Глубины смыслов и восторг сердца в стихотворении Бунина «В горах»01-04-2021 10:57
Удивительно признание, сделанное поэтом в самой первой строке приведенного стихотворения.
Он делится своим откровением с читателем: невозможно в полной мере описать словами то, что происходит у человека внутри.
И суть поэзии, по его мнению, в том, чтобы актуализировать опыт предков в настоящем времени.
С молоком матери, через единую кровь передается величайшее знание, которое способно привести к освобождению и даровать покой вечно бунтующему и ищущему в человеке. И это величайшее знание заключается в том, что прошлое, настоящее и будущее существуют одновременно.
И душа у всех одна.
В том смысле, что в каждом из нас есть частичка Творца, мы – как капельки, а Он – это весь океан, безбрежный и бескрайний.
Бунин всегда был верен правде жизни, оставался художником-реалистом. В правде и обнажалась его душа, на первый взгляд как бы скрытая за некой завесой.
Приверженность к правде была неотделима от его любви ко всему светлому и доброму в мире, от любви к природе, к родной земле, к человеку.
И.А. Бунин, 1891 год
«Все корни мои, ушедшие в русскую почву, до малейшего корешка чувствую… Да, чувствую в себе всех предков своих… и дальше, дальше чувствую свою связь со «зверем», со «зверями» - и нюх у меня, и глаза, и слух – на все – не просто человеческий, а нутряной – «звериный». Поэтому «по-звериному» люблю я жизнь. Все проявления ее – связан я с ней, с природой, с землей, со всем, что в ней, под ней, над ней…» - так говорил на склоне лет почетный академик императорской Академии наук и лауреат Нобелевской премии Иван Алексеевич Бунин.
Поэзия темна, в словах невыразима:
Как взволновал меня вот этот дикий скат.
Пустой кремнистый дол, загон овечьих стад,
Пастушеский костер и горький запах дыма!
Тревогой странною и радостью томимо,
Мне сердце говорит: «Вернись, вернись назад!» –
Дым на меня пахнул, как сладкий аромат,
И с завистью, с тоской я проезжаю мимо.
Любовь – прекрасное светлое чувство, которое должно дарить радость и счастье. А если эта любовь неразделенная… Думаю, многие из нас сталкивались с той гаммой чувств, которую вызывает неразделенная любовь.
Памятник Есенину в Рязани, скульптор Александр Кибальников
Среди богатого наследия Сергея Есенина есть одно стихотворение, которое вызывает у меня боль каждый раз, когда я его читаю. Называется оно «Не криви улыбку, руки теребя…».
эти строки Сергей Есенин посвятил реальной женщине – Галине Бениславской, той самой, которая 3 декабря 1926 года застрелилась на его могиле.
Галя – мой друг! Больше, чем друг! Галя – мой хранитель! Каждую услугу, оказанную Гале, вы оказываете мне лично!
Именно так Сергей Есенин представлял Галину Бениславскую кому-то из своего окружения. Друг, и ни слова о любви. Галина же была влюблена в поэта с 4 ноября 1920 года. Того самого дня, когда на литературном вечере «Суд над имажинистами», который состоялся в Большом зале консерватории, она впервые увидела Сергея Есенина.
Их личное знакомство произошло спустя несколько литературных вечеров, которые Галя стала регулярно посещаться в компании своей подруги. Однажды она пришла в кафе «Стойло Пегаса» одна, тогда к ней и подошел Есенин, чтобы познакомиться. Галина не была красавицей, но обладала очень яркой и запоминающейся внешностью. Ее мать была грузинкой, а отец – обрусевшим французом. События после этой встречи, в своих воспоминаниях о Сергее Есенине, Галина описывала следующим образом:
Сергей Есенин стал встречаться с Галиной Бениславской, но не только с ней. В этот период у него были и другие женщины. Галина страдала, но вера в то, что поэт когда-нибудь ее полюбит, девушку не покидала. Но Есенин знакомится с Айседорой Дункан и между ними вспыхивают чувства. Поэт из своей комнаты в Богословском переулке переезжает жить к Дункан в особняк на Пречистенку. Затем пара улетает за границу. Как следует из дневниковых записей Галины, она очень болезненно восприняла случившееся:
Эта ситуация выбила из колеи Галину настолько, что с диагнозом общее депрессивное состояние она попала в психиатрическую клинику.
Возобновились отношения Галины и Есенина в конце лета
Истину, что трудиться надо честно забыли, а ту что "нагни" другого вспомнили. Вот и живем теперь, каждый на спину другого заскочить норовит, чтобы проскакать до своего личного благосостояния по-быстрее. В итоге почти все уработанные да переломанные, а жизнь уже подходит концу. Не города отвалы отработанного биоматериала.
Самому мне не известен автор этих слов. Но они так прекрасно подобраны и выстроены, полностью передают атмосферу и саму сущность происходивших событий. Что я перенес их в данную статью и предлагаю Вам, вместе со мной, ещё раз погрузиться в это время, ощущения, чувства и даже запахи ..
ИТАК,
Сын как-то спросил своего отца: "Как вы жили раньше? Без доступа к технологиям, -без интернета, -без компьютеров, -без телевизоров, -без кондиционеров,-без мобильных телефонов..?"
Отец ответил: "Точно так же, как ваше поколение живет сегодня: -без молитв, -без сострадания,-без чести, -без уважения,-без стыда,-без скромности,-без чтения.
Мы - люди, которые родились между 1940-1980, являемся благословенными.
Наша жизнь - живое тому доказательство: играя и катаясь на велосипедах, мы никогда не носили шлемов. После школы мы играли до заката. Мы никогда не смотрели телевизор. Мы играли с настоящими друзьями, а не с друзьями из интернета. Если мы когда-либо испытывали жажду, мы пили водопроводную воду, а не воду в бутылках.
Мы мало болели, хотя раньше мы делили один и тот же стакан сока с четырьмя друзьями. Наши родители лечили нас копеечными средствами отечественного производства или при помощи народной медицины.
Мы никогда не набирали вес, хотя мы ели много хлеба и картошки каждый день. Мы привыкли создавать свои игрушки и играть с ними. Мы делились своими игрушками, книжками.
Наши родители не были богаты. Они дарили нам свою любовь, научили нас ценить духовное, а не материальное, дали нам понятие о настоящих человеческих ценностях - честности, верности, уважении, трудолюбии.
У нас никогда не было мобильных телефонов, DVD, play station, XBox, видеоигр, персональных компьютеров, интернет - чата. Но у нас были настоящие друзья!
Мы - уникальное и наиболее понимающее поколение, потому что *мы - последнее поколение, которое слушало своих родителей*, роме того, *мы - первые, кто должен был слушать своих детей.*
мы - те, кто всё ещё умнее вас и помогает вам, как использовать технологии, которые никогда не существовали в то время, когда мы были в вашем возрасте!!!
До мурашек по коже. Величие СССР в одном детском стихотворении28-03-2021 10:13
У американской писательницы Гарриет Бичер-Стоу есть известный роман:
«Хижина Дяди Тома».
Один из главных героев - раб по имени Том, которого несколько раз перепродают на аукционах. Примерно так, как продают сегодня на базаре скот, в то время (19 век) в США продавали людей. Не смотря на то, что Том отличается скромностью и порядочностью, все кончается тем, что очередной хозяин его жестоко убивaeт.
Иллюстрация к книге «Хижина Дяди Тома».
В СССР по этой книге ставились спектакли. О реальном происшествии на одном из таких спектаклей, советский поэт С.Михалков рассказывает в форме детского стиха. Когда я прочитал его впервые, у меня мурашки гуляли по коже.
Не спеша, вдумчиво, прочтите этот стих и вы.
На спектакле Хижина Дяди Тома
На сцене шел аукцион:
Детей с отцами разлучали.
И звон оков, и плач, и стон
Со всех сторон в толпе звучали.
Плантатор лезет негру в рот —
Он пересчитывает зубы.
Так покупают только скот,
Его ощупывая грубо,
«Кто больше?.. Продан!.. Чей черед?
Эй, черный! Встать! Ты здесь не дома!»
Шатаясь, Том шагнул вперед.
Друзья! Купите дядю Тома!
«А ну, за этого раба
Кто больше долларов предложит?»
Том! В чьих руках твоя судьба?
Кто заплатить за выкуп сможет?
«Кто больше?»- «Больше денег нет!»
«Кто больше?»- «Вот еще монету!»
«Кто больше?»- «Вот еще браслет!
Еще возьмите брошку эту!»
«Кто купит негра? Кто богат?»-
Плантатор набивает цену.
И гневно зрители глядят
Из темноты на эту сцену.
«Кто больше?.. Раз!.. Кто больше?.. Два!..»
И вдруг из зрительного зала,
Шепча какие-то слова,
На сцену девочка вбежала.
Все расступились перед ней.
Чуть не упал торгаш со стула,
Когда девчушка пять рублей
Ему, волнуясь, протянула.
Классическая музыка - лучшее из лучших изобретений человечества.
Только она по-настоящему стимулирует мозговую активность, надёжно настраивает на активную трудовую деятельность, а самое главное - делает ваше никчёмное существование светлым и жизнерадостным.
Софи Жанжамбр Андерсон
Вольфганг Амадей Моцарт - Музыка Ангелов
Спокойствие. Тишина. Радость. Сердце радуется каждой вибрации создаваемой этой замечательной мелодии. Вся суматоха куда-то исчезла и появляется чувство. То самое чувство маленькой, но в тот же час великой надежды на, то что все будет прекрасно в этом мире, только мы должны любить мир и каждое создание в нём.
Людвиг ван Бетховен - Мелодия слёз
Классическая музыка влияет на всё! Известно, что её звуки способны изменять свойства воды. Вместе со слезами трансформируется эмоциональное состояние и настроение человека.
Только настоящие и чистые люди увидят в этой мелодии не грусть, а мотивацию идти дальше к своей цели!
Фридерик Шопен - Весенний вальс
Мелодии гениального Шопена помогают людям успокоиться и избавиться от стресса.
Рихард Вагнер - Танго Смерти
Музыка сопровождает нас всю жизнь до самого конца. И она продолжает звучать и высших сферах после окончания земного пути. Одного комментария достаточно:
Ощущение колоссального чего-то и мистического, неизбежного, а если добавить стерео эффект, то исполнение просто невероятное ... Шедевр. Все когда-то умрут, а музыка- вечна!
«Налетели вдруг дожди». Песенные воспоминания рожденных в СССР27-03-2021 14:04
Дурманящий запах родной земли
Александр Козин вспоминает:
Сегодня случайно услышал одну песню Софии Ротару и вспомнил, где я ее услышал в первый раз.
София Ротару - "Веточка рябины"
С Днем рождения Народную Артистку СССР Софию Ротару (7.08.)! Музыка Анатолий Днепров, стихи Павел Леонидов, запись 1972 года
И вот она, волна памяти, опять всколыхнулась. Итак, первый опыт самостоятельной жизни. 1972 год - начало трудовой деятельности, ученик токаря. Послали нас в подшефный совхоз на посевную. Сначала туда ездил мой отец, он тракторист по жизни. А тут и до меня очередь дошла. Мало того, еще и в одну и ту же бригаду. Вроде бы что там сто километров от города, а все же уже не дома, самому за себя отвечать надо. Гордость, помню, распирала - спасу нет.
Распределили нас по экипажам. Трактор нам попался - старичок дт-54, но я не пожалел потом, что он нам достался. Оказалось, для него расценки нормы были выше, чем у дт-75. Так что заработал я неплохо. И началось: вокруг простор необозримый, одуряющий запах земли, и так с утра и до заката.
Вечером, само собой, в клуб. Ну, как клуб, просторная мазанка, главное, крыша над головой и печка - ночами еще холодно.
Смотрю, тусуются ребята и девчата, а танцев нет. Чего это, говорю, скучновато у вас тут. Да есть радиола, не работает. Ну, опыт шарманщика еще не выветрился, влез я в эту радиолу. "Рекорд", как сейчас помню. Сгорела звуковая лампа 6п14п, кажется. Ну ребята сгоняли куда-то, принесли, и я стал первым человеком на деревне.
Вадим Мулерман - "Налетели вдруг дожди"
Ох и завидовал я сельским ребятам тогда. Судите сами: до часу-двух ночи протусуешься в клубе, а в пять уже подъем. Они (сельские) как огурчики, а мы (городские) как сонные мухи. Говорили, кто-то с сеялки свалился на ходу, все же работа монотонная, не мудрено и свалиться. Ну потом и мы привыкли, конечно. Уезжал с сожалением и знанием, как он достается, этот хлебушек на наших столах.
"Песняры" - "Березовый сок"
Прошло много лет, но этот дурманящий запах земли до сих пор ощущаю. Привет
Сравниваю: 20 лет жизни при СССР и 30 лет в РФ: дети и воспитание – мое мнение27-03-2021 13:16
Самое главное, самое важное в любом царстве-государстве, в любом человеческом обществе – это воспитание детей!!!
Даже самые воспитанные, интеллигентные, самые лучшие родители не могут оградить ребенка от социума: от школы, от друзей, от СМИ (хоть в какой-нибудь форме) – от людей.
Я вспоминаю, как воспитывали детей при СССР. Да кто нас воспитывал? Улица, друзья, школа, телевизор и книги – и все это была политика государства. Мы знали и Гагарина, и Королева, и Шолохова. А потому что это ВСЕ!!! было фоном нашей повседневной жизни.
Картинка с бесплатных источников
Картинка из интернета
Начитавшись Жюль Верна мечтали построить подлодку и плавать в океане. Если детские мечты перевести на взрослый возраст – мечтали стать инженером, или путешественником, или писателем.
Картинка из интернета
О ком сейчас знают дети? Кем они мечтают стать?
А разве возможно было тогда представить, что учитель, проучив ученика на уроке, будет за деньги объяснять ему тоже самое еще раз? Раньше – если ученик не понял, это значит, что учитель плохо работает.
А разве можно было представить, чтобы ученик оскорбил учителя? Или, что учитель будет позировать в неглиже?
Мы также нечасто видели своих родителей. Только, они были веселые и говорили: Хочешь кем-то стать – УЧИСЬ!!! А, сейчас говорят: Учись, чтобы сбежать в другую страну.
Раньше, слово «УЧИСЬ» было как мантра – всего можно было добиться в жизни если ты учился. Сейчас, другой подход – БУДЬ УМНЕЙ – а как это не учиться и быть умней??? Слова вроде похожие, а смысл то разный!
А Вы не разу не задумывались – почему чиновники отправляют свои семьи за границу на ПМЖ? Ведь там их дети просто обычные люди и
невероятная песня от Сальваторе Адамо и Муслима Магомаева27-03-2021 12:16
Муслим Магомаев словно стал голосом целой эпохи, кажется, что все главные хиты СССР были исполнены именно им.
Его потрясающие песни до сих пор восхищают даже представителей более молодого поколения, несмотря на то, что они не застали пик популярности артиста и его творчества. Кажется, что Муслим пел для каждого человека, рассказывал о его чувствах, несмотря на то, что никогда не знал его лично.
Одной из самых известных и любимых публикой композиций Магомаева была песня “Падает снег”. В оригинальной версии она называется “Tombe la neige”, хит написал шансонье из Бельгии Сальваторе Адамо, причем этот вечный и такой трогательный сингл вошел в самый первый, дебютный альбом.
Интересно, но с самого начала Сальваторе пел песню не только на родном языке. Ее текст переводили на многие языки мира, и сам Адамо лично исполнял ее для жителей многих стран. Больше всего популярности получила именно японская версия: ее продали в количестве 475 000 пластинок.
На русский язык песню перевел Леонид Дербенев, и именно с этой версией и стал выступать Муслим Магомаев. Другие варианты исполняли Валерий Леонтьев и Эмиль Горовец, но именно в исполнении Магомаева иностранная песня стала популярной на просторах СССР и остается такой и сегодня.
Авторы сайта “Интересные факты” уверены, что вы и сами не раз слушали ее с полным восхищением, ведь даже сам голос Муслима в буквальном смысле пробирал до мурашек. Зрители просили именно эту песню на концертах, чтобы раз за разом испытывать самые положительные эмоции.
И как здорово, что сегодня мы можем переслушивать песню в исполнении Муслима Магомаева и Сальваторе Адамо. Их даже не стоит сравнивать друг с другом: каждый из вариантов кажется совершенно уникальным, несмотря на то, что многие артисты пели одну и ту же композицию.
Давайте вместе с вами вспомним тот самый хит, который точно будет популярным еще не одно десятилетие. Ведь такие песни никогда не остаются в прошлом: они живут до тех пор, пока в памяти людей остаются самые приятные воспоминания о легендарных музыкантах. Желаем приятного прослушивания!
Во все времена умным считался интеллигентный, культурный и образованный человек.
Когда Грибоедов писал свою знаменитую комедию "Горе от ума", умный человек был ещё и передовым во взглядах. Подобный "умник" раздражал и пугал общество и в результате нередко оказывался изгоем. С той поры прошло не одно столетие, многое изменилось. Однако, Скалозубов, Фамусовых и Молчалиных и сейчас хватает.
Как говорил Владимир Ильич Ленин:
"Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя"
Даже самому замкнутому человеку приходится контактировать с людьми. Никуда не денешься от общения на работе. Не избежать разговоров в общественных местах. А теперь ещё добавилось виртуальное общение, в социальных сетях, мессенджерах, в блогах. Получается, что жизнь — сплошной диалог и взаимодействие между людьми.
Французский писатель, лётчик Антуан де Сент-Экзюпери писал:
"Единственная известная мне роскошь — это роскошь человеческого общения"
Антуан де Сент-Экзюпери. Фото: pravlife.org
И наслаждаемся мы этой роскошью ровно до тех пор, пока не столкнёмся с неприятным человеком. Про таких раньше говорили: самый опасный дурак — дурак с инициативой. К сожалению, заранее просканировать человека невозможно.
Поэтому, если встретился персонаж агрессивный, переходящий на личности, лучше вообще воздержаться от диалога.
Такому человеку не интересно ваше мнение, ему главное высказать своё и оскорбить при этом окружающих. Даже если в предмете разговора вы разбираетесь лучше — никогда ничего не докажете.
Как же реагировать на недалёких людей в обычной жизни? Выход только один — максимально дистанцироваться и относиться к ситуации с иронией.
Юмор — лучшая форма самосохранения.
В этом ключе мне сразу вспоминается поэт, прозаик, бард Булат Окуджава. Вот уж, действительно, умнейший был человек! Со всей присущей ему иронией он написал в 1979 году
Единственное стихотворение Маяковского, которое оценил Ленин18-03-2021 13:35
Вождь пролетариата Владимир Ленин не особо жаловал первого пролетарского поэта и певца революции Владимира Маяковского. Писатель Максим Горький, большой друг вождя проводивший с ним много времени в беседах, вспоминает как он отзывался о творчестве поэта:
«Кричит, выдумывает какие-то кривые слова, и всё у него не то, по-моему, — не то и мало понятно. Рассыпано всё, трудно читать. Талантлив? Даже очень? Гм-гм, посмотрим!»
Ленин и Горький на капри
Максим Горький много разговаривал с вождём об искусстве, ведь у нового государства непременно должна строиться и развиваться новая культура. Футуристы во главе с Маяковским как раз считали их направление одно из самых главных, они так и писали в одной из своих газет:
«Лишь футуристическое искусство есть в настоящее время искусство пролетариата».
Эти лозунги и высказывания время от времени видоизменялись, но мысль оставалась прежней. И всё-таки для Ленина футуризм являлся неким подобием кривляния. По словам того же Горького к футуристам Ленин относился пренебрежительно, в каком-то смысле они его даже раздражали. Даже знаменитую поэму «150 000 000», которую напечатали тиражом в 5000 экз. Ильич разнёс в пух и прах:
«Как не стыдно голосовать за издание 150 000 000 Маяковского в 5000 экз.? Вздор, глупо, махровая глупость и претенциозность. По-моему, печатать такие вещи лишь 1 из 10 и не более 1500 экз. для библиотек и для чудаков. А Луначарского сечь за футуризм
Владимир Маяковский - плакаты советских времён
К тому времени в молодой стране развивался не только футуризм, но и бюрократизм. Росло и влияние Маяковского как пролетарского поэта. Он постепенно отдалялся от своих прежних предпочтений и старался писать стихи, которые должны идти в ногу со временем. Менялось и отношение Ленина к Маяковскому. По крайне мере есть одно воспоминание Крупской, которое говорит о смягчении вождя и шаг в сторону Маяковского. Было это в 1921 году, Ленин посетил одно из детских учреждений:
Песня "Город детства". А вы слышали оригинал?14-03-2021 13:55
С детства помню изумительную песню, которую пела Эдита Пьеха. Слова Роберта Рождественского, а вот чья музыка?
Где-то есть город, тихий, как сон...
Признаюсь, даже не особо вслушивался в слова, настолько хороша была мелодия и пелось так, что сразу понимал - это то, что называется "светлой грустью"...
Впервые песню исполнила Эдита Пьеха в 1966 году, в фильме-концерте "Весна идёт" ленинградского телевидения.
"Город детства". Музыка - Ф.Миллер, стихи - Р.Джилкинсон, муз.обр. - А.Флярковский, русский текст - Р.Рождественский. Поёт Эдита Пьеха. Фильм-концерт "Весна идёт", Ленинградское телевидение, 1966 год.
В медленной речке вода как стекло. Где-то есть город, в котором тепло. Наше далекое детство там прошло…
Причем и лет-то мне было было немного, и детство не было далёким, но эта музыка и слова даже ребёнка пронимали.
А уж кто там автор музыки - да какая разница, никого ни тогда, ни сейчас особо не занимает, кто автор. Исполнителя да, знали. Так и здесь - песня Эдиты Пьехи.
Оказывается, это песня Greenfields (Зелёные поля), и стала всемирно известной она в 1960 году в исполнении американской группы The Brothers Four.
Написана в 1956 году участниками группы The Easy Riders (Terry Gilkyson, Richard Dehr and Frank Miller)
У нас на пластинках указывалась: «Город детства» (Ф. Миллер — русский текст Р. Рождественский) или не Ф.Миллер, а шотландская народная песня.
А на самом-то деле, вот она, эта песня Greenfields (Зелёные поля) в исполнении The Brothers Four, послушайте оригинал
Эдита Пьеха, гастролируя в 1965 году во Франции, услышала песню и попросила Роберта Рождественского написать стихи. Или Роберт Рождественский "откуда-то привёз" мелодию и написал стихи о детстве.
Но в оригинале песня не о детстве, а о потерянной любви. Приведу несколько строк перевода Татьяны Сикорской
В это Прощёное Воскресенье желаю вам сохранить внутренний Свет и чистоту Души вашей!!!
От Василия Ланового:
"Да, все уносит могучий ураган - многих уже нет и сплошные бреши в моих старых картинах, пустующих глазницах рам. Это наводит на не совсем радостные мысли о бренности жизни.
Думая об этом, тем более приходишь к мысли о том, что нельзя лгать, нельзя в угоду сиюминутной выгоде приспосабливаться, лукавить.
Уж если судьбой было предначертано нам явиться в этот мир, то надо постараться жить по-крупному, во всяком случае, честно, чтобы ни о чем потом не пришлось ни сожалеть, ни раскаиваться…"
"Она родилась с балалайкой в ее руках и в ее сердце!"14-03-2021 08:40
В её руках балалайка становится "королевой бала". Её невероятный талант и мастерство покоряют публику по всему миру. Анастасия Тюрина безусловно имеет редкий дар с первой ноты завоёвывать слушателей, а самое главное ее игра идет от сердца и это невозможно не почувствовать!
Всего лишь десять лет назад, 13 октября 2010-го в Тамбове в семье Павла и Мальвины Тюриных родилась Настенька. Насте не исполнилось еще 3 лет, когда родители взяли дочку с собой на первый в ее жизни концерт, где звучала балалайка. Но маленькая слушательница так прониклась звучанием, что вскоре пожелала сама овладеть инструментом. Родители отвели девочку в музыкальную школу в 4-летнем возрасте, где она начала учиться игре на балалайке у Алексея Моргунова.
Настю заметили и она стала появляться на телевидении, фестивалях и концертах: участвовала в программе "Лучше всех!", выступала на открытии XIV и XV Международного фестиваля «Москва встречает друзей» и X Евразийском экономическом форуме в Вероне.
В 2018-м она уже давала концерт в рамках «Русских сезонов» в Венеции и стала победителем 5-го сезона «Синей птицы» на телеканале «Россия-1». Жюри конкурса Денис Мацуев, Николай Цискаридзе, Светлана Безродная и Олег Погудин высоко оценили представленный сочинение Никколо Паганини в рок-обработке и «Золушку» Алексея Архиповского.
«Одно дело, когда ребенок соревнуется на конкурсе с другими балалаечниками, а тут надо было выйти и покорить жюри. Наша задача была, чтоб ребенок вышел и на балалайке смог сыграть интереснее, чем талантливые дети на других инструментах, когда члены жюри — академики и профессионалы», – отметил Алексей Моргунов.
Настя, несмотря на столь юный возраст, настоящая артистка и творческий человек.
Посмотрите, с какой душой она играет на инструменте. Ее невероятный талант, благодаря интернету, покорил слушателей почти со всех уголков планеты!
А.Шалов Концертные вариации на тему русской народной песни "Валенки" Концертный зал им.П.И.Чайковского Московской филармонии. В сопровождении Национального академического оркестра русских народных инструментов им. Осипова.
***
Выступление на фестивале "Струны молодой России" в концертном зале РАМ им. Гнесиных.
***
Анастасия Тюрина — «Каприс №24». В сопровождении Национального молодежного симфонического оркестра в Большом Кремлёвском Дворце.
3 марта — Ярило с овсянкой, Овсянки, Ярило с бороной🍃
(18 февраля по старому стилю)
Крестьяне, проверяли инвентарь, сносили его заваленным теперь работой кузнецам.
Наравне с сильным богом была в почете и птичка-овсянка, стоило которой, по приметам, появиться поблизости - и тепло можно ждать теперь уже верно. Правда, погоды могли еще сыграть шутку, о чем говорили: «Сверху течет — снизу морозит».
В честь пташки-овсянки в домах пеклись «овсянки», да ведь овсяным печеньем и в наши дни можно полакомиться. Рецепт несложный. 400 г овсяной да столько же пшеничной муки, да сахара 250-300 г, да масла сливочного 200 г, соды 1-2 ч. ложки и крахмала немного – 1 ст. ложка. Тесто раскатанное разделывается в виде полумесяцев или круглых солнышек, которые становятся такими румяными после выпечки.
Считалось, что Ярило днем без устали топит снег, что обеспечит урожай хлеба и трав.
Именинники в этот день: Анна, Василий, Виктор, Владимир, Лев, Павел
🍃Приметы на 3 марта🍃
🍀 Мерцающая луна — к снегу.
🍀Малые звезды на чистом небе видны слабо — к сильному ветру.
🍀Начинает хорошо клевать окунь.
Стихотворение, которое метко передаёт чувства Цветаевой в эмиграции02-03-2021 08:56
Марина Цветаева с книгой стихов (до революции)
Как говорила сама Марина Цветаева: "Моим стихам, как драгоценным винам, настанет свой черед".
И он настал, только как автор этого уже не увидит.
В отличии от многих коллег по цеху, которым либо повезло, либо нет после октября семнадцатого, революция Цветаеву обезличила. Она не принимала никаких противозаконных действий в отношении большевиков, но и не стала воспевать новый режем. Уже к 1920 году её практически забыли, нигде не печатали, а нищета и непостоянство прокрадывались в её жизнь всё больше.
Центр Марины Цветаевой в Праге
В итоге поэт принимает решение покинуть Советский Союз. В 1922 году она садится на поезд до Берлина, а затем перебирается в Прагу. В Чехии она проживёт три года, а затем переедет в Париж. Но и в Париже её ждут неприятности.
Марина Цветаева в Париже и Праге
Её мужа считали тайным агентом НКВД и обвиняли в заговоре против сына Троцкого. Париж Цветаеву тоже особо не обольщал:
До Эйфелевой – рукою
Подать! Подавай и лезь.
Но каждый из нас – такое
Зрел, зрит, говорю, и днесь,
Что скушным и некрасивым
Нам кажется ваш Париж.
«Россия моя, Россия,
Зачем так ярко горишь?».
Дочь Марины Цветаевой Ариадна Эфрон
В эмиграции она продолжает писать стихи. Она пишет знаменитые «Поэму горы» и «Поэму конца». Но популярностью её стихи не пользуются. Небольшой интерес вызывает её проза, которая по большому счёту является воспоминаниями, переделанными в рассказы и повести. С 1930 года она живёт в полной нищете. В её дневнике можно встретить такие записи:
«Никто не может вообразить бедности, в которой мы живём. Мой единственный доход —
"...Должен признать, что это работа чистого гения! Опережает время!.."02-03-2021 08:33
Грандиозная музыкальная классика из России
Эти яркие, выразительные композиции известны на весь мир. Все они очень разные, но каждая из них - потрясающее музыкальное приключение.
1. Полет Шмеля, Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков, не имея академического образования, стал профессором консерватории и занимает почетное место среди лучших русских композиторов. Его «Полёте шмеля» знают во всем мире. Эту небольшую интермедию из оперы «Сказка о царе Салтане» до сих пор исполняют музыканты самых различных музыкальных направлений.
Композитор приступил к работе над оперой зимой 1898 года. Он поставил цель: очень бережно следовать первоисточнику. Он бережно сохранил образы и сюжетную линию сказки Пушкина, изменив лишь некоторые имена героев и названия мест. В январе 1900 года оркестровка всех четырёх действий оперы была закончена. Премьерное исполнение спектакля успешно состоялось в октябре того же года в Москве.
Изначально известная композиция из оперы не имела названия. Только после выхода на сцену в качестве самостоятельного концертного произведения миниатюра получила своё имя "Полет шмеля".
В опере она буквально изображает полёт шмеля, в которого обратился князь Гвидон. Композиция короткая и очень энергичная: включает в себя 113 тактов и звучит всего одну минуту четырнадцать секунд. Её темп настолько высокий, что скрипачи обычно делят партию на небольшие отрывки и исполняют их по очереди.
«Полёт шмеля» вошёл в книгу рекордов Гиннесса, как самое быстро исполняемое произведение на скрипке. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка.Рекорд исполнения композиции в 2010 году поставил скрипач из Англии Оливер Льюис: он сыграл её за 1 минуту и 3 секунды.
«Полёта шмеля» очень популярен в кинематографе. Эта композиция звучит в фильмах: «Блеск» (1996), «Казино» (1995), «Убийства на радио» (1994), «Каратэ-пацан» (2010), «Летний дворец» (2006), а также в мультфильмах: «Симпсоны», «Приключения ежа Соника», «Финес и Ферб», а также диснеевских: «Фантазия» и «Время мелодий» и даже в компьютерных играх: «Aero the Acro-Bat», «Crash Twinsanity» и «Hitman 2».
«Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа исполнения был признан одним из самых виртуозных произведений. Музыканты со всего мира приняли этот вызов. В книгу рекордов Гиннесса 2002 года попал гитарист из России Виктор Зинчук. Он исполнил музыкальный фрагмент за 55 секунд. Тьяго Делла Вега - гитарист из Бразилии в 2008 году поставил новый рекорд – 40 секунд. Последний рекорд
Этьен Обри. Портрет Кристофа Виллибальда фон Глюка (1714-1787)
То, как мы видим общую картину классической музыки сегодня, довольно сильно отличается от того, как всё выглядело на самом деле в далёкой исторической реальности. Статус великих и гениальных композиторов имели совсем не те, кого мы сегодня так называем.
К примеру, в 18 веке "великим Бахом" был не Иоганн Себастьян, а его сын Карл Филипп Эммануил.
Имя Моцарта тоже не сияло так ослепительно, как сейчас (его звезда взошла и достигла зенита уже посмертно - в 19 веке). В его эпоху главным оперным гением европейского масштаба считался Кристоф Виллибальд Глюк.
Он не только считался, он им и был. По крайней мере, "наша эра" в жанре оперы и балета началась именно с него.
Эра Глюка
Многие вещи, сегодня для нас совершенно естественные, придумал именно Глюк. То, что в балете есть сюжет, а в опере музыка прямо выражает человеческие эмоции, что увертюра предвосхищает последующее действие, что певцы не только поют, но и играют свои сценические роли и многое-многое другое - это всё результат усилий Глюка.
Правда, придумал и воплотил это всё он не один, а вместе с тремя своими единомышленниками-итальянцами (этот кружок реформаторов в Вене был чем-то вроде нашей "могучей кучки"). Среди них был либреттист и главный генератор идей Раньери де Кальцабиджи, балетмейстер Гаспаро Анджолини и директор Венских театров граф Дураццо. Но именно Глюк реализовал эти идеи на практике, причём, последовательно в двух странах: Австрии и Франции.
Его реформа была культурной сенсацией, которую горячо обсуждали не только в музыкальных, но также в философских и литературных кругах. Можно сказать, что Глюк изменил оперное сознание своей эпохи.
Понятно, что задачи такого уровня по плечу только незаурядным людям.
Терпение и труд всё перетрут
Глюк был сыном лесника, но продолжать семейное дело не хотел, и в 15 лет, поссорившись с отцом, ушёл из своей деревни в Прагу с котомкой за плечами и варганом в кармане. Он хотел быть музыкантом.
"Элегия" Рахманинова: необъятный океан чувств и бескрайние просторы России.16-02-2021 09:36
Очарование певучей мелодики и красочная гармония. Патетическая серьезность и чувственные размышления. Просветленная грусть в тандеме с мужественным драматизмом. И все это об «Элегии» Сергея Рахманинова.
Его музыка на слушателя воздействует впечатляюще. Музыковеды, подчас, сравнивают ее с необъятным океаном: волны «подкрадываются» вначале незаметно, а затем, приобретая мощь и силу, накрывают с головой.
Элегия чувственности
«Элегия» – сочинение 19-летнего юноши, который уже «знал» как писать фортепианные пьесы и концерты, оперы и романсы. Он создавал музыку, полную свежести и неповторимого своеобразия. И каждое произведение было новым словом в музыкальном искусстве. Уже в ранних сочинениях будущего маэстро, прослеживались особенности стиля Рахманинова-композитора, его страсть к лирико-поэтическим образам, блестящий мелодический дар. Рахманинов восхищал знавших его совершенно феноменальным слухом и памятью.
50 лет никто не знал об этой песне...14-02-2021 13:24
В репертуаре каждого советского артиста наверняка найдутся малоизвестные и забытые песни. Но бывает, что песня, записанная много лет на радио, теряется в архивах и исчезает бесследно...
Так случилось и с очень красивой, нежной лирической песней "Скажи, волна", которую в 1974 году на московском радио записала певица Маргарита Суворова. Певица была очень популярна в те годы, особенное место в ее репертуаре занимали песни о Севере и именно поэтому авторы из Североморска предложили эту песню одной из лучших певиц Севера - Маргарите Суворовой. Но так было суждено, что эта песня на
почти полвека считалась утраченной...
Афиша гастролей Маргариты Суворовой, середина 70-х
Эту песню написал Виктор Гостинский, который в те годы писал песни для Ансамбля Северного Флота. Стихи к песне написал поэт Марк Рейтман, постоянный соавтор Гостинского. Этим творческим дуэтом создано немало песен на северную морскую тематику.
Композитор Виктор Гостинский, автор огромного количества песен для Ансамбля Северного Флота
СПРАВКА О ВИКТОРЕ ГОСТИНСКОМ:
В.В. Гостинский - артист оркестра штаба Северного флота, композитор, Заслуженный артист России.
Родился 28 февраля 1931г. в Москве. Окончил Свердловское музыкальное училище по отделению хорового дирижирования, Ленинградскую консерваторию.
Творческий путь на Севере начал с 1962 г. в Ансамбле песни и пляски Краснознаменного Северного флота в качестве дирижера-хормейстера. Проработав некоторое время в ансамбле, ближе познакомившись с необыкновенной природой Севера и лучше узнав его жителей, В.В. Гостинский начинает писать музыку для песен, посвященных военным морякам, жителям Крайнего Севера.
Все эти песни мелодичны и разнохарактерны. Например, в песнях «Я люблю» на стихи В. Петрова, «Скажи, волна» на стихи М. Рейтмана, «Северянка» Н. Дубовича присутствует любовная лирика. В известных песнях «Пусть споет мне на прощанье вьюга» на стихи А. Котова, «Встречи с Севером» на стихи М. Рейтмана красочно, тонко и правдиво отражены удивительная природа Севера, человеческие переживания. Такие песни как «Поиск» Я. Черкасского, «Североморцы - гордость страны» В. Матвеева композитор посвящает подводникам, морякам, авиаторам. В марте 1994 г. В.В. Гостинский продолжает свою творческую деятельность в оркестре штаба Северного флота дирижером - аранжировщиком.
Центр Марины Цветаевой в Праге
Марина Цветаева с книгой стихов (до революции)
Центр Марины Цветаевой в Праге
Марина Цветаева в Париже и Праге
Дочь Марины Цветаевой Ариадна Эфрон
Эти яркие, выразительные композиции известны на весь мир. Все они очень разные, но каждая из них - потрясающее музыкальное приключение.
Его музыка на слушателя воздействует впечатляюще. Музыковеды, подчас, сравнивают ее с необъятным океаном: волны «подкрадываются» вначале незаметно, а затем, приобретая мощь и силу, накрывают с головой.
