• Авторизация


2026-й – год Огненной Лошади: что это значит и как его встречать . 23-12-2025 19:44

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

2026-й – год Огненной ЛошадиНовый год – особенный праздник, от которого люди ждут волшебства, доброты и перемен к лучшему. Наступающий 2026-й отмечен влиянием сильного и харизматичного знака – Огненной Лошади. Согласно китайской астрологии, каждый год несёт свою атмосферу и возможности, которые зависят от особенностей соответствующих ему знака зодиака и природной стихии. Готовясь встретить Новый год, полезно понимать символическое значение лошади и специфики огненного элемента, чтобы знать и воспользоваться всеми преимуществами наступающего времени.

Что значит Лошадь в китайском гороскопе

2026-й – год Огненной Лошади

Фото: All for you friend / Shutterstock

Китайский календарь основан на лунных циклах и делится на двенадцать животных знаков, каждый из которых символизирует определённый характер и судьбу. Одним из этих символов является Лошадь, олицетворяющая свободу, энергию, активность и смелость. Считается, что люди, рождённые в годы Лошади, часто обладают творческим потенциалом, свободолюбием и жаждой приключений.

Символически Лошадь ассоциируется с движением вперёд, открытостью, новыми возможностями и готовностью рисковать. Однако этот знак также характеризуется импульсивностью и стремительностью, иногда приводящей к поверхностному восприятию вещей.

Почему Лошадь в 2026 году Огненная и какие ещё бывают

2026-й – год Огненной Лошади

Фото: PIC Femke Ketelaar

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Илья Владимирович Трещёв . 23-12-2025 19:40

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

С одной такой картиной под названием "Яблоня" художник не готов расставаться. Так и заявляет, что она не продается. Потому что это яблоня написана с натуры. По этой яблоне в детстве он у бабушки лазал. Потому и картина драгоценная для автора.

 

 

Илья Трещёв родился 19 февраля 1969 ода в семье художника Владимира Трещёва.

После школы поступал на художественно-графический факультет в Краснодар, дважды пробовался — не взяли, — вспоминает Илья. — Рисунок акварелью и графика — с этим у меня было отлично, но баллов не хватило — по геометрии накосячил. Второй раз писал сочинение — выгнали с экзамена, потому что в кармане преподаватель увидел шпаргалку, хотя я писал на свободную тему, и она мне даже не пригодилась. Так что учился я у папы — занимался с ним в мастерской, выезжал на этюды с натуры. Илья Трещев — член Союза художников РФ. Работает в разных направлениях художественного искусства за исключением скульптуры. Рисует с детства, своим главным учителем считает отца — архангельского художника Владимира Трещева.

Участвует в выставках с 1993 года. С 2010 года является членом Союза художников России. (Информации биографической направленности в интернете нашла немного.)

Илья Трещёв любит писать с натуры. Поэтому много ездит по стране.

Меня тронули полотна с деревянным Архангельском. Тем, которого почти не осталось. "Деревяшки" сносятся, на их месте вырастают овостройки.

На стыке веков или стойкий деревянны солдатик
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Деревья,растущие на стенах. 23-12-2025 11:00


Фикус мелкоплодный – дерево, которое может расти практически в любых условиях. В Гонконге больше 1200 таких растущих из стен деревьев. Птицы заносят семена в щели укрепительных стен, построенных со второй мировой, и со временем дерево начинает распускать корни. Оно не только оказывается способным разрастаться на такой «почве», но и дополнительно укрепляет корнями кладку, из которой произрастает. Так как в условиях постоянно меняющейся человеческой среды такие деревья всё же теряют свою жизнестойкость, в последние годы управление города начало задействовать программы по уходу за ними и по их защите.

Деревья, растущие на стенах
Деревья, растущие на стенах
Деревья, растущие на стенах
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
От Бременских музыкантов до Мастера со своей Маргаритой… Творчество польского художника-иллюстратора Мартина Минора 23-12-2025 08:49


© Мартин Минор (Marcin Minor). Праздничный обед на заднем дворе.

© Мартин Минор (Marcin Minor). Праздничный обед на заднем дворе.

