Магала, недалеко от Безье.
в 2010 с ними играл Machino, экс-гитарист группы Goulamas’K. С его приходом музыка приобрела более рОковое звучание.
Релиз 3 альбома намеченный на апрель 2011 Был отложен на полгода. Но ребята действтительно постарались и выпуститли отличный, на мой взгляд, диск Soleil.
Сейчас группа достаточна известна в Европе и в данный момент гастролирует в Германии и Испании. может когда-нибудь "усачи" доедут и
до Москвы
P.S Les Barbeaux, кстати, переводится- усачи. Но не дядьки с волосами под носом, а вид рыбы, как оказалось=)
P.S.S. здесь можно ознакомиться с их творчеством
http://music.yandex.ru/#!/album/515492
"Мечтатели" цитаты
-Я не верю в Бога, но если бы верил, то представлял бы его как левшу-негра с гитарой.
-Разница между Китоном и Чаплином — это как разница между прозой и поэзией…
-Любви нет, есть доказательство любви.
-Революция — не банкет, не литература и не живопись. Революцию не сделаешь элегантно, тихо, деликатно, нежно и аккуратно. Революция — это мятеж, акт насилия, с помощью которого один класс свергает другой.
Я был ненасытен.
-Люди подобные мне всегда занимали места в первом ряду кинотеатра. Зачем это было нужно? Наверно что бы увидеть изображение первыми. Самые первые свежие кадры, ещё не успевшие достигнуть задних рядов, и вернутся обратно переходя от зрителя к зрителю, попутно съёжившись до размера почтовой марки и в таком виде возвращаясь в будку киномеханика.
-Мои родители трахались только однажды, поэтому мы близнецы… они не захотели сделать это второй раз.
-Безумная девочка. Но она не знает как нужно вести себя с родителями. Просто игнорировать их недостаточно. Их надо арестовать, отдать под суд, заставить признать себя виновными, отправить их куда-нибудь в глушь, чтоб научились самокритике!
[700x393]
Немного истории: в 1666 году Кольбер, министр финансов Франции при Людовике XIV, приказал установленной верфи строить корабли недалеко от города Рошфор, который находится в устье реки Шаранта.
Форт, построенный посередине пролива, вместе с береговыми батареями мог бы блокировать проход к верфям, создавая перед кораблями противника «огневой барьер».
Однако легендарный инженер-фортификатор Себастьян Ле Претр де Вобан, которому Людовик XIV предложил возглавить строительство, отказался, возразив королю: «Сир, легче ухватиться за луну зубами, чем построить крепость в таком месте».
К идее постройки форта вернулись в начале XIX века. К тому моменту строительные технологии уже позволяли сооружение подобной крепости, а необходимость в ней оставалась весьма насущной — внешняя политика Наполеона I сильно осложнила взаимоотношения Франции с Великобританией.
Строительство форта было начато в 1801 году на уже существовавшей в проливе песчаной отмели, от названия которой и произошло название самого форта.
При строительстве фундаментов форта каменные блоки устанавливались непосредственно на морское дно. Вскоре строители столкнулись с серьёзными техническими трудностями — каменные блоки уходили в грунт под собственным весом, перекашивались и разъезжались.
В итоге в 1809 году строительство крепости было приостановлено и возобновилось лишь в 1837 году, во время правления Луи-Филиппа I, когда отношения с Великобританией вновь стали весьма напряженными.
Сооружение форта оказалось «долгостроем» — крепость была завершена только к 1857 году. Итоговое сооружение оказалось весьма внушительным — форт имел длину 68 метров и ширину 31 метр, а высота стен доходила до 20 метров.
Гарнизон Байяра состоял из 250 человек. Однако к моменту завершения строительства форта оказалось, что крепость в общем уже не нужна. За 50 с лишним лет, прошедших с момента закладки форта, дальнобойность артиллерийских орудий сильно увеличилась, и теперь береговые батареи с лёгкостью перекрывали пролив.
Таким образом, необходимость в новопостроенном форте отпала, однако он остался в ведении Военного ведомства Франции и впоследствии использовался как тюрьма, не участвуя в боевых действиях.
я не могу ответить на вопрос: хороший ли это фильм. Да, в нем нет идеи, той самой четкой \"советской\" идеи, что так делать надо, так правильно, а так нет. этот герой, а тот подлец. Именно это, наверное, многим так не нравится.
Но в нем есть красота и эстетика, которая присутствует абсолютно, абсолютно в каждом кадре.
Этот фильм сплетение чувств порой истинных, порой выдуманных, наивных и откровенных одновременно. Это тонкая, как платье главной героини, игра, которая ведется по причудливым, никому до конца не известным правилам, где непонятно. кто победил, а кто проиграл. и мы зрители следим за этой игрой сопереживая,, восхищаясь или испытывая отвращение, но не оставаясь равнодушными. Недаром в фильме есть фраза «Режиссёр, как любопытный зритель, вуайерист, как если бы камера была замочной скважиной в спальне родителей. Ты подглядываешь за ними, и ты омерзителен, тебе стыдно. Но… ты не можешь, не можешь, остановится. Это превращает фильмы в преступление, а режиссёра — в преступника».
Главные герои (брат и сестра-сиамские близнецы, сросшиеся не телом но душой, и их друг американец), находясь в весеннем Париже 1968, чувствуют, что живут в эпоху исторических событий. Они, каждый по своему пытаются осмыслить происходящее. Но все трое растеряны и фрустрированы. В попытках сбежать от реальности они прячутся за старыми фильмами и эротическими фантазиями в огромной квартире родителей интеллегентов-либералов. но \"улица приходит в комнату\" и заставляет выйти их в реальный мир демонстраций и протестов, заставляет каждого сделать свой выбор.
P.S. Отдельного восхищения заслуживает саундтрек -он потрясающий. Françoise Hardy, Jim Hendrics, Jenis Joplin, все к месту и очень органично.
1824, Онфлёр — 1898, Довиль. Французский живописец и график. Сын моряка, специального образования не получил, но рано начал самостоятельно заниматься живописью.
В 1844 открыл в Гавре окантовочную мастерскую, в витрине которой выставлял картины приезжих художников: Милле, Тройона, Кутюра. Они помогали Будену советами и убедили всерьез заняться искусством.
В 1847 приезжает в Париж, пишет пейзажи в его окрестностях, копирует картины голландских и фламандских пейзажистов в Лувре. Посылает два пейзажа на выставку "Друзей искусства" в Гавре (1850) и в качестве поощрения получает от муниципалитета на три года стипендию.
Знакомится с Курбе и Ш. Бодлером, который упоминает о нем в своем обзоре Салона (1859), с 1863 регулярно выставляется в Салоне.
Влюбленный в природу Бретани и Нормандии, Буден много работает под открытым небом, считая, что только на месте можно "правдиво и сильно" передать особенность освещения, характер световоздушной среды — в этом он предшественник импрессионистов (принимал участие в их первой выставке 1874). Мастер обладал редким даром открывать красоту и поэзию в самом скромном пейзажном мотиве, будь то пустынный пляж, песчаная отмель, прибрежные скалы; его краски неярки, но чисты и прозрачны, а образ природы, создаваемый им, дышит свежестью и непосредственностью восприятия. Особенно хороши этюды облаков, словно "растрепанных" морским ветром, сквозь которые просвечивает синева неба. Посетил Бельгию, Голландию, Италию.
Коллаборационист - лицо, сотрудничающее с оккупационными властями, предатель, изменник Родины.
Наши дни, французская прокуратура ищет рядового военного преступника - бывшего коллаборациониста Пьера Б.
Лобби - полит. группы людей, представляющих и отстаивающих в различных организациях определенные интересы
◆ Нефтяное лобби в парламенте.
Лоббировать - осуществлять давление на органы государственной власти, руководство чего-либо и т. п. в процессе принятия решений в интересах той или иной группировки (экономической, политической, национальной и т. п.)
◆ Он должен лоббировать табакокурение, как это только возможно.
