[показать]lomovolga

[показать]

Studio of Sebastian Vrancx (Antwerp 1574-1647)
The Four Seasons

GIOVANNI GRUBACS
NÉ VERS 1829, ECOLE ITALIENNE
VIEW OF VENICE 

HENDRIK MEIJER (AMSTERDAM 1744-1793 LONDON)
A watermill with farmyard animals and peasants, a landscape

Цветочница (The Pretty Maid)

Воскресная прогулка (La promenade du dimanche)

Октябрь шагает по лесам
Весь в золотистых красках.
Кто в октябре рожден, тот сам
Не человек, а сказка!

Танечка! С Днём Рождения!

Гостеприимство, доброта
Всегда на первом месте,
И в день рожденья неспроста
Он радостен и весел.
Придут на огонек друзья,
Наполнятся бокалы,
А гости для него - семья,
Как в этот день он ждал их!

Тебе салют из листьев всех,
Шуршанье листопада,
Пусть в жизни будет лишь успех,
Ведь это то, что надо!
Здоровья, сил и доброты,
Высокого полета!..
Но главное - всегда чтоб ТЫ
Был нужен для кого-то.

У тебя есть следующее утро, и день, и весна, и кофе в небольших кафешках тех городов, в которых только еще предстоит побывать, и еще столько музыки, которую только предстоит услышать. А что еще важнее – у тебя есть эта секунда. И эта. И эта. Смотри.... Мир с нежностью и любовью смотрит на тебя, отпуская в полет Жизни.

Счастья, Татьянка!

Имя Бальдассаре Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но в свое время он был одним из ведущих итальянских оперных композиторов и сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и других стран, особенно России.

Бальдассаре Галуппи (18 октября 1706 - 3 января 1785)

Родился Бальдассаре Галуппи 18 октября 1706 года на маленьком венецианском острове Бурано, за что и получил прозвище Буранелло. Почти вся творческая жизнь маэстро была связана с родным городом: здесь он получил образование в консерватории "Инкурабили", впоследствии стал её директором и руководителем хора, а позже получил должность капельмейстера собора Св. Марка — высший музыкальный пост в Венеции, который он занимал с 1762 года и до конца жизни.

Чакона инструментальная пьеса, популярная в эпоху Барокко. Представляет собой полифонические вариации на тему, которая в неизменном виде повторяется в басу; верхние голоса при этом разнообразно варьируются.
Особую популярность приобрела чакона для скрипки с басом, приписываемая композитору Т. Витали, и чакона из партиты ре минор И. С. Баха для скрипки соло. Известны также чаконы для органа И. Пахельбеля. Композиторы XVII—XVIII вв. применяли форму чаконы в оперных финалах.

Первоначально чакона была народным танцем, известным в Испании с конца XVI века. Танец исполнялся в сопровождении пения и игры на кастаньетах, в оживленном темпе, с размером 3/4. Имеются данные о его американском (мексиканском, индейском, мулатском) происхождении. Перейдя в XVII веке в придворный балет Франции, чакона приобрела медленный темп, церемонный характер. С XVIII века слово «чакона» стало применяться к нетанцевальным пьесам в форме полифонических вариаций с неизменным басом. Обычно чаконы проникнуты возвышенно-сосредоточенным, иногда трагическим настроением. В XIX веке композиторы почти не обращаются к чаконе; некоторые черты её претворены в таких глубоких сочинениях, как 32 вариации c-moll для фортепиано Бетховена, финал симфонии No. 4 Брамса. Композиторы XX века обращаются к жанру чаконы сравнительно редко.

В XIX столетии наиболее популярными произведениями Шопена были ноктюрны (наравне, пожалуй, с вальсами). Однако, при всех бесспорных художественных достоинствах шопеновских ноктюрнов, они не могут претендовать на большее значение, чем другие области творчества композитора. И все же нетрудно понять предпочтение, отдававшееся современниками Шопена именно этому жанру. В ноктюрнах в самом деле сконцентрировалось интимное, лирическое начало шопеновского искусства, столь типичное для новой романтической эстетики. Здесь же с почти подчеркнутой ясностью проявились и особенности новейшего камерного пианизма, и черты салонного изящества, воспринимаемого как антипод вульгарной эстрадности, распространенной в виртуозной фортепианной музыке того времени. Наконец, в силу некоторых своих стилистических особенностей, ноктюрны Шопена отличались особенно непосредственной доступностью.

[показать]lomovolga

[показать]

В дополнение к фруктовым и цветочным иллюминированным изображениям, содержащимся в The Mira calligraphiae monumenta, Георг Хофнагель добавил раздел о построении букв алфавита в верхнем и нижнем регистре, на стиль которых большое влияние оказал гротеск, в то время стремительно развивающийся во всех видах изобразительного искусства, а в дальнейшем его более расширенная и усложнённая разновидность нашла обратный путь к манускрипту.

 Guide for Constructing the Letter A

 Guide for Constructing the Letter B

Guide for Constructing the Letter C