ЗДЕСЬ ССЫЛКА НА САМ ЦВЕТОВОЙ КРУГ ОНЛАЙН
Понятие цветового круга.
Цветовой круг – универсальный инструмент графического дизайнера. Можно различить цветовой круг Гете, Освальда, Иттена. Но, по сути, все эти цветовые круги представляют собой один и тот же инструмент колористики.
Изначально цветовой круг был создан, как базовый инструмент цветового конструирования, для подбора цветовой палитры изображения. Это была первая попытка увязать в логически сконструированное знание то, что художники-колористы использовали интуитивно на протяжении веков. Создатели цветового конструирования пытались создать свод универсальных законов, используя которые каждый мог получить гармоничные сочетания цветов.
Однако современные дизайнеры знают, что цвет воспринимается субъективно, в зависимости от того, как построена остальная композиция, какие в ней используются цвета. Восприятие цвета зависит и от размеров окрашенных элементов, и от формы. Поэтому, в каждом конкретном случае, дизайнеру приходится подбирать свои цветовые решения. Но, все же, определенную помощь цветовой круг в деле подбора цветовых сочетаний дизайнеру может оказать.
Рассмотрим классический двенадцатичастный цветовой круг, который предложил Йохансен Иттен. Как понятно из названия, цветовой круг Иттена состоит из 12 цветов.
Как мы видим, в основе цветовой гаммы 12-цветового круга Иттена лежат три цвета – красный, желтый, синий. Далее идут цвета второго порядка – фиолетовый, оранжевый и зеленый. Остальные цвета образуются путем смешивания основных.
Современный спектральный цветовой круг выглядит так:
Расскажу я вам, ребятушки, старую сказку. Я ее еще от своей бабушки слышал, а она – от своей. Видно, сказка из такой глубины веков к нам пришла, что сейчас и не вспомнишь…
Слыхали вы когда-нибудь, что в древние времена все люди были птицами? Да-да, и вы тоже! Кто сказал «от обезьяны»? Ну, про это сказки пусть вам дедушка Дарвин рассказывает, мне это неведомо, я уж про птиц…
Так вот: были мы, стало быть, птицами… Тогда у нас были крылья, и могли мы и за дальние моря летать, и к солнцу подниматься. Слышали, говорят: «Человек рожден для счастья, как птица для полета?». Вот, это древняя память в нас живет, в словах проявляется…
Хорошо тогда было жить, привольно! Захотел есть – опустился на землю, зернышек поклевал, водицы родниковой испил – и довольно тебе, можно снова в полет. Захотел с Ангелами поговорить – взмыл свечой в небо, поднялся над облаками – а там легко и солнечно, и душа поет! Ангельский язык все знали, потому как люди птицы с Ангелами были в прямом родстве.
Да и жили мы тогда между землей и небом – на деревьях гнезда вили. И птенцы наши между землей и небом вырастали. Когда приходило время, родители учили детишек сначала не ходить, а летать – как говорится, на крыло ставили. «Родительское гнездо» - слышали такое? Опять же – не забыли люди…
Снайпер - человек, в совершенстве владеющий искусством меткой стрельбы, маскировки и наблюдения; поражает цель, как правило, с первого выстрела. Задача снайпера — уничтожение важных появляющихся, движущихся, открытых и замаскированных одиночных целей.
В этом посте представлен список 45-ти лучших советских женщин-снайперов Великой Отечественной войны.
1-е место: Людмила Павличенко - уничтожила 309 солдат и офицеров противника (среди них 36 снайперов). Людмила Павличенко (12 июля 1916 - 27 октября 1974) - Герой Советского Союза. Родилась в посёлке (сейчас город) Белая Церковь на Украине. По национальности Людмила Павличенко - русская. Добровольцем ушла на фронт в июне 1941 года. Участвовала в обороне Одессы и Севастополя. В июне 1942 года Людмила Павличенко была ранена, после этого в боевых действиях участия не принимала. После ранения ездила в составе делегации в США и Канаду. На выступлении в Чикаго Людмила Павличенко сказала: "Джентльмены! Мне двадцать пять лет. На фронте я уже успела уничтожить 309 фашистских захватчиков. Не кажется ли вам, джентльмены, что вы слишком долго прячетесь за моей спиной?!" После возвращения на Родину Людмила стала инструктором в снайперской школе «Выстрел», где подготовила десятки хороших снайперов.
Хариты - в древнегреческой мифологии благодетельные богини, воплощающие доброе, радостное и вечно юное начало жизни. В "Одиссее" Гомера хариты - прислужницы богини любви и красоты Афродиты. Хариты могли даровать девушкам красоту.
В "Теогонии" Гесиода хариты - дочери Зевса и океаниды Эвриномы (у других авторов родители харит - Гелиос и гесперида Эгла, Дионис и Афродита или же Дионис и нимфа Коронида). Имена харит у Гесиода: Аглая ("сияющая"), Евфросина ("благомыслящая"), Талия ("цветущая").
Имена харит и их число в вариантах мифов различны. Харит могло быть две, иногда четыре. Известную гетеру Таис Афинскую современники называли четвёртой харитой. Среди вариантов имен харит известны: Клета ("желанная"), Фаенна ("сияющая"), Пейто ("убеждение"), Ауксо ("приумножающая"), Карпо ("плодоносящая"), Талло ("цветение"), Гегемона ("руководительница").
Xариты близки Аполлону. В Делосском храме он держит на ладони трёх харит, а в пифийском храме Аполлона (Пергам) было их изображение.
Харитам соответствуют римские грации.
В искусстве хариты-грации обычно изображаются таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повёрнутой вполоборота. Такова была их античная поза, известная и копировавшаяся в эпоху Ренессанса. В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, они олицетворяли тройственный аспект щедрости: оказание благодеяния, получение благодеяния и оплату благодеяния. Флорентийские философы-гуманисты 15 века видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь.
[200x317]
Аннотация: Это - "Степной волк". Роман, узаконивший для нонконформистской культуры второй половины минувшего столетия принципы постмодернистской литературы. Роман, без которого не было бы в авангардизме XX века очень и очень многого - в живописи, кино, музыке. Вы удивляетесь - почему? Перечитайте - и поймете все.
Мне кажется, Гарри Геллер будет понят сейчас многими молодыми людьми.Сейчас, кажется, уже не редкость, когда юные особы, поднабравшись хоть капли мозгов, начинают потихоньку осознавать всю обыденность земного существования, его бесполезность, опостыленность, глупость и одновременное давление общественных требований и стандартного, "нормального" течения жизни.
"У тебя было какое-то представление о жизни, была какая-то вера, какая-то задача, ты был готов к подвигам, страданьям и жертвам – а потом ты постепенно увидел, что мир не требует от тебя никаких подвигов, жертв и всякого такого, что жизнь – это не величественная поэма с героическими ролями и всяким таким, а мещанская комната, где вполне довольствуются едой и питьем, кофе и вязаньем чулка, игрой в тарок и радиомузыкой. А кому нужно и кто носит в себе другое, нечто героическое и прекрасное, почтенье к великим поэтам или почтенье к святым, тот дурак и донкихот."
Собственно, весь прошлый я гордо сносила страдания по этому поводу, предавалась тоске и печали, некоторой злости на несправедливость всего мироустройства и прочей ненужной ерунды, пока не пришла к тому же, к чему в конце приходит Гарри. Есть, знаете ли, прекрасная фраза о том, что книги не открывают нам ничего нового - они лишь показывают нам то, что уже в нас сокрыто. Так вот и со "Степным волком" - ответ уже был сокрыт во мне, и я давненько стала его ощущать, с тех самых пор, как поняла, что в моих душевных метаниях не больше смысла, чем в трате времени на написание этой рецензии, но всё же на поверхность он не всплывал, а всплыл лишь тогда, когда я подобралась к последним страницам произведения Гессе. Какого-то открытия не было, было просто уяснение того, что я, по всей видимости, была права, точно также, как и был прав Гессе - как бы самоуверенно и... "по-петушиному" это не звучало от 18-летней девушки.
"Вы сделали из своей жизни какую-то отвратительную историю болезни, из своего дарованья какое-то несчастье.Образумьтесь наконец! Вы должны жить и должны научиться смеяться. Вы должны научиться слушать проклятую радиомузыку жизни, должны чтить скрытый за нею дух, должны научиться смеяться над ее суматошностью. Вот и все, большего от вас не требуют."
Уяснить то уяснила, но вот применить на практике иногда не так уж и сильно получается. Здесь, как мне кажется, нужна не только "теория", которой Гессе снабжает мозг в полной мере, но и "практическая часть", выражающаяся в довольстве мелочами жизни и внутренней гармонии. Хотя это, думается мне, приходит с годами и опытом. Мне хочется на это надеяться, по крайней мере.
[180x277]
[показать]ПОДРОБНЕЕ: http://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Munnings
Портрет леди Барбара Лоутера на коне' сэр Альфред Джеймс Маннингс (Английский 1878-1959) Холст, масло, около около 1914, частная коллекция.
"Ascot" Альфред Джеймс Маннингс (Английский 1878-1959) Холст, масло, около 1933 года. Private Collection.
[496x279]
|
[показать]
Серия сообщений "Музыкально-терапевтические сеансы":
Часть 1 - ANGELIGHT-"Общеукрепляющий сеанс." N1
Часть 2 - ANGELIGHT-Исцеляющий сеанс-N2"Голова-Сердце"
Часть 3 - ANGELIGHT-Исцеляющий сеанс-N3"Лёгкие-Кишечник"
...
Часть 7 - Рушель Блаво - музыкотерапия-"Музыка здоровья"
Часть 8 - Рушель Блаво-музыкотерапия"Лечебные силы звука"
Часть 9 - Рушель Блаво-музыкотерапия"Лечебная сила любви"
|
| |
|
[показать]Когда я была маленькой, услышала фразу “С чистого листа “…Мне стало интересно. Я спросила у мамы, как это понять? Она взяла чистые листы бумаги, краски и кисть.. и говорит:
— Смотри, на твоем примере расскажу.
Девушка — это чистый лист. Парень — художник.
Но и художники разные бывают. Любитель возьмет лист, начнет наносить один цвет, не промоет кисть, возьмет другой. Краски сольются, всё будет серым, некрасивым. Он сомнет лист и выбросит, потом возьмет другой. И так несколько раз.
А есть художники настоящие. Они неторопливо будут брать один цвет и наносить его на лист. Дадут просохнуть. Нанесут другой. Радуга получится яркая, сочная. Она ему понравится. Он сохранит такой рисунок.
Но опять же. Один художник купит дешевый альбом в ближайшем магазине.
Другой будет искать холст качественный, может неделю ждать, месяц, может на другой край за ним поехать.
Не торопись быть листом, будь дорогим холстом, не позволяй комкать себя, заливать серой краской, будь радугой — дождись художника.
[показать]