МНОГО ИНФОРМАЦИИ, ДЛЯ КОГО-ТО СТАНЕТ КЛОНДАЙКОМ МАСТЕР -КЛАССОВ И ИНТЕРЕСНЫХ ПОДСКАЗОК

 КАК УКРАСИТЬ ИЗДЕЛИЯ ИЗ ТРИКОТАЖА:

-КОФТОЧКУ, ПЛАТЬЕ, ШАПОЧКУ ИЛИ БЕРЕТ.
 

[показать]

[показать]

[показать]

Три видео со множественными примерами как создаются рукотворные «цветы» для украшения одежды — из новой коллекции CHANEL Spring-Summer 2015 Haute Couture Collection, и коллекции 2013 года. Много интересных новых техник: 

1.
[410x519]

Художники и дизайнеры всегда спорили и ещё долго будут спорить о сочетании цветов, цветовой палитре и гамме цветов. Джессика Колалука (Jessica Colaluca) из штата Висконсин (США) в этом вопросе решила действовать иначе и составила цветовые палитры, подсказанные самой природой.
Создательница сайта «Design Seeds» («Семена дизайна») считает, что дух её творчества лучше всего выражает индийская пословица: «All the flowers of all the tomorrows are in the seeds of today» («Все цветы завтрашнего дня — в семенах сегодняшнего»).



1.
[397x436]

Я считаю, что каждая портниха или рукодельница - это художник. Много начинающих или еще не столь "раскрученных" мастериц, которые не получают пока что достаточного дохода от своих рукодельных шедевров.

Да, шить для себя и своей семьи замечательно! А если стремиться к большему? Способны ли вы столько зарабатывать на своем творчестве, чтобы жить в достатке? И что надо для этого?

Ответы на все вопросы нашла в замечательной статье Стива Павлины. Статья большая, но это того стоит.

Итак...поехали:))

"Как вы считаете, может ли художник быть обеспеченным (я употребляю слово художник в самом широком  смысле)? Или это просто нереальная мечта?

Конечно, это возможно. И многие люди уже доказали это. Но насколько это годится конкретно для вас? Ну… это зависит от многих факторов. Поэтому, честный ответ: скорее всего, нет. Информация, о том, что нужно художнику, чтобы преуспеть в наши дни не является тайной. Вопрос лишь в том, готовы ли вы сделать то, что нужно, чтобы добиться успеха. Если вы похожи на большинство людей, то к сожалению, вы еще не готовы. Поэтому, если вы хотите добиться успеха как художник, вам придется поднять свою планку значительно выше, чем она находятся у людей, готовых к поражению.

[418x547]

[показать]

[показать]

[показать]

  Укоротит ненамного, максимум на пару см, но смотрится, на мой взгляд, интересно:

Автор Алена Кеда

[477x700]

[показать]

Светлана вяжет свои сумки из атласных лент.Элементы декора у нее разные- это розочки из атласных лент, цветы из атласных и органзовых лент , бусины SWAROVSKI, стразы SWAROVSKI, жемчуг SWAROVSKI , текстильные бусины, пуговицы (Чехия), декоративные бабочки (Чехия), вязаные элементы.

[700x537]

[700x490]

источник работ

[показать]

Автор этого мастер класса - Наталья Шлыкова.

Разглядывая массу квилтов, значительных и начинающих мастеров я автоматически реагировала на ошибки при фотосъемке их работ.
Конечно, всем хочется вникнуть в нюансы авторской работы, чтобы рассмотреть техники исполнения, хочется увидеть максимально приближенное к живому состоянию изображение... Иногда возникает и изумление ну что там? Ничего особенного. Это "ничего особенного" как раз перечень ошибок при фотосъемке.

Здесь я перечисляю по порядку восприятия, что бросается в глаза:

• некорректная передача цвета, искаженные неадекватные цвета;
• отсутствие резкости, отсутствие резкости и глубины резкости при крупных планах фрагментов;
• геометрические искажения по краям квилта, искажения пропорций работы;
• необоснованное кадрирование, уводящее внимание совсем в ненужную сторону;
• неуравновешенная (заваленная) композиция кадра;
• некорректная передача белого и черного цвета, ошибка экспозиции снимков;
• шумы и пикселизация изображения;
• отсутствие светового рисунка изображения, и вообще какого бы то ни было освещения;
• неравномерное освещение, изменяющее пропорции квилта;
• необоснованное использование вспышки;
• отсутствие фактуры снимка квилта;
• художественная сторона сфотографирована технически, а техническая сторона - художественно.

Вы согласитесь это то, что весомо снижает уровень даже шедевральной работы. Ведь большинство отборочных туров происходит как раз по предоставляемым фотографиям... Поэтому мне захотелось компенсировать пробел этих знаний.

Начнем с того, что фотография всё-таки "письмо светом", освещение то, что сделает вашквилт выпуклым или вогнутым, нежным или мрачным, драпирующимся или стоящим колом. Это я к тому, что есть разные рисунки освещения, мы не будем сейчас вникать в студийные условия съемки, а только в те условия, которые вам по силам. Это дневное освещение и освещение ламп накаливания.

Светотеневой рисунок освещения, это контрастный свет, например полуденного солнца или одного яркого источника света, дающего глубокие тени. Эти тени подчеркивают как раз объем и фактуру квилта.

Для увеличения фотографии нажмите на нее.

Светотональный рисунок освещения это рассеянный свет, он более равномерен.

[показать]

[показать]

Использование разных вариантов освещения дает и разные результаты, поэтому я делаю фотографии во всех режимах.

Чувство гармонии, цвета, стиля необходимо не только для того, чтобы красиво одеваться. Для любой рукодельницы, которая в итоге хочет реализовать свое изделие и по хорошей цене, надо знать основы цвета, композиции.  Чтобы умело расположить детали на изделии, украшения или отделочные элементы -НАДО ЧУВСТВОВАТЬ ГАРМОНИЧНОЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТА.

Это видео о подборке цветовых схем в компьютерной графике. Но так хорошо дается сама философия понимания цвета! Это пригодится для любой рукодельницы, портнихи или просто женщины, которая хочет выглядеть на все 100.

1.
[525x700]

2.
[525x700]

ВСЕ ТАКИ НАДО УМЕТЬ ДЕЛАТЬ ЦВЕТЫ ИЗ ТКАНИ. КАК ПОКАЗЫВАЮТ КОЛЛЕКЦИИ ИМЕНИТЫХ МОДЕЛЬЕРОВ - ЭТО УКРАШЕНИЕ АКТУАЛЬНО.

1.
[465x700]