[600x399]
[500x375] Если вы мечтаете о непрерывно цветущем саде, то заполнить паузу между ранними весенними и летними растениями вам помогут прекрасные цветы - ирисы.
Ирисы начинают цвести приблизительно во второй декаде мая, а заканчивают свое цветение в начале июля.
Если умело подобрать сорт ирисов, то их цветение может продлится до двух месяцев и на протяжении всего этого времени радовать вас своей неповторимой красотой.
Итак, вы решили выращивать ирисы? Тогда вам стоит знать о некоторых тонкостях обращения с ними.
Необходимо хорошо спланировать участок под посадку ирисов.
Если грунтовые воды находятся на высоком стоянии, то необходимо дренировать это место.
Позаботьтесь о том, чтоб место было солнечным, так как в тени ирисы плохо цветут.
Клумбу, на которой вы собрались выращивать ирисы лучше поднять на 15 см.
[500x375]Размножить лилии не очень сложно.
Сделать это можно несколькими способами – воздушными или прикорневыми бульбочками, а также чешуйками луковицы.
Размножение лилии бульбочками
Некоторые виды лилий образуют в пазухах листьев у основания стебля воздушные бульбочки.
Так, например, можно размножить лилию тигровую, бульбоносную, серноцветную, Саржента.
В период с конца августа до начала октября бульбочки собирают со стебля лилии и высаживают в ящики с песком или песчаной почвой.
На зиму ящик нужно поставить в подвал или на чердак – прохладное, темное место, в котором нет минусовых температур.
|
Виолы очень красивы и прекрасно сосуществуют с розами, в случае если расстояние между кустами достаточно для того, чтобы пропустить немного света на клумбу. Очень хороши гибриды cornuta, к тому же они не так агрессивны, как видовые растения. Спектр цветов очень широк, позволяющий выстраивать контрастные цветовые сочетания голубого и пурпурного с ярко-желтыми и белыми розами, или гармоничные сочетания темно-розовых и желтых виол с розами таких же тонов.
|
[500x375]Кто сказал, что тенистые уголки сада должны наводить тоску?
Спору нет, большинство самых красивых цветущих многолетников предпочитает солнечные участки.
И все же среди них немало таких, что сами прекрасно осветляют темные места.
Этим растениям не нужно много света, они любят тень и полутень.
Они сами словно светятся изнутри, оживляя темные участки сада. И при правильном подборе цветут почти круглый год.
Относительно тонкие широкие листья многолетних растений-тенелюбов хорошо приспособлены к скудному освещению. ак и солнцелюбивые растения, они предпочитают рыхлые, плодородные почвы.
Интенсивность полива многолетников зависит от конкретного места их произрастания. В постоянной тени от крон деревьев, кустарников или от построек при равномерно высокой влажности почвы полив должен быть относительно редким.
Но чем больше солнечных лучей проникает в тенистое место, особенно в полуденное время, тем больше воды требуется растениям.
Конечно, среди тенелюбивых растений преобладают в основном цветущие довольно невзрачно многолетники. Однако, сейчас вы убедитесь в том, что красивые цветы для тени – это тоже вполне реально.
Ах!!! Эти Брызги!
Прекрасный Видео - Урок от Алисы Лучинской!
Небольшая галерея работ для наглядного примера.
Материал умещен с разрешения Автора.
Набрызг - один из способов состаривания декупажных работ. Отлично смотрится в сочетании с детскими, птичьими мотивами (вспомните перепелиные яйца). Отлично заполняет фон: когда много пустого пространства, а кракелюр только помешает - сделайте набрызг.
[показать]
Стул-тюльпаны (статья опубликована в ж. Мастерица,2012, Беларусь)
В этот раз попробуем более детально прорисовать цветы. Я выбрала попроще- тюльпаны в бутонах. И будем пробовать рисовать акрилом на стуле. Да-да, создадим свой неповторимый ,очень женственный стул.
Этот сюжет вы можете повторить или создать похожий на панели шкафа, стене, холсте, шкатулке. Можете выполнить его и в «масле». Техника наложения мазков одинаковая.
[показать]Леонид Соломаткин — уникальная фигура в русском искусстве второй половины XIX века, без привнесенного им в русский жанр элемента иронии, без только ему присущего синтеза трагического и романтического переживания действительности картина отечественной жанровой живописи была бы явно неполной.Собратья по кисти сокрушались, что «гениальные мысли и эскизы — типы нашего живописного Гоголя — Соломаткина погибли для потомства». Из двухсот созданных им картин уцелела едва ли четвертая часть — многое безвозвратно потеряно. Ввиду постоянной нужды он писал картины малого размера, многократно повторялся.Картины художника посвящены жизни городского дна. Изображая бедняков, городскую нищету, Соломаткин стремился разглядеть в их жизни истинно человеческое содержание. Основная тема творчества получила свое наиболее яркое воплощение в картинах, написанных им уже в 70-е годы. В работах же, относящихся к 60-м годам, он выступает как бытописатель мелкого городского люда. С течением времени гротеск нарастает в творчестве Соломаткина. Жизнь представляется ему уродливой гримасой, и такой он воспроизводит ее в своих картинах. Пройдя через темную полосу непонимания, наследие живописца как бы вновь оживает для нас. И удивляет чертами непредвиденной близости к искусству XX века. Личность и творчество Леонида Ивановича Соломаткина таят в себе много неожиданного. Истинная ценность его созданий только постигается. Еще при жизни имя Леонида Ивановича Соломаткина было окутано таким туманом домыслов, что многие обстоятельства его жизни толковались по-разному.
[показать] Кобзарь 1871 Холст, масло Иркутский областной художественный музей им. В.П.Сукачева
Просим помочь распространить информацию.
Тема поиска: http://poiskdetei.ru/foru
Говорят, как день начнешь, так его и закончишь, начините свой день с самого простого, с улыбки!
Пусть эта улыбка принесет заряд бодрости, позитива и приятных эмоций.
Потом подумайте о том, что жизнь прекрасна, и в ней много интересного и приятного.
Вспомните о своих планах на сегодня и вперед - дерзайте!
Работы художницы из Монреаля Falardeau Colette помогут сохранить улыбку на весь день!
[показать] [показать]
[показать]
Капустная шарлотка
Вот и осень в разгаре, закончилась пора заготовок, солений, маринований и если результат моих трудов в заготовках будет удачным – ничего не взорвется, не надуется и будет вкусным, то на следующий год, Бог даст, я выложу то, чему научился за осень.
А пока, буквально сегодня, на дне рождения у сотрудницы, прекрасного человека и друга Ларисы была попробована капустная шарлотка. После того, как шарлотка была по достоинству оценена всеми, даже теми, кто капусту не любит, было принято решение, не откладывая в долгий ящик быстренько ее приготовить. Рецепт брался по телефону, поэтому были опасения, что я что-то не так запишу или пойму, но, к счастью, все оказалось очень даже вкусно, о чем Вам и отчитываюсь.
Не будем растекаться мыслью по древу… Приступаем к приготовлению вкусного блюда. Нам надо:
Сметана – 250 грамм
Мука – 4 ст. ложки
Сахар – 1 ст. ложка
Соль – 1 ч. Ложка
Разрыхлитель теста (пекарский порошок) – 1 пакетик
Яйца – 4 шт.
Это были ингредиенты для теста.
Начинка – капуста свежая, белокочанная – 500 грамм.
Делаем тесто. В сметану вбиваем яйца, добавляем соль, сахар, пекарский порошок, муку, просеянную через сито. Венчиком все перемешиваем.
Капусту мелко режем (как на салат), а затем режем еще и поперек.
Я готовил в противне – он у меня не маленький, поэтому всего взялось в два раза больше.
Итак, противень смазываем тонким слоем растительного масла и высыпаем на него капусту. Разравниваем. Я посмотрел, подумал и поперчил капустку черным перцем, хоть в рецепте его и не было. Заливаем капусту тестом. Отправляем в прогретую до 180 градусов духовку на 40-60 минут. Как сверху станет немного румянится, спичкой или зубочисткой проверяем готовность (тыкаем ею в пирог, если достается обратно чистой, без прилипшего теста, значит шарлотка готова).
Достаем ее из духовки и даем немного остыть. Кушать можно как теплой, так и уже полностью остывшей и даже из холодильника. J
Приятного аппетита! Поверьте – необычайно вкусно и необычно, хоть, как правило, шарлотка обычно делается и более привычна из яблок. ;-)
Мозаика: основы и подробности
Сегодня у меня прям день находок: столько всего интересного встретила. Вот и про мозаику: готовлюсь к дачному сезону, работа грязноватая - лучше на даче ею заниматься. И много у меня о ней цитат есть, и идей. Но так пока ничего и не сделала. Мастер-класс от Frances Green понравился тем, что поделка небольшая и начать осваивать мозаику с неё - хорошая идея. Возможно, кто-то из вас тоже присоединится. А маленькими "опытными" камнями можно полку украсить
Еще одна работа этого мастера - бутылка -
Но учиться будем на камне
|
Акварельная радуга. Мастер-класс использованием маскирующей жидкости. Автор Михеева Анна Строго говоря, радугу делать и необязательно - но можно! Главное в этом мастер-классе - это резервирующая жидкость для акварели, которой можно ограничить "территорию" акварельных разводов, а также нарисовать тонкие контуры. Сама идея маскирования часто применяется скрап-мастерицами, но обычно они используют маски (готовые или самодельные) и краски (спрей), чтобы получить цветные пятна, не заходя за конкретный контур... Возвращаясь к акварели, покажу, как сделать то же самое с ней (и как делают это художники). Таким образом, мы получим самодельные украшения для открыток и страничек; ...можно и фон так сделать! Итак, если у вас есть акварель, тонкая (как можно тоньше) кисточка, и вы купили в художественном салоне (или инет-магазине) резервирующую жидкость для акварели, можно приступить!
|
Жостовская роспись источник: http://artorbita.ru/rospis_po_metallu/rospis_po_metallu_2.html
[показать] [1] [2] Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи. Как же возникло это удивительное ремесло? В XIX веке на Руси широкое распространение получает заморский напиток – чай. Он вытеснил традиционно русский сбитень, медовуху и различные травяные настои. Возникла целая церемония чаепития. Тульские мастера принялись за изготовление самоваров. Вместе с самоваром на стол ставился и поднос, который также стал непременным участником русского чаепития. Жостовские подносы изготавливают из тонкой кровельной стали. Стальные листы после штамповки грунтуют, шлифуют и покрывают несколькими слоями масляного лака. Подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают цветочные мотивы. Жостовская роспись является народным художественным промыслом. Промысел этот возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Дальнейшее развитие жостовской росписи стилистичести взаимосвязано с росписью по фарфору и финифти подмосковных заводов и фабрик, цветочными мотивами набивных ситцев ивановских фабрик и лукутинской миниатюры. Жостовская роспись - это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного. Роспись ведется в несколько последовательных приемов: мягкая кисть и масляные краски, обильно разбавленные льняным маслом, способствуют наложению энергичного и упругого ("долгого") мазка. Основной мотив жостовской росписи - цветочный букет - прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Борта подносов расписывают легким "золотым" орнаментом (т.н. уборка). Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска.
[показать] [1] [2] Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах. Творцами красочных, в основном, цветочных орнаментов были простые русские крестьяне. Они принесли в лаковую живопись яркую жизнерадостность красок, простоту и доходчивость образов, меткость характеристик, четкость рисунка. Главная тема украшения жостовских подносов в букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Чаще всего используется черный фон. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В росписи как будто оживают цветы. Современная технология изготовления подносов мало отличается от применявшейся ранее мастерами деревни Жостово. Тонкий лист железа прессуется в нужной форме, для придания жесткости края подноса завальцовываются, выравнивается поверхность. Лицевая поверхность подноса грунтуется и шпатлюется, а затем ошкуривается и покрывается черным (реже иного цвета) лаком. Подносы просушиваются в печах при температуре до 90 градусов. Покрытие производится трижды, после чего цветная поверхность подноса приобретает блеск. Подготовленные от руки, без трафаретов подносы расписываются масляными красками, причем мастер-живописец работает одновременно над несколькими подносами с одинаковым орнаментом. Вначале он делает подмалевок, затем накладывает тени, прописывает светлые места, а потом связывает крупные цветы с более мелкими элементами узора - травами, стеблями и т.п. Декоративная живопись Жостовской фабрики характерна изображением крупных букетов цветов, гирлянд, натюрмортов. Большой цветок непременно будет иметь розовый отблеск - это традиция. На Всемирной выставке в Брюсселе так бойко торговали подносами, что пришлось дважды досылать дополнительные партии. [1] [2]
[показать]
Художественная мастерская династии Беляевы - Гончаровы
Жостовская художественная роспись
Жостовская декоративная роспись является оригинальным видом русского народного художественного творчества. На протяжении двух веков многими поколениями жостовских мастеров разрабатывались своеобразные живописные, композиционные и технические приёмы исполнения цветочной росписи на лаковой основе металлических кованых подносов.
|
| ||
|
По королевски шикарные розы. “Russian. DecorativePainting”. Автор: Boris Grafov. Книга о декоративной росписи в русском стиле. Потрясающие Уроки росписи! Каким же нужно быть Мастером, чтобы вот эти завораживающие, светящиеся из глубины бутонов волшебным светом цветы, трепетно «зазвучали» на лакированной поверхности, как нотки виртуозной музыкальной импровизации! Изысканная красота цветов, созданных Графовом, наполнена особым смыслом, передающим нам настроение то ликующего праздника, то беспристрастной созерцательности. Восхищаясь совершенством воплощения задуманного, наслаждаясь свободой и воздушной легкостью в изображении букетов, начинаешь понимать, что когда-то утилитарный предмет давно стал символом искусства, и что жостовская живопись — самостоятельный ее вид.
|