Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Шедевр Ф.Шопена
Анданте-спианато и Большой блестящий полонез
[показать] Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать двух фортепианных концертов.
В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Творчество композитора гениально. Его не зря называют поэтом фортепиано. Как и вся музыка Шопена его произведение "Andante Spianato and Grand Polonese Brilliant" прекрасно. Это поэтическая, красивая, выразительная и изысканная мелодия. Итак слушаем...
Andante spianato and Grande polonaise in E flat, Op.22
Анданте-спианато и большой полонез ми-бемоль мажор (соч. 22)
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Одно из гениальных произведений Фредерика Шопена. Фантазия-экспромт.
Не так давно написал пост, где речь шла о «Революционном этюде» Ф.Шопена. Но, ведь у такого гения, как Ф.Шопен, были и другие гениальные произведения. Если речь идет о фортепианных произведениях композитора, то думаю, не менее достойным на звание «гениальное» принадлежит его «Фантазии-экспромту». Это сравнительно небольшое произведение, звучит оно около пяти минут, достойно, чтобы посвятить ему пост и поговорить о нем отдельно. На это произведение навело меня еще и то обстоятельство, что я тоже пробовал исполнять «Фантазию-экспромт» во время учебы.
Прежде всего, давайте выясним, что такое экспромт. У слова экспромт есть несколько значений. Нам нужно значение этого слова в музыке. Экспромт в музыке, это музыкальное произведение, написанное, как правило, для фортепиано, сочиненное сразу, без предварительной подготовки. Как правило, это небольшая пьеса порывистого и импровизационного характера. Кстати, Ф.Шопен принадлежит к числу наиболее известных композиторов, сочинявших в этом жанре. Композитор написал 4 экспромта, один из них Opus 66. До диез минор, назван «Фантазия-экспромт». Считается, что экспромты относятся к гибридному жанру (этюд + ноктюрн). Истоками экспромтов Ф.Шопена считаются экспромты Ф.Шуберта. Обычно экспромт характеризуется ярким лиризмом, свободой музыкального развития, порывистостью.
По идее, экспромт должен производить впечатление импровизации под влиянием определенного настроения или переживания данной минуты (данной ситуации). То есть, композитор выражает то, что в данный момент на душе и на сердце, но на самом деле так происходит не всегда.
Это цитата сообщения Gostevoj Оригинальное сообщение
Два шедевра с одинаковым названием. Революционные этюды Ф.Шопена и А.Скрябина.
Не подумайте, уважаемые читатели, что я просто зациклился на цифре «два», просто иначе нельзя. Вот, взгляните!
Два шедевра, это бесспорно. Два шедевра двух великих композиторов. Два шедевра великих композиторов Фредерика Шопена и Александра Скрябина, с одинаковым названием – «Революционный этюд». Кроме того, оба произведения имеют порядковый номер 12.
Итак, «Революционный этюд» Ф.Шопена, этюд для фортепиано до минор, Opus 10 №12 написан композитором во время восстания в Польше 1830 года против русского самодержавия.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Фредерик Шопен. Капли дождя на острове несбывшихся надежд
200-летие со дня рождения композитора праздновали по всей Европе. Воздали почести польскому гению и на Майорке, испанском курорте, который своим сегодняшним процветанием во многом обязан короткому и полному драматизма пребыванию Фредерика Шопена зимой 1838/39 гг.
Шопен прибыл в Пальму, главный город Майорки, в ноябре 1838 года в компании баронессы Авроры Дюдеван, известной под литературным псевдонимом Жорж Санд, и ее двух детей. Роман юного музыкального гения и знаменитой писательницы был в Париже предметом пересудов, и любящие сердца хотели укрыться от любопытных глаз в каком-нибудь дальнем уголке.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
1 марта 1810 года родился Фредерик ШОПЕН, величайший польский композитор и пианист
ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Frderic Franois; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810–1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (оттого закрепилась французская транскрипция его имени). Шопен – единственный из немногих композиторов, сочинявших на практике только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хоровой коллектив, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его бесчисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и остальное – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, зачастую отходившим от классических правил и норм. Он создал новоиспеченный гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Вспоминая ЕГОРА ЛЕТОВА (10.09.1964 - 19.02.2008)
С уходом Игоря (Егора) Летова завершилась целая эпоха в русском роке. Окончательно ушел в небытие так называемый "сибирский панк". Это был не столько музыкальный жанр, сколько образ жизни, характеризуемый тотальным неприятием советской системы и, как следствие, оголтелым анархизмом.
Именно Летов довел протест в советской рок-музыке до радикализма. И именно он стал своеобразным идеологом бунтующей молодежи 80-х – 90-х годов прошлого века.
Созданная им в 1984 году в возрасте 20 лет "Гражданская Оборона" изначально была обречена на "подпольное" существование и гонения правоохранительных органов. Прекрасно понимая и принимая это, Летов сконцентрировался на студийной работе, записывая в собственной квартире по пять, а то и по десять альбомов в год. Магнитоальбомы "ГрОб"-а того времени ("Мышеловка", "Красный альбом", "Хорошо!", "Тоталитаризм", "Так закалялась сталь", "Война", "Тошнота") сделаны нарочито грязно, небрежно и просто, с большим количеством антисоветчины и ненормативной лексики в текстах.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Светлой памяти Александра Меня
Александр Владимирович Мень (отец Александр Мень) православный священник, проповедник, богослов, историк. Родился в Москве, провел в ней детство и юность. Отец его работал инженером-технологом на ткацкой фабрике. Мать была техником-конструктором по строительству, позже - надомницей (занималась вышивкой). Именно мать оказала решающее влияние на духовное становление сына. Вместе с ней Александр в годы своего детства был прихожанином архимандрита Серафима Батюкова, священника катакомбной Православной церкви в Загорске.
Это цитата сообