Город
на территории Житного острова в юго-западной Словакии на Дунае.
Население - около 34 тыс. человек, большинство которых - венгры,
словаки.
В
I веке на месте Комарно возникло римское поселение Бригетио. В IV веке
римляне были вытеснены варварами. В VI веке сюда проникают авары и
славяне, в VIII веке территория, вероятно, становится частью Великой
Моравии. В IX веке здесь появляются венгры и уже в X веке здесь
появляется первая венгерская крепость Комаром, столица одноимённого
комитата. Первое упоминание о ней встречается в 1075 году.
В
1265 году Бела IV даёт Комарно городские права. В XVI веке во время
войн с Османской империей в Комарно строится мощная крепость — Старая
Крепость. В XVII веке строится Новая Крепость. Комарно никогда не было
взято турками. После прекращения войн с XVIII века Комарно становится
одним из самых процветающих городов Австрии.
Окимоно «резная фигурка») — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в традиционном японском жилище. В традиционном европейском понимании окимоно — это статуэтка.
Художник Сергей Владимирович Дорофеев родился в 1969 году в городе Запорожье, где закончил художественную школу и работал в мастерской художника В.А. Пискунова.
Впоследствии его жизнь стала связана с Москвой, где он окончил с отличием московскую Академическую школу дизайна по специальности дизайнер интерьера и остался жить.
Сергей Дорофеев член Творческого Союза Художников России и Российской Ассоциации художников-маринистов. В основном пишет маслом, но и от работ, написанных акварелью не отказывается. основные его жанры: пейзаж, натюрморт, марины, флористика и интерьер.
Если спросить людей, кто, по их мнению, был кумиром миллионов среди актеров в Советском Союзе, вам обязательно назовут Вячеслава Тихонова. Да он и по сей день считается непревзойденным красавцем.
Его Штирлиц давно стал легендой, из-за его Болконского девочки брались заново перечитывать «Войну и мир», из-за его Матвея в фильме «Дело было в Пенькове» бабушки по сей день мечтательно закатывают глаза, а учитель из фильма «Доживем до понедельника» стал мечтой каждого ученика.
Каждая роль безупречна, каждый персонаж любим миллионами, после каждой роли армия поклонников возрастает в разы.
Отчего же случилось так, что в собственной семье он так и не стал любимым? Почему же он бежал из собственного дома? Отчего он так был одинок?
История России на картинах художника Вячеслава Рассохина22-02-2026 11:25
На картинах художника Вячеслава Рассохина сказочная Россия, такая, какой она никогда не была, но такая, какой бы мы хотели ее видеть. Картины полны мелких, как утверждают историки, довольно точных деталей русского быта XVII - XVIII веков. Рассохин был не просто любителем старины, он был знатоком во многих вопросах материальной культуры того времени. Картины полны сочных теплых красок, их приятно разглядывать, постепенно вникая в детали.
Вячеслав Рассохин (1937-1998) родился и жил в советское время, получил хорошее художественное образование в Москве. Как иллюстратор, работал в ведущих издательствах СССР: «Молодая гвардия», «Советский писатель», «Иностранная литература», «Детская литература».
Везде пишут, что Рассохин - "представитель школы классического русского реализма". Я бы не торопился с такими выводами. Художник Вячеслав Рассохин слишком самобытен, чтобы на его картины с размаху ставить такой штамп.
В храмах в Прощеное воскресенье совершается вечерня с чином прощения: священник первым просит прощения у паствы, а затем прихожане кланяются друг другу со словами: «Прости меня». В ответ звучит: «Бог простит, и я прощаю». В семье также принято просить прощения у родных, прощать обиды и мириться перед началом поста. Верующие в этот день могут последний раз полакомиться молочными продуктами, блинами и яйцами.
Открытка создана «Известиями»
«Прощеное воскресенье 22 февраля» — душевная картинка с пожеланием мира в душе
Прощеное воскресенье — это день, когда церковь напоминает: прощение начинается с нас самих. Если мы простим других, Господь простит нас, и Великий пост станет временем настоящего духовного обновления и радости. Особенно важно не откладывать примирение на потом. Иногда достаточно одного звонка, короткого сообщения или искренних слов при встрече, чтобы растопить давнюю обиду. Многие выбирают открытки с теплыми пожеланиями и отправляют их родным, друзьям и коллегам — лично, в семейных чатах или через мессенджеры.
Каждая работа художника Алексея Смирнова-Воскресенского — это настоящая ода жизни с ее радостями и трудностями, выразительно показанная через призму ярких красок и тщательно продуманных сюжетов и деталей. Тематика работ Алексея Михайловича разнообразна, но особое место занимают жанровые сцены в стиле «Русь уходящая». Эти полотна словно воспевают уходящую эпоху и традиционный уклад жизни, напоминая о вечных ценностях и культурных корнях.
"Гармонь" Источник изображения : vk.com›album- и яндекс картинка.
Алексей Смирнов-Воскресенский. "Широкая Масленица." 1990г. Источник изображения : vk.com›album- и яндекс картинка.
"Долгие проводы." Источник изображения : vk.com›album- и яндекс картинка.
Александр Юргин - современный российский художник, чьё творчество нередко характеризуют как «импрессионизм по-русски». Он родился 10 мая 1964 года в Юрьев-Польском Владимирской области. С детства увлекался рисованием, и уже тогда его картины были полны жизни и эмоций.
Юргин Александр, "Золотая осень . Плёс"
После службы в армии Юргин продолжил развивать свои художественные навыки и в итоге выучился на художника текстильного дизайна в Иванове. После учёбы по распределению уехал в город Чайковский Пермской области - место с живописными окрестностями, где природа, по его словам, похожа на родные края, но более суровая и мужественная.
Алисе Фрейндлих — 91 год, Татьяне Дорониной — 92 года, Александре Пахмутовой — 96 лет, а композитору Александру Зацепину в этом году исполняется 100 лет!!!
Но, увы, не всем в жизни везёт дожить до столь преклонного возраста. Можно даже сказать, большинству не везёт.
Певица Анна Герман прожила всего 46 лет. Болезнь, с которой она мужественно боролась, оказалась сильнее.
В 2026 году Анне Герман исполнилось 90 лет со дня рождения.
Певицы нет в живых, однако голос Анны Герман до сих пор жив в памяти миллионов поклонников. Её голос стал эхом — эхом песен о любви. Точно, как в небезызвестной песне Анны Герман «Эхо любви».
Феномен «неземного» тембра
Анна Герман
Современники называли её голос «хрустальным» и «светящимся». В эпоху, когда эстрада тяготела к драме и напору, Герман покоряла публику чистотой звучания.
Луго (исп. и галис. Lugo) — город на северо-западе Испании, административный центр одноимённой провинции в составе автономного сообщества Галисия.
Город Луго расположен на северо-западе Испании в автономном сообществе Галисия в холмистой местности на берегах реки Миньо. Луго, основанный в 24 году до н.э., считается самым древним в Галисии и прославился на весь мир городской стеной древнеримской эпохи, возведенной в конце III - начале IV века н.э. Прекрасно сохранившаяся постройка, с момента ее создания и до наших дней почти не изменила свой внешний вид. В 2000 году стена Луго включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, а с 6 октября 2007 года признана родственной Великой китайской стене.
Римская стена замыкается кольцом вокруг исторического центра города. Протяженность ее составляет 2.117 метров, толщина – 4,2 метра и в некоторых участках достигает 7 метров, средняя высота стены – 11 метров. На протяжении всей постройки расположено 85 башен, большая часть из которых также хорошо сохранилась до наших дней. Десять ворот в стене ведут в центр города с его тихими мощеными улочками, пешеходными зонами, парками и множеством впечатляющих древних построек.
Через ворота Кармен традиционно проходят паломники, следующие по пути Святого Иакова в конечный пункт Сантьяго-де-Компостела. Ворота Сантьяго, построенные в XVIII веке прямиком ведут к Кафедральному собору Луго. Строительство кафедрального собора началось в XII веке в романо-готическом стиле. Впоследствии, как это часто случалось с храмами в средние века, собор приобрел элементы других архитектурных направлений, а именно, роскошный фасад в стиле неоклассицизма.
Двумя основными точками в городе можно назвать площадь Санта Доминго и площадь Испания, на второй расположено здание управления, датируемое 1740 годом с интересным фасадом барочного стиля и часовой башней XIX века. Также среди архитектурных ценностей стоит отметить монастырь Святого Франциско XVIII века, где сейчас располагается музей, собор Святого Фролиана (1129 года), церковь Святого Доминика или Дворец искусств Луго.
Кроме памятников архитектуры в центре города на узеньких, извилистых улочках стоит посетить местные бары и таверны. Луго предложит отличный набор традиционных закусок-тапас в придачу к бокалу вина или пива. Кроме того Луго станет превосходным местом, где можно насладиться традиционной галисийской кухней. Это - одно из тех мест в Галисии, где вместе с традиционными морепродуктами и рыбой также популярны мясные блюда. И непременной составляющей хорошего ужина в ресторане города станут вина местного производства.
Александр Левченков и Мария Молодых. М.: Белый Город.21-02-2026 09:35
В декабре 2017 года издательство "Белый город" выпустило альбом, посвященный творчеству двух живописцев - Александра Левченкова и Марии Молодых. Я писала вступительную статью к этому изданию. Ниже - ее полный текст.
Правильная ссылка на издание: Княжицкая Т. В. Александр Левченков и Мария Молодых. М.: Белый Город. Воскресный день. 2018. 200 с. ISBN 978-5-7793-5067-9.
Все иллюстрации заимствованы с сайта художников и размещены с согласия правообладателей.
Александр Левченков и Мария Молодых – это творческий и семейный союз двух художников – двух личностей с яркой индивидуальностью живописного таланта каждого. Оба они – профессиональные живописцы, прошли серьезную подготовку от художественной школы до аспирантуры, получив тот обучающий максимум, какой только может дать современное художественное образование в России. Однако путь каждого из художников в искусстве уникален неповторимостью человеческой судьбы.
Александр после художественной школы осваивал миниатюрную живопись в Федоскинском художественно-промышленном училище, и, видимо, отсюда берет начало его любовь к деталям, к предметному миру. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени И. С. Глазунова, специализировался в мастерской портрета профессора Л. С. Хасьяновой, там же проходил аспирантуру. Некоторое время преподавал, но стремление целиком «погрузиться» в творчество вытеснило другие занятия из жизни.
Творческое портфолио Александра настолько обширно, что трудно поверить, что все это многообразие больших и малых форматов, разных по жанрам и даже стилям, создано одним, еще молодым человеком.
Наверное, раньше всего в нем «заговорил» портретист, и первые значительные результаты были замечены уже в годы обучения в академии в 2003-2005 гг., когда художник создал серию портретов художников – мастеров федоскинской народной живописи. С тех пор и по настоящее время портретный жанр продолжает оставаться ведущим в творчестве Александра Левченкова. И не только потому, что в наше время, как и в XVIII-XIX вв. портрет весьма востребуемый на рынке картин «товар». Скорее потому, что Александру интересны люди. И это – редкий дар в современном эгоистическом мире. Чтобы писать портреты недостаточно уметь передавать внешнее сходство с моделью. С этим успешно справляется фотоаппарат. Важно почувствовать личность портретируемого, понять характер человека, увидеть лучшее, значительное, и показать увиденное зрителям. Александр мастерски пишет портреты: парадные и сентиментальные, в жанровых сценах или как образец салонной живописи начала ХХ века, в пейзаже и в интерьере, в традициях европейской и даже японской культуры.
Она была первой леди советского экрана. Женщина-легенда, чья улыбка освещала фильмы «Цирк», «Веселые ребята» и «Волга-Волга». Любовь Орлова казалась воплощением гармонии и счастья, особенно в союзе с мужем и режиссером Григорием Александровым. Но за фасадом идеальной кинематографической семьи кипели нешуточные страсти, достойные голливудских мелодрам. И однажды терпению актрисы пришел конец. Ее месть сопернице вошла в легенды как образец изысканного вкуса и безупречной женской мести.
Когда в 1933 году режиссер Григорий Александров искал актрису для своей первой музыкальной комедии, он уже был наслышан о талантливой артистке музыкального театра. Увидев 31-летнюю Любовь Орлову в оперетте «Перикола», Александров был покорен. Для него, только что вернувшегося из Голливуда, где он жадно впитывал секреты фабрики грез, Орлова стала идеальным материалом для создания советской Марлен Дитрих.
«Я встретила голубоглазого бога», — писала Орлова в дневниках о первой встрече. Роман вспыхнул на съемках «Веселых ребят». Это было непростое время: за плечами у Любови Петровны был арест первого мужа, Андрея Берзина, что стало тяжелейшей травмой. Александров же ради Орловой ушел от жены.
1. Картофель очистите от кожуры, промойте в воде и нарежьте средними кубиками. Выложите в кастрюлю, залейте теплой водой и отварите в течение 15 минут.
2. Свеклу и морковь очистите от кожуры, промойте и натрите на терке с мелкими или крупными ячейками.
3. Очистите репчатый лук, промойте его в воде и нарежьте мелким кубиком. Пассируйте нарезку на сковороде в прогретом растительном масле около 1–2 минут до румяности.
4. Добавьте морковную и свекольную массу, обжарьте еще 1–2 минуты. Выложите зажарку в кастрюлю с картофелем и перемешайте. Посолите, всыпьте сахар и добавьте лавровые листья. Отварите примерно 5–6 минут.
5. Добавьте отварную или консервированную фасоль без маринада.
6. Последней добавьте в емкость промытую квашеную капусту. Варите борщ примерно 2 минуты, и попробуйте блюдо на вкус. Если капуста не достаточно кислая, то влейте пару капель уксуса или добавьте щепотку лимонной кислоты.
7. Разлейте блюдо в глубокие тарелки и подайте к столу горячим. По желанию присыпьте измельченной зеленью и выложите сметану или майонез.
Бытописатель революции – художник Иван Владимиров20-02-2026 15:55
Автопортрет. 1910. Частное собрание.
До недавнего времени художник-баталист Иван Алексеевич Владимиров (1869-1947) был известен как автор картин и рисунков на историко-революционные темы, выдержанных в духе советского официоза. Его работы воспроизводились, например, в "Истории гражданской войны", изданной в СССР в 30-40-е годы.
Однако не так давно в интернете появилась серия акварелей Владимирова из американских собраний, которая совершенно перевернула представление об этом художнике. На его рисунках, относящихся к 1918-1923 гг., революция предстает не в пафосно-героическом, а в сниженно-бытовом, зачастую откровенно гротескном виде — пьяные красногвардейцы, солдаты-вандалы в Зимнем дворце, крестьяне, растаскивающие барское добро, хамоватые люмпены и прочие персонажи, хорошо известные по мемуарной литературе. В то же время картины жизни голодающего Петрограда потрясают своим глубоким трагизмом.
Как же попали рисунки Владимирова в Америку? Это отдельный, увлекательный сюжет. Сожжение орлов и царских портретов 5 марта 1917 г. 1917. Тревожные вести. 1917.
К
Ингредиенты:
