Факты от истории и искусства до любопытных деталей обработки малахита .
Сегодня я снова хочу вернуться к творчеству Игоря Сахарова — художника, чьи работы неизменно вызывают живой отклик и оставляют после себя ощущение света, воздуха и внутренней гармонии.
Его картины давно привлекают внимание не только как образцы профессионального мастерства, но и как произведения, в которых чувствуется тонкое понимание природы, цвета и настроения. Особенно интересно наблюдать за тем, как в каждом новом живописном полотне раскрывается его особый взгляд на мир: искренний, эмоциональный и очень выразительный.
|
|
Будете в Крыму, обязательно загляните в Воронцовский дворец, который расположен городе Алупка у подножия горы Ай-Петри, в 18 км от Ялты. В первой половине 19-го века было модным устраивать в богатых особняках зимние сады. Там выращивались редкие тропические растения. Непременным украшением таких садов были белоснежные мраморные скульптуры. Сегодня я хочу познакомить вас с одной статуей, которая находится в Воронцовском дворце. Называется она "Девочка" |
 |
В истории европейского прикладного искусства встречаются фигуры, чьё присутствие становится точкой бифуркации — моментом, после которого художественная традиция навсегда обретает новое русло. Иоганн Иоахим Кендлер (1706–1775) был именно таким демиургом.
Если Майсенская мануфактура — это сердце европейского фарфора, то Иоганн Иоахим Кендлер — его "дыхание". В течение 42 лет, возглавляя модельную мастерскую, Кендлер совершил нечто большее, чем просто отладку технологического процесса. Он совершил акт "освобождения" материи, превратив фарфор из подражательного объекта, имитирующего восточные прототипы, в самостоятельную, суверенную форму пластического искусства.
I. От имитации к метафизике формы
До прихода Кендлера европейская керамика была скована оковами ориентализма. Иоганн Иоахим совершил революцию, внедрив в фарфоровую массу динамику барочного жеста. Его работы — это застывшая симфония, где каждый изгиб торса, каждая складка одежды или поворот головы подчинены строгому архитектурному расчету и вместе с тем — безудержному, почти осязаемому порыву. Он научил фарфор не "быть»" а "действовать" в пространстве, придавая ему ту степень экспрессии, которая ранее была достижима лишь в камне или бронзе.
II. Семантика детали. Иконография эпохи
Шотландские украшения викторианской эпохи. 
Изделия в шотландском стиле стали очень популярны, когда королева Виктория приобрела замок Балморал в Шотландии. Украшения делали нередко с романтическими аллюзиями на прошлое Шотландии и с использованием местных камней, таких как агат, гелиотроп и яшма.
С творчеством талантливого художника, педагога Игоря Сахарова я знакома давно, в основном по его видео мастер-классам. Мне нравится наблюдать за его онлайн-уроками. Он мастерски создаёт удивительные картины, делая это легко, с юмором и невероятной виртуозностью. В сегодняшней небольшой подборке я представлю вам несколько его чудесных картин в стиле импрессионизма и несколько последних новинок.
С помощью несложной гимнастики можно творить чудеса на своем лице: можно убрать складку на лбу, подтянуть веки, разгладить носогубные складки.
Несколько картин Румянцева. Владимир Дмитриевич Румянцев – художник из Санкт-Петербурга, который известен картинами с изображениями Петербургских котов.
1. Начну логично - с Петербурга. В прошлый раз у здания Биржи было пустынно. Спустя полгода сюда приехал кабрио-клуб.
2.
3.