Сегодня я хочу познакомить Вас с творчеством «взошедшей звезды» польской книжной иллюстрации художника Мартина Минора (Marcin Minor). Диапазон его творчества довольно широк, поскольку он занимается иллюстрацией не только детских изданий, но и книг для взрослых, а также разнообразной печатной продукции. Часть работ в виде иллюстраций и просто картин он делает не по заказной тематике, а по своему желанию и просьбам своих близких. Он также иллюстрирует мультфильмы и работает как скульптор малых форм.
Одновременно, используя свои художественные навыки, он со своей женой Эвой Ми (возможно Ми – сокращение от Минор) занимается арттерапией пациентов.

© Мартин Минор (Marcin Minor). Обложка одной из детских книг.

© Мартин Минор (Marcin Minor). Обложка одной из детских книг.

© Мартин Минор (Marcin Minor). Старинный французский дом.

© Мартин Минор (Marcin Minor). Старинный французский дом.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
"Отец драконов" Антонио Гауди, или национальные символы в творчестве архитектора . 22-12-2025 19:01

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Последнюю четверть XIX – начало XX веков принято называть «прекрасной эпохой». Это и правда удивительное время, длительный (относительно прошлого) мирный период на территории Европы, характеризующийся ростом уровня жизни людей, развитием городской культуры, научно-техническим прогрессом. Это также время декаданса, когда значительную часть общества охватывают пессимистические настроения и ощущение приближения конца света. Вероятно, можно считать, что пессимисты были правы, ведь Первая Мировая война моментально положила конец «прекрасной эпохе», но речь сейчас не об этом.

Именно в это время в Испании, а точнее в Каталонии, строил свои невероятные дома Антонио Гауди (1852 – 1926 гг). Это был по-настоящему благодатный период для архитектора, поскольку именно тогда, благодаря развитию промышленности, Барселона начала свой путь к процветанию. Столица Каталонии начала богатеть, что вызвало настоящий строительный бум. Из провинциального города Барселона, как Золушка, стала преображаться и приобретать тот облик, который сегодня привлекает в город миллионы туристов, нравится это местным жителям или нет…

Вся эпоха конца XIX века характеризуется ростом национального самосознания в европейских странах, и Испания не стала исключением. В Каталонии этот поиск идентичности идёт перекрёстными путями: с одной стороны подчёркивается отличие Каталонии от метрополии, в искусстве возрождаются характерные региональные особенности прошлого; с другой стороны, ещё нет настолько жёсткого противостояния с Мадридом, многие богатые коллекционеры завещают свои коллекции как музеям Барселоны, так и Прадо, главному музею столицы Испании.

Архитектура Гауди является воплощением этого превалирующего настроения в обществе. Помимо религиозных символов, он включает в свои здания и национальную символику – как исключительно каталонскую, так и общеиспанскую. Например, в элементах декора можно найти множество стилизованных кипарисов, пальм, отсылающих нас к растительности средиземноморья. Но сегодня мне хотелось бы рассмотреть поближе, возможно, немного неожиданные символы – в первую очередь, драконов, которых можно найти на многих постройках Гауди. Приглашаю вас прогуляться вместе и оценить, чем великий архитектор сможет нам удивить.

Но прежде, чем мы с вами отправимся искать драконов на зданиях Гауди, давайте разберёмся, почему архитектор придавал им большое значение. Дело в том, что драконы занимают особое место в каталонской культуре. А началось всё с одной легенды. Граф Вифред Волосатый (или Мохнатый), родоначальник правителей Каталонии, так хорошо правил, что подлые сарацины отправили дракона-убийцу с заданием истребить всю каталонскую нацию. На бой с драконом вначале выходили разные рыцари, но у них ничего не получалось, и вот Вифред взял эту задачу на себя и успешно убил дракона. С тех пор для Каталонии дракон – это важнейший символ национального самосознания, первая победа первого правителя Каталонии.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Зимний Зальцбург , Австрия . 22-12-2025 18:58

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Зальцбург - город в Австрии, расположенный на западе страны, всего в 5 км от границы с Германией на берегу реки Зальцах. Зальцбург, или буквально «Замок соли», получил свое название от барж, перевозящих через реку соль, которая в 8 веке была предметом пошлины. Старый город Зальцбурга, расположенный на левом берегу реки Зальцах, внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и известен своей барочной архитектурой.

