Васичек Магдалена родилась в 1973 году в городе Тжебиня (Trzebini), Польша. Окончила филологический факультет Ягелонского университет в Украине. Мать троих детей. Больше всего ей навиться съемка природы и особенно макросъемка. Страсть Магдалены к фотографии принесла ей многочисленные награды. Ее работы печатались в известных журналах, например, в Digital Photo Video (за ноябрь 2007 года).
[показать]Японский фотограф Мики Асай умеет увидеть красоту в том, чего большинство из нас
не замечает или не считает достойным внимания.
К примеру, онa часами наблюдает за муравьями, исследующими миниатюрный мир камней, цветов и капель росы. Причём для этого не нужно далеко ходить – все свои макрошедевры онa снимает в крошечном садике, разбитом во дворе его собственного дома.
[578x604]
[показать]
Сова - эмблема мудрости со времен античности. В Древней Греции сова считалась священной птицей, ей приписывали способность к волшебству, ибо она видела ночью, что казалось таинственным и фантастичным. Поэтому сову посвятили Афине Палладе, покровительнице наук и искусств, сделали атрибутом Афины, изображая богиню с совой, сидящей у ее ног или на руке. Фольклор и суеверия, окружающие сов, прошли сквозь века, со времен Древней Греции до настоящего времени. Парадоксальность восприятия сов в том, что они воплощают две противоположности – являясь символом интеллекта с одной стороны и символом зла или смерти – с другой.
Талантливый китайский художник Hua Tunan творит в оригинальной, присущей только ему технике – рисовании брызгами красок. Все, поставленные кляксы, ему виртуозно удается превращать в потрясающие картины, наполненные мощью и энергией.
В каждой работе чувствуется движение, энергия, мощь. Мазки будто «пульсируют» на холсте, создавая ощущение неминуемого движения изображенных животных.
Изначально Hua Tunan начинал свой творческий путь как уличный художник. Затем после окончания школы искусств он стал смешивать стрит-арт с традиционной китайской техникой рисования тушью. На сегодняшний день Hua Tunan уже не просто свободный художник, полулегально рисующий картины на городских стенах. Молодой человек уже перешел на качественно новый уровень. В эти дни в галерее Чикаго Galerie F проходит его первая персональная выставка под названием Earth Spirit («Дух Земли»). Это событие наглядно свидетельствует о признании общественностью таланта китайского художника.
Повтор сумки Josh Jakus (выкройка сумки, Diy). Стильная сумочка-клатч из фетра. Помню, что про такие сумки у нас был пост. А вот вам выкройка: Источник
Современное искусство многогранно. Креативные художники используют в своем творчестве широчайший спектр материалов, а вдохновением для создания уникального шедевра может послужить любая, даже самая неожиданная тема.
Порой в одной оригинальной работе может соединиться сразу несколько стилей и даже видов разнопланового искусства. Необычный проект создали фотограф Хейли Фризен (Haley Friesen) и мастер каллиграфии из Японии Нобухиро Сато (Nobuhiro Sato). В проекте так же приняли участие артисты балета Меган Сильва и Кэтлин Легассик.
Танцоры исполнили свой танец, который фотограф Хейли Фризен запечатлена на своих снимках. Последнее слово было за каллиграфом Нобухиро Сато, который нанес иероглифы на отпечатанные на акварельной бумаге снимки танцоров. Вот такое неожиданное сочетание сразу трех видов искусства.
ВСЕ САЙТЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ-Я ПРОВЕРИЛА.
Дон Хонг‑Оай (Don Hong‑Oai) родился в Кантоне (Китай), в 1929 году, но провел большую часть своей жизни в Сайгоне. Именно там, еще, будучи мальчишкой, он был отдан на обучение в портретную фотостудию. В свободное от работы в студии время, он путешествовал, увлекаясь пейзажной фотографией. В 1950‑м году Дон Хонг‑Оай начал преподавать фотографию во Вьетнамском университетском колледже искусства. После войны во Вьетнаме, в 1979‑м году, нелегально эмигрировал в Калифорнию. Жил в Сан‑Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия. Живя в США, Дон Хонг‑Оай посещал Китай каждые несколько лет, чтобы сделать новые фотографии. Только в течение последних нескольких лет жизни, его фотографии стали известны широкой общественности, активно покупались коллекционерами. Дон Хонг‑Оай умер в июне 2004 года.
|
Стол для чаепития... из скатерти!. Как вам такая идея? Скатерть обмазывается густо пва (лучше купить сразу ведерко в строительном магазине) и сушится на столике
Путешествие в прошлое -Санкт-Петербург
"Вид Зимнего дворца со стороны Адмиралтейства. Развод караула» работы Василия Садовникова. Акварель.
Как хранить намотанные шпульки (подборка, diy). Идеи по удобному хранению намотанных шпулек: Источник
Украшения из бумаги PaperPhine (подборка). Девушка, придумавшая эти украшения, живет в Австрии. Она сначала делает из бумаги бечевку, а потом из нее плетет такие
Семья купила старое разваливающееся здание деревенской школы и превратила его в удивительно красивый дом для большой семьи и гостей.
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Изначально родиной происхождения сутажной техники считается Франция и истоки ее уходят в далекий 14 век. Хотя, на мой взгляд, нечто подобное встречалось гораздо раньше и у других народов, но спорить не будем - принято так считать, пусть так и будет:)
Техника использовалась для украшения одежды и создания отличительных знаков у военных. В 90-х годах 20 века израильский дизайнер Михаль Нагрин возродила интерес к сутажной вышивке, использовав элементы техники для создания оригинальных украшений, сочетая сутажный шнур с бисером и камнями. Идея быстро нашла поклонников по всему миру и сейчас широко используется для создания самых различных украшений в самых мыслимых и немыслимых сочетаниях и вариациях.
Я подобрала для нас с вами красивые примеры украшений с использованием сутажа. Обратите внимание, насколько они разнообразны и многогранны, как интересно смотрятся в различных стилях, как хорошо сочетается сутажный шнур с самыми разными материалами. Чуть ниже я привела два мастер-класса, которые помогут вам понять, что особой сложности в изготовлении сутажных украшений нет - конечно, если есть желание:) Приятного просмотра!