Совершенно серьезно:)..Я не просто верю в фей, я знаю что они есть.Совсем рядом:)..Их трудно увидеть,но можно почувствовать.
В эзотерике фей, гномов, эльфов, сильфид, ундин,саламандр называют элементалями.Элементали делятся на четыре группы:
духи земли — эльфы, гномы и тролли;
духи воды — нимфы, ундины и водяные духи;
духи воздуха — сильфиды и
духи огня — саламандры.
Все эти существа не просто так стали героями фольклора,когда-то их можно было увидеть и потрогать,они жили рядом с людьми.
Возможно это моя древняя память,или интуиция,или глубокая подсознательная информация,но я знаю что эти существа и сейчас рядом с нами,просто немного в другом измерении.
Как-то давно я прочла несколько статей о том как привлечь фей, и с тех пор эта идея не покидала меня:)..
Сегодня утром я провела мужа на гастроли,и занялась созданием сада фей:)..Благо,нужные вещи для этого у меня есть в изобилии:))
Ниже мои фотографии и те самые тексты,которые меня когда-то вдохновили:)
Как привлечь фей в ваш сад:
Феи — это реальные существа, и очень важно создать вокруг вашего дома окружение, которое привлекает энергии элементалей.
Создайте сад “жизни”, не только жизни растений, но и всей жизни.
Скачать бесплатно Виталий Ткачук - Гитара и природные звукиволшебно на Muzebra.com.
[показать]
Поместите туда скворечники, птичьи ванные и кормушки, домики для летучих мышей и кормушки для колибри.
Выращивайте цветы и растения, привлекающие пчел и бабочек. фей всегда влечет в место, где есть бабочки.
Посадите ночной сад чтобы привлечь ночных созданий, таких как летучие мыши, совы и сверчки. Рассыпьте орехи для белочек.
Скачать бесплатно Goddess in the Morning - 14волшебно на Muzebra.com.
Вы можете привлечь в свой сад множество фей, если создадите так называемый «сад фей. В общем и целом это означаете что вам нужно привнести туда то что так любят феи. И они помогут вам превратить сад в роскошное зеленое святилище и мирный оазис.
Скачать бесплатно Simon And Garfunkel - Are You Going to Scarborough Fair?волшебно на Muzebra.com.
Вот некоторые элементы, необходимые для создания такого сада.
Цветы.
Феи обожают цветы. Они всячески заботятся о цветах, стремясь к тому, чтобы ваш двор всегда был ярким, цветущим садом. Особенно феи любят цветы в форме бубенцов: колокольчики, фритилларию (или рябчик), наперстянку и ландыши, поскольку те служат им чудесной защитой. В легендах говорится также, что феи используют примулу и первоцвет весенний, чтобы с их помощью путешествовать между физическим и нефизическим измерениями.
Скачать бесплатно ЗВУКИ ПРИРОДЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ - Ночные эльфыволшебно на Muzebra.com.
Выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович Васнецов, родился в 1848 г. в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.
Веранда
В деревенском доме Васнецовых сочетались разные уклады жизни. По вечерам читали много книг и журналов, посвященных естественным наукам и астрономии, рисовали. И бабушка и отец художника владели акварелью, именно отец стал его первым учителем рисования. Васнецов вместе со своим братом Аполлинарием рос не обособленно, а находясь в тесном общении с крестьянскими детьми. Художник с детства проникался поэзией народных сказок, преданий и поверий, красотой народного искусства, красочной обрядовой стороной быта. Он воспринимал природу как одушевленное существо. Именно детство заложило нравственно-духовные основы личности художника.
В харчевне
Начальное образование Васнецов получил в местном духовном училище, а затем в духовной семинарии (1862 — 1867), где он изучал древнерусскую литературу. Литературные образы переплетались в душе художника с фольклорными образами, насыщая его внутренний мир, что не могло не отразиться на дальнейшем творчестве художника.
Ахтырский дуб
Во время своей учебы в семинарии Васнецов обучался и практиковался в копировании с литографий у преподавателя гимназии и владельца иконописной мастерской Н. А. Чернышева. Это имело огромное значение в формировании Васнецова как художника, в раскрытии его художественного дарования.
Военная телеграмма
В августе 1867 года Васнецов отправился в Петербург для обучения в Императорской Академии художеств. Через несколько месяцев после приезда молодой человек знакомится с Крамским, который преподавал в Школе поощрения художников. Крамской, пропагандировавший среди своих учеников призыв Н. Г. Чернышевского к отражению в искусстве проблем современности, оказал на Васнецова огромное влияние и в нравственном, и в художественном смыслах. В Школе поощрения художников Васнецов познакомился с Репиным, с которым был впоследствии очень дружен. Васнецов был членом Товарищества передвижников.
Сирин и Алконост.
|
Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию. Детство художника было омрачено не только бедностью, но и трагичной судьбой его отца, после смерти которого в 1865 году Васильев стал опорой семьи — на плечи 15-летнего юноши легли заботы о хлебе насущном.
Деревня.
Васильев работал у реставратора Академии художеств П.К.Соколова и продолжал свои занятия искусством. Окончательно избрав путь художника, он поступает в рисовальную школу Общества поощрения художеств, где общается с талантливой молодежью, активно включается в творческую жизнь. Атмосфера, окружившая будущего художника, помогла ему прочувствовать и осознать перемены, происходившие тогда в и искусстве, и вообще в жизни. Большой любовью и авторитетом пользовался преподававший в школе И.Н.Крамской, с которым художник был близок всю свою недолгую жизнь. Несколько позже Васильев сближается с И.И.Шишкиным, который становится авторитетным наставником начинающего художника.
Берег. Штиль
В июне 1867 года Шишкин и Васильев отправляются на Валаам, где начинающий художник, знакомый до этого только с техническими приемами рисунка, постигает особенности метода работы на натуре. Прислушиваясь к советам Шишкина будущий пейзажист одновременно расширяет круг выбираемых мотивов и приемов их изображения. У него возникает познавательный интерес к различным явлениям природы. На Валааме художник сближается с петербургскими пейзажистами. В 1867 г. Васильев написал несколько этюдов с натуры, которые были выставлены в Обществе поощрения художеств. Его лучшей валаамской работой считается этюд “На острове Валааме. Камни.” (1868).
|
|
Вам не нужно быть великим, чтобы начать. Вам просто следует начать, чтобы стать великим.
То, что ты видишь, во многом зависит от того, как ты смотришь.
Люди, которые читают книги, всегда будут управлять теми, кто смотрит телевизор.
Разрушая стереотипы, мы познаем новое.
Кто знает, «Зачем», обязательно придумает, «Как»!
источник: блог "Планета Успех"
Заниженная самооценка накладывает отпечаток на всю жизнь: на работе не повышают по служебной лестнице, супруг(а) не уделяет достаточного внимания, дети перестали слушаться, так как не чувствуют, что вы способны контролировать ситуацию. Все кажется таким несправедливым… В чем же дело? – спросите вы. Почему все валится из рук и не получается так, как вы этого хотите? Все дело в ваших подсознательных программах, которые и создают низкую самооценку. Что же это за программы и как с ними бороться, попробуем разобраться в данной статье.
Сравнение. Человек, в той или иной мере, постоянно сравнивает себя с другими людьми. Конечно, не плохо желать большего, чем у вас есть сейчас: иметь красивую машину, более комфортное жилье или стройную фигуру, но можно ли быть счастливым и наслаждаться жизнью, постоянно оглядываясь на других?
У людей с низкой самооценкой, сравнение всегда не в его пользу. Такой человек смотрит на других снизу вверх и почти уверен, что не заслуживает ничего хорошего. Сравнивая себя с другими, он невольно принижает собственное достоинство. А ведь в таких сравнениях, может пройти вся жизнь…
Низкая самооценка — это безсознательное занижение собственной ценности, важности и уникальности. Люди, которые работают над своим личностным и духовным развитием понимают, что каждый человек — это целая Вселенная, не похожая на все остальные. Человек не может быть совершенством во всем и всегда, но он может стать совершенным в своей уникальности.
Соперничество. Есть люди, для которых единственным стимулом к действию является ущемленное эго. Обычно они говорят: «Смеется тот, кто смеется последним», «Еще посмотрим, кто из нас лучше» и т.д. С такими стимулами, можно даже достичь в чем-то успеха, но можно ли стать счастливым? Будет ли то, чего вы достигли вашей мечтой, настоящей целью, а не попыткой кому-то что-то доказать?
Надежда. Если человек готов к изменениям, к достижению новых целей, он способен сам изменить свою жизнь. Возможности находятся всегда, несмотря на экономические кризисы, законы или обстоятельства. Никакие внешние факторы не помешают вам, если вы поставили цель. Но низкая самооценка всегда проявляет себя в самый ответственный момент. Такой человек складывает руки и ждет, когда разойдутся тучи, настанет мир во всем мире и кто-то принесет на блюдечке счастливо прожитую жизнь…
Но нужно понять, что надеясь на лучшую жизнь и ничего не пытаясь предпринять, человек просто продолжает жить в илюзии. Его не устраивает то, как он живет, но как, все таки, страшно покинуть такую привычную зону комфорта. А изменения — это всегда риск и выход из зоны комфорта. Обдумайте, что для вас важнее и просто начните действовать, даже если это означает изменение вашего мышления.
Поиски одобрения. Это еще одна из многочисленных ловушек нашего эго. Когда вы сомневаетесь в собственной оценке, то вы будете делать все, чтобы найти эту оценку на стороне. Конечно уместно спросить другого, как вы выглядите со стороны. Но стоит ли спрашивать других о праве на существование?
Китч - насмешка или антидизайн в интерьере
Китч является одним из распространенных направлений массовой культуры, особенное внимание в нем уделяется крикливости элементов и экстравагантности внешнего облика. Он предусматривает максимальный отход от элементарных эстетических ценностей.
В данном стиле объединены некоторые течения Постмодернизма, можно сказать, что его основой является антидизайн, и он подходит для тех людей, которые готовы не очень серьезно относиться к тому месту, где они проживают.
Данный стиль появился сравнительно недавно, в его основу легла насмешка над историей, вкусами, стилями, традициями и полное их игнорирование. Отличительной чертой стиля является откровенная безвкусица, несочетаемость предметов и цветов. Примером этого может быть позолоченная лепнина на карнизе, яркие звезды на потолке, окрашенном в синий цвет, бочки с пальмами и пол, выполненный в восточном мотиве.
Именно присутствие в одном помещении различных стилей и отличает Китч от других, ему присуща цветовая дисгармония, множество несочетающихся между собой деталей, в нем присущи крайности — либо напускная роскошь, либо отрицание всякой эстетики. В настоящее время различают китч люмпенов, дизайнерский китч, псевдо-роскошный китч.
Отличием псевдо-роскошного стиля являются поддельные элементы роскоши, искусственные отделочные элементы, которые имитируют натуральные. Такой стиль обычно получается при непрофессиональном дизайне или дизайне, который делается самостоятельно. Именно тогда человек увлекается и забывает о том, что надо придерживаться какого-то одного стиля. В таком стиле будет выглядеть комната, в которой камин будет соседом восточных ваз, люминесцентных светильников и тяжелых бархатных штор. Стремление к тому чтобы собрать в комнате все самое лучшее и ведет к тому, что она комната получается оформленной в стиле Китч.
Также часто к этому стилю приводит и бедность, но люди все равно стремятся к креативности, и получается китч люмпенов. Примером это может быть голая лампочка, мебель из разных гарнитуров, небрежно покрашенные стены и нарочито порванные обои. Стиль китч люмпенов характеризуется анти-эстетикой, явным пренебрежением к гармонии. Обитатель такого стиля обычно являются бунтарями по духу и максималистами.
Часто такой стиль используется для оформления выставок дизайнерских проектов. Обычно, таким образом, дизайнер высмеивает бездумное стремление за современной модой. Если помещение оформлено различными розовыми сердечками или же в стиле «Хэлло, Китти», то его также можно отнести к указанному стилю. Если данный стиль создается профессиональным дизайнером, то в нем чувствуется тонкая ирония и насмешка над существующими принципами и понятиями.
Обычно стиль Китч появляется в том случае, если общепринятые и популярные стили надоедают, а новые пока не появились. Наиболее часто это бывает во время кризисов как в экономической, так и в социальной жизни, когда общество ждет перемен и обстановка становится нестабильной. Поэтому обычно такой стиль популярен недолго, и он уходит при стабилизации обстановки.
Всегда есть люди, которые не могут идти в ногу со временем, им нравится вводить в заблуждение окружающих и ставить их в неловкое положение, они не признают авторитетов и каких-либо правил и поэтому для них применения стиля Китч приемлемо в любое время и при любой ситуации.
Главными особенностями скандинавского стиля является его простота, естественность и натуральность. Этот стиль считается одним из самых естественных и легкий в создании интерьера для дома и квартиры. Потому как данный стиль представляет собой простые элементы, такие как: светлые стены, простая мебель, выполненная из дерева, а также, из светлого дерева дощатые полы.
Основными составляющими скандинавского стиля являются использование натурального природного материала, красота форм, комфортабельность и функциональность.
Важно заметить, что скандинавский стиль отличается такими характерными чертами, как некоторая суровость и сдержанность. А значит, и интерьеры, выполненные в скандинавском стиле содержать в себе минимум декора, расположенном на фоне светлых естественных тонов. Общий составляющий колорит данного интерьера, это светлый, слегка акварельный, с содержанием больших количеств теплых тонов, таких как: молочный, желтый, светло-терракотовый.
Вся мебель скандинавского стиля выполнена из натурального дерева, обычно это породы светлых лиственных деревьев, реже изготовляется из сосны или ели. Также, именно, натуральность дерева придает особой формы предметам вашего интерьера.
Обычно, интерьеры, выполненные в скандинавском стиле отличаются такими признаками, как: стены, отделанные деревянными панелями или же окрашенные светлой краской. Возможно, также применять неброские обои, которые идут под краску.
Что касается полов, то они в основном всегда выполнены из светлых досок, которые покрыты прозрачным лаком, данное решение придает легкости вашему интерьеру, даже если оно имеет достаточно скромный вид.
Используя в интерьере текстиль, важно отметить, что он всегда отличался гармоничностью своих расцветок и узоров. То есть, если в столовой поставлены стулья, с небольшими пузатыми ножками, доставшиеся еще от родителей, тогда окна украшаются занавесками под ретро-стиль, с рисунками райских птиц.
Если же при оформлении помещения использованы аксессуары морской тематики, тогда в синих морских портьерах будут использованы в качестве декора — якоря и спасательные круги.
Одним из элементов, часто используемом в интерьере скандинавского стиля, это, конечно же, мебель. Изящные кремово-оливковые полоски на мебельных чехлах — прекрасное сочетание с бежевыми оттенками из натуральной древесины. Из данного древа изготовляют популярные в скандинавских странах широкие и низкие журнальные столы, которые не уступают кушетке, по своим размерам. Еще одним, немаловажным элементом считается плетеная мебель. Выполненные различные шкатулки, корзины, сидения для стульев из лозы светлого цвета придают особого изыска вашему интерьеру.
Одним из особых деталей скандинавского стиля является стекло. Применяются различные виды стеклянных предметов. Особое значение уделяют выполнению окон. Разнообразие молочного матового, прозрачного ледяного, рассеивающего солнечные лучики, преломляя их. Ведь интерьер, выполненный в скандинавском стиле построен на игре света и тени. Потому как даже самые редкие лучи солнца должны быть максимально задействованы в проникновении в помещения.
Важно также, чтобы и оконные рамы гармонично сочетались со стенами помещения. Если стены выполнены в светлых тонах, то желательно, чтобы и рама была соответствующих оттенков. Если на стенах присущи элементы древесины, то и рама должна быть обделана деревом. Помним также о великом значении света, поэтому отказываемся от темных громоздких гардин. Цвет занавесок следует подбирать в зависимости от цветовой гаммы вашего интерьера.
Важно заметить, что основным элементом скандинавского стиля является печь-колонка, выполненная из керамики. Она устанавливается, как в гостиной,
Гранж представляет собой стиль, который полностью лишен каких либо классических канонов, он ориентирован на создание упрощенного интерьера, в котором все дорогое заменено на более простое и дешевое.
Указанный стиль был создан французскими буржуа, которым надоел стремительный ритм жизни и поэтому он стал очень популярным у так называемых «новых провинциалов». В данном стиле нет вычурного богатства и сельской небрежности, это что-то среднее между ними.
Основной отличительной чертой Гранжа является мудрая жизненная философия. Этот стиль комфортный и умиротворенный, имеет достойный эстетический комфорт.
Основой указанного стиля является классика, но в ней нет архитектурного классицизма и пышных барочных виньеток. Мебель немного напоминает классику, но в ней отсутствуют элементы сложного декора и резьбы, что делает ее более доступной и комфортной.
Гранж это удобные мягкие столы и диваны, которые имеют круглые деревянные ножки, металл должен быть немного потускневшим и создавать отпечаток времени, также обязательно присутствие различных этажерок, полок остекленных шкафов и консолей, семейных портретов на стенах.
[показать]
- в нем нет напускной небрежности, которой отличается кантри-стиль;
- данный стиль ориентирован на классику, но она лишена строгой стилистической достоверности, в ней нет дорогих декоративно-отделочных деталей, которые применяются при отделке мебели и предметов интерьера;
- мебель изготавливается из тикового дерева или же окрашивается в светлые тона;
- принято свободная планировка при оформлении общей зоны;
- используются натуральные и простые материалы, такие как дерево, льняная и хлопковая ткань, но основным отличием является то, что они обязательно должны быть высокого качества.
[показать]
Характерными чертами Гранжа, по которым его всегда можно узнать, является удобство форм, высокое качество мебели и других предметов быта, классические формы и изящная патина. Хотя стиль зародился еще в середине XIX века, он практически не утратил своей популярности до наших дней.
Основной идеей стиля является создание простого классического интерьера, в котором дорогие предметы заменяются на более простые и удобные прототипы, применение классических приемов, но в более упрощенной форме, но не менее выразительной. Принятые в классицизме резьба, полировка и позолота заменяются на более простые и доступные формы. Этот интерьер способен органично вписать как новые предметы, так и отреставрированную мебель, которые просто восстанавливаются и покрываются краской светлых тонов.
Как пример, можно привести оформление стен. Вместо тяжелых и дорогих лепных деталей применяются более простые и дешевые деревянные филенки, а венецианскую штукатурку или дорогой шелк заменяют льняной тканью, которая украшена набивным рисунком или применяют окрашенный кирпич.
В данном стиле сохранены привычные и узнаваемые формы, но дорогие элементы заменены на более дешевые аналоги. Выгодной особенностью стиля Гранж является его практичность. Мебель, которая изготавливается из тикового дерева очень прочная и влагостойкая, поэтому предназначена для эксплуатации не одно десятилетие.
Эта мебель не отличается кричащей красотой и роскошью, но она покорит вас своим уютом и удобством в использовании. Она не столько отображает исторический стиль, сколько способ жизни, который присущий именно среднему классу, который, как известно, является самым массовым.
Стиль Гранж значительно отличается от стиля кантри, это, скорее всего городской стиль, который перенесен в тихую и уютную провинцию, где адаптировался к местным условия жизни и поэтому приобрел очень большую популярность. В связи с тем, что принята свободная планировка при оформлении общего пространства, места общения и отдыха получаются очень комфортными и уютными. Например, в гостиной принято организовывать несколько зон, это выполняется при помощи узких консольных этажерок или не громоздкой и не большой мягкой мебели.
Освещение также выполняется мягко и функционально, очень актуально применение садовой
Главным принципом при создании интерьера в Англии считалось придерживаться двух пунктов, это должно выглядеть богато и сдержанно. При синтезе умеренной роскоши, граничащей с утонченностью, а также чувством меры и вкуса, мы получим тот самый Английский стиль. Так как Англия, является отделенным островным государством, мы можем понять, почему данный факт оставил особый след в стиле и оформлении дома.
Пройдя множество лет, традиции остаются неизменными и всегда передаются из поколения в поколение. Размеренный уклад жизни, пропитанный консерватизмом, дает о себе знать. Этот особый стиль, напоминает старинные величественные замки аристократов, чем-то напоминая о колониальном прошлом.
Английский стиль формировался на протяжении нескольких эпох. Важную роль сыграли такие стили, как: Георгианский и Викторианский. Данный период отмечается стремлением в росте и возможностях в разнообразии, а также использовании различных стилей всего мира, а также совмещения нескольких эпох.
Стиль эпохи правления Георга I характеризуется, как нечто сдержанное, пропорциональное, симметричное, и, конечно же, величественное. В данном стиле значительно стало ощущаться влияние со стороны Древней Греции, а также Рима.
Немаловажным явлением считалась именно выбор цвета. Считалось также, что от того в какую сторону выходили окна, от того и зависел выбор цвета. Если окна выходили на южную сторону, тогда, преобладали такие цвета, как лазурные и ярко-зеленые, если же на север, тогда золотистые, лимонные и розоватые оттенки. Также в интерьере могли присутствовать элементы, позаимствованные из таких культур, как: Японии, Китая, Индии, а также Древнего Египта.
Формирование Викторианского стиля началось со времен правления королевы Виктории, которое выпало на период второй половины XIX века. В то время, буржуазия набирала особых оборотов в сфере обогащения, поэтому постепенно превращалась в классовую структуру. Важно заметить, что многие элементы декора, которые ранее считались роскошью, которую могли позволить только очень зажиточные люди, приобрели массовость в производстве, поэтому стали общедоступными, почти для каждого. А само обустройство, декорирование и меблировка домов приобретала особого характера и составляла статус достатка.
IX век вошел в историю тем, что один из знаменитых в то время дизайнеров — Уильям Моррис сумел прославиться тем, что на базе средневекового интерьера Англии создал всемирный Английский стиль.
Главным секретом такой шальной популярности Английского стиля стало комбинирование между устаревшим и новомодным стилем, в целом. Главными особенностями Английского стиля считается наличие каминов или же дровяных печей украшенных различными декорированными элементами, а также огромные зеркала оправленные золотыми рамками.
Арт-нуво: преклонение перед линией и органической силой растений, и орнаментами символизирующих структур; подчёркивание национального стиля страны, акцент на растительных мотивах (Франция и Бельгия); строгая композиция или линейный декор, имеющий сложную символику; цвет: голубой, чёрный, зелёный; сочетание изогнутых растительных и прямоугольных геометрических форм; «растительный» стиль декора и мебели; конструкции, подражающие изогнутым формам растений; украшение окон и дверей растительным орнаментом и арками.
Арт-деко ещё называют стилем звезд, он характеризуется скругленными формами мебели, скульптурными композициями женских фигур в экспрессивных позах, хромированными ручками на деревянных мебельных фасадах, экзотическими материалами в отделке, чаще всего используется змеиная кожа, слоновая кость, кожа крокодила или ската. Но те, кто поддерживает данный стиль, считают, что декор менее важен, чем цвет и форма; при этом применяются яркие цвета и абстрактные мотивы.
На сегодняшний день ярким и изысканным направлением, которое совершило прорыв в скульптуре, в живописи и даже в дизайне интерьеров, является стиль Авангард. Он начал свое существование в 1870 году и использовался до 1938. Своего наибольшее развития стиль Авангард достиг в послевоенный период – время переосмысления жизненных ценностей, перемен и полной перестройки сознания человека. Былые ценности после войны перестали иметь какое-либо значение, люди начали создавать новые идеи и формы, иногда они очень удивляли.
[показать]Для облицовки пола и стен керамическую плитку всегда приобретают с некоторым запасом, поэтому после завершения работ в квартире какое-то количество плитки обычно остаётся. Вот и у меня после обустройства стационарной кухни остались так называемые плитки-декоры. И мне захотелось сделать из них что-то красивое и в то же время полезное для этой новой, отремонтированной полностью своими руками кухни.
Вроде нехитрое решение: три подвешенных панно из обычных керамических плиток. А как преобразился уголок нашей кухни!
В результате размышлений родилась идея сделать из оставшихся декоративных плиток комплект панно-подставок. В своих запасах я нашла ещё и несколько реек толщиной 5 мм и шириной 15-20 мм, которые вполне подходили для изготовления рамок. И работа закипела.
В результате получилось именно то, что я и хотела: декоративные панно украшают уголок кухни, а когда нужно, спускаются на стол и становятся подставками под снятую с плиты горячую посуду. Расскажу, как сделать такие панно-подставки.
Такой напиток, как тархун, является любимым напитком многих из нас. Это освежающий и бодрящий вкус детства.