Популярным местом для прогулок считается улица Getreidegasse, идущая через весь Старый город от площади Резиденцплац. На этой улице находится дом, где родился Вольфганг Моцарт, для посетителей в нем открыт музей.
Говорят, что в Зальцбурге наибольшее на душу населения число поваров, получивших звезды Мишлен, чем в любом другом городе мира. Хорошие и недорогие рестораны австрийской кухни можно поискать в районе Gablerbräu, и на улице Linzergasse.

Зимний Зальцбург
Зимний Зальцбург

Зимний Зальцбург

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Фризская лошадь 22-12-2025 15:40


Фризская порода лошадей (Фриз) - лошадь крупная (158 - 165 см и выше), массивная, очень костистая, но элегантная, несколько высоконогая, с ярко выраженным упряжным складом. Корпус широкий и глубокий, но немного растянутый, спина длинная и нередко мягковатая. Рыхлость конституции скрадывается высоким ростом и растянутостью форм.
Фризская лошадь, Фриз — порода лошадей, выведенная в Фрисландии, провинции на севере Нидерландов. Выведена в 16-17 веках путём скрещивания испанских лошадей с местной тяжелой "холоднокровной" породой лошадей, в период оккупации Нидерландов Испанией. На Западе этих лошадей иногда называют "черными жемчужинами", ведь фризская - одна из самых красивых и необычных упряжных пород мира. Порода фризских лошадей дважды побывала на грани вымирания, но была спасена нидерландскими коневодами.
Эта экзотическая порода появилась в провинции Фризланд на севере Голландии. Первое упоминание о фризах восходит к 13 веку. В 1823 году король Вильгельм I учредил ежегодные фризские бега под названием «День Королевского хлыста», победитель которых награждался золотым хлыстом.В 1985 году фризская порода лошадей пополнила состав Королевской конюшни. С тех пор они украшают упряжку лошадей Золотого экипажа королевы Елизаветы на торжестве по случаю открытия Парламента.Фризы входили в шестерку лошадей, запряженных в Королевскую карету на церемонии открытия Всемирных конных игр в Гааге в 1994 году.
Шея у фриза с красивым легким изгибом, очень высоко поставленная, а голова крупная, длинная, с почти прямым профилем и длинными строгими ушами. Наиболее запоминающаяся особенность фризской лошади - очень длинные и густые щетки, покрывающие костистые мощные ноги от скакательного до запястного сустава и ниспадающие на большие черные копыта (так называемая фризистость). Кроме того непременным атрибутом фриза являются пышные и очень длинные грива и хвост, а также вороная без отметин масть, которая стала своеобразной визитной карточкой породы.
Впрочем, это единообразие масти сложилось сравнительно недавно: еще в начале XX века 44 % фризов были гнедыми, а в средние века попадались даже чубарые. Фризская лошадь очень эффектна на рыси: ход у нее высокий, но более машистый, чем у испанской лошади. Возможно, именно крутой ход фриза стал причиной распространения мнения о его слабосилии: слишком много энергии лошадь затрачивает на поднимание ног.
Темперамент у этих лошадей энергичный, но уравновешенный, что позволяет использовать их и для любительской езды. Особенность фризской породы в том, что она занимает место, промежуточное между лошадьми испанского типа и тяжелой "холоднокровной" лошадью, происходящей от северной лесной расы. Отсюда универсальность фриза, который, оставаясь типичной упряжной лошадью, проявляет большие способности к выездке, выполняя ее сложные элементы как в руках, так и под седлом. И в то же время эта порода имеет четкую специализацию, так как это в первую очередь каретная лошадь с хорошо развитой рысью.

Фризская лошадьФризская лошадь 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Ladislas Wladislaw von Czachorski (1850 — 1911). Портрет прекрасной пани 22-12-2025 13:33


Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине.

Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич.

Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.

Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Альберт Бирштадт. 21-12-2025 16:46

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение


В русской школе живописи светящимися картинами был знаменит Архип Куинджи, но само направление люминизма на Западе существовало гораздо раньше. Сегодня мы расскажем о художнике, с работами которого сравнивали знаменитые картины Куинджи.

Картина А. Бирштадта «Утро в Сьерра-Неваде» (1870). Артикул: 111945

Картина А. Бирштадта «Утро в Сьерра-Неваде» (1870). Артикул: 111945

Биография художника

Альберт Бирштадт (1830–1902) — представитель гудзонской школы (вторая половина XIX века), объединившей американских художников, произведения которых исполнены национального самосознания. Пейзажи участников Школы Гудзона отличаются романтической направленностью и посвящены красивейшим местам долины реки Гудзон и ее окрестностей.

Рисовать Бирштадт начал очень рано. Ему не было еще и 30 лет, когда он в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США создавал эскизы и дагерротипы Скалистых гор, которые впоследствии превратились в прекрасные пейзажи. Картины Бирштадта удивляли современников искусной работой со светом и тенью.

Альберта Бирштадта можно назвать по-настоящему счастливым человеком, так как ему удалось сочетать в своей деятельности сразу два страстных увлечения: экспедиции и живопись.

В 1863 году он покорил гору в штате Колорадо, назвав ее в честь своей жены Розали. Рядом с ней есть гора немного пониже, которая до сих пор носит имя художника — Бирштадт.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник из Швеции Йохан Кроутер (Johan Krouthеn) . 21-12-2025 16:38

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Йохан Кроутен (Johan Krouthеn) – шведский живописец, пейзажист

и портретист, родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) 2 ноября 1858 года, в семье торговца Конрада Кроутена.

 

Художник Йохан Кроутен, "Летний день в Сконе" 

 

В 1867 году, когда Йохану едва исполнилось восемь лет, его отец ушёл из жизни. Мать, Хильда, посвятила себя ведению дел и воспитанию детей, решив больше не вступать в повторный брак.

Художник Йохан Кроутен

Ей удалось не только успешно развить семейное дело, но также стать одной из наиболее влиятельных и состоятельных фигур в городе.

Художник Йохан Кроутен
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Тьерри Дюваль . 21-12-2025 16:20

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Тьерри Дюваль (р.1957) — французский художник из Парижа, рисующий улицы, здания, площади и мосты своего родного города акварельными красками.

Художник Тьерри Дюваль

Одни его картины полны света и контраста, другие поэтически приглушены и атмосферны. Практически у всех есть осязаемое ощущение фактуры камня, воды и природных форм.

Тьерри Дюваль (р.1957): «2 плавучих дома и пешеходный мост Дебилли», акварель, бумага, 55 х 55см.
Тьерри Дюваль (р.1957),                                 «Малый мост и набережная Орфевр»,      акварель на бумаге, 41 х 33 см.
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Очаровательные детки художника Жана-Батиста Греза 21-12-2025 10:22


Жана-Батиста Греза, знаменитого французского художника XVIII века, часто критиковали за излишний сентиментализм и использование мелодраматических сюжетов.

Но он таким был, считая, что искусство должно нести эстетическое удовольствие и развивать нравственно. Поэтому его картины часто несут морализаторский характер, заставляя своих зрителей учиться чему-то доброму и хорошему.

Особенно это видно на картинах, главными действующими лицами которых выступают дети.

Детей Жан-Батист Грез писал часто, как на портретах, так и на сюжетных картинах. И пусть его детки излишне милы и очаровательны, но на них приятно смотреть.

Да и надо учитывать, что работал художник во времена, когда в искусстве главенствовал стиль рококо. А рококо - это грациозность, легкость, интимно-кокетливый характер. Часто полотна Греза были наполнены символами, часто не очевидными при первом взгляде на картину.

Детей Жан-Батист Грез был великим портретистом. В отличие от многих своих современников он стремился к портретному сходству. Но не забывал и о чувственности и выразительности образов.

Портрет мальчика, ок.  1782

Портрет мальчика, ок. 1782

Маленький мальчик в красном жилете, ок. 1775

Маленький мальчик в красном жилете, ок. 1775

Для картин Греза характерно

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Жизнерадостная и поэтичная живопись Владимира Сергеевича Гусева 21-12-2025 09:56


Владимир Сергеевич Гусев — российский художник-импрессионист, родился в 1957 году в Орехово-Зуево.

"НА КРЫЛЬЦЕ", холст, масло, 50х50 см Владимир Гусев

"Рыбаки", холст, масло, 60х50 см               Владимир Гусев
В САДУ, холст, масло, 50х40 см                     Владимир Гусев
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Художники о празднование Нового Года. 21-12-2025 08:37


«Застолье» художник Светлана Симоменко

«Застолье» художник Светлана Симоменко

"С наступающим!" художник Светлана Симоменко

"С наступающим!" художник Светлана Симоменко

«Без пяти минут Новый год» художник Светлана Симоменко

«Без пяти минут Новый год» художник Светлана Симоменко

художник Светлана Симоменко

художник Светлана Симоменко

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Фарфоровая сказка Миклашевского: как усадьба превратилась в мануфактуру-легенду 20-12-2025 20:39

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Официальной датой основания завода по производству фарфоровой продукции считается 1839 год. Изначально Андрей Михайлович Миклашевский задумал строительство усадьбы в селе Волокитино Глуховского уезда Черниговской губернии. Позднее рядом с усадьбой был возведён фарфоровый завод, где началось производство изделий из высококачественного фарфора. В дальнейшем Миклашевский также инициировал строительство Покровской церкви, особенностью которой стал уникальный фарфоровый иконостас, изготовленный на заводе.

 

Антикварная ваза с витыми ручками, Завод Миклашевского, фарфор, Россия, 1-я пол. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

 

Причинами, побудившими Миклашевского реализовать столь масштабный проект, стали два ключевых фактора. Во-первых, в окрестностях Волокитино находились богатые залежи белой глины — каолина, который считался одним из лучших материалов для производства фарфора высокого качества. Во-вторых, у помещика имелась возможность использовать труд крепостных крестьян, что позволяло организовать производство с минимальными издержками на рабочую силу. Крестьяне работали на заводе вместо выполнения барщины, то есть обязательных бесплатных полевых работ, что обеспечивало высокую доходность предприятия.

Антикварная фарфоровая конфетница с ручкой, завод Миклашевского, Россия, 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Забытая роскошь: почему сахарницу дарили на свадьбу . 20-12-2025 20:33

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Сахарница — это не просто полезная вещь для чаепития, а предмет, за которым скрывается целая история вкуса, достатка и эстетики. Её предназначение кажется очевидным — хранить и подавать сахар к столу, но формы, материалы и детали исполнения отражают дух своей эпохи.

 

Кофейный набор на 2 персоны, фарфор, золочение, Венская фарфоровая мануфактура Аугартен (Augarten), кон. 19 в. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

 

Обычно сахарницы напоминают по форме чашу или небольшую вазу, чаще всего с крышкой — обязательной деталью, защищающей содержимое от влаги и пыли. Крышки бывают самыми разными: плоские, куполообразные, с миниатюрными ручками-жемчужинами или фигурками животных. Некоторые изделия имеют выемку, чтобы внутрь можно было положить ложечку или щипцы для сахара-рафинада. Современные коллекционеры больше ценят не практичность, а художественность старинных форм — поэтому винтажные экземпляры чаще хранят как музейные миниатюры быта.

Антикварная серебряная сахарница с щипцами для сахара, мастер Алексеев Н. В., 88 проба, перегородчатая эмаль, Россия, 1893 г. Фото с нашего сайта dvaveka.ru

От «белого золота» к изяществу формы

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Снежная поэзия и романтика зимних вечеров в живописи художника Ли Чон Сока (Lee Jungsuk). 20-12-2025 20:26

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Когда прозрачный воздух наполняется тихим волшебством зимы, возникает желание погрузиться в чарующую атмосферу снежной поэзии и нежной романтики. В этом снежном, искрящемся мире живописи особое место занимают иллюстрации корейского художника Ли Чон Сока — художника, чьи работы, словно тонкие снежинки, бережно укрывающие душу теплом и светом. Его картины — это не просто сцены из жизни или фантазий, а трогательные истории, в которых переплетаются мечты и реальность, напоминающие о хрупкости и красоте зимнего мгновения.

 

Источник изображения : mtv59.livejournal.com› и яндекс картинка.

 

Источник изображения : mtv59.livejournal.com› и яндекс картинка.
Источник изображения : mtv59.livejournal.com› и яндекс картинка
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Царицыно 20-12-2025 16:08


Царицыно - одна из самых необыкновенных усадеб в Москве, да, можно сказать, во всей России. Удивляют и привлекают странная судьба ее, не разгаданная до сих пор загадка, связанная с ее строительством, сам облик огромной усадьбы Царицыно, романтический и несколько таинственный, похожий на музей бестолковых и безудержных затей 18 в., богатого на выдумки, фантазии и капризы, неоднократные попытки достроить ее, медленное, на протяжении двух сотен лет, угасание.
Царицыно — дворцово-парковый ансамбль на юге Москвы; заложен по повелению императрицы Екатерины II в 1776 году. Находится в ведении музея-заповедника «Царицыно», основанного в 1984 году.
Это исторически сложившаяся, наиболее известная и благоустроенная часть особо охраняемой природной территории (ООПТ) «Царицыно», расположенной между московскими районами Царицыно, Бирюлёво Восточное, Орехово-Борисово Южное и Орехово-Борисово Северное.
Царицынский дворцово-парковый ансамбль, занимающий площадь более 100 гектаров, расположился на холмистой пересечённой оврагами местности, на месте бывшей усадьбы князей Кантемиров и унаследовал некоторые её черты. Территория ансамбля и парка ограничена с северо-востока и юга двумя глубокими оврагами, с запада — Царицынскими прудами, с востока — комплексом оранжерей.
Царицыно является важнейшим памятником так называемой «русской готики» (псевдоготики); над созданием императорской резиденции в течение 20 лет работали последовательно два наиболее известных архитектора своей эпохи — Василий Баженов и Матвей Казаков. Царицыно — самая крупная в Европе псевдоготическая постройка XVIII века и единственный дворцовый комплекс, разработанный в этом стиле. Особенности дворцово-паркового ансамбля во многом определили новое направление в русском зодчестве: в разных концах бывшей Российской империи существует немало сооружений конца XVIII и начала XIX века, которые созданы под влиянием Царицына.

Царицыно
Царицыно

Царицыно

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Московские прогулки. 20-12-2025 15:53


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Очень интересные факты про бурых медведей. 20-12-2025 10:57


Как медведь знакомится с медведицей:

Такие понятия как верность, преданность и чувство вины (за измену) Михаил Потапыч отправил к лебедям и благополучно забыл об их существовании. Да и романтики в отношениях у косолапых откровенно мало. В коммуне бурых медведей превалирует бесстрастная оценка физиологии потенциального партнёра. Не до сентиментальности! Формирование гормонального фона длится от 3 до 7 лет! Самки, как водится, созревают быстрее, чем самцы.
При встрече с дамой сердца медведь ведёт себя не по-джентльменски: рычит, бурчит что-то невнятное и угрожает лапой... Никакой тебе романтики, лебединой верности и совместных трапез при луне. Но дело не в комплексах, а в биологической целесообразности. Жить с кем-то для хозяина тайги — значит делить ресурсы и постоянно выяснять отношения.

Романтика по расписанию
Конечно, природа своё берёт! И раз в год, обычно в начале лета, медведь объявляет гон! Назвать это время «романтикой» язык не поворачивается. Скорее драка в портовом кабаке, плавно переходящая в танго. Самец ищет самку по запаху и идёт по следу, пуская слюни и рыча. Конфетно-букетный период не планируется — у медведей принято сразу переходить к делу. Пара проводит вместе от пары дней до пары недель, и всё это время самец с самкой едят, спят и выясняют, кто в отношениях главный.

Специалисты, наблюдавшие за «парообразованием» в диких условиях, отмечали у медведей быстроту смены партнёров. Иногда в течение одного светового дня медведица встречается с несколькими медведями!
За один брачный сезон «кавалер» может осчастливить своим вниманием до 8 «барышень».

Знаки внимания

Читать далее...
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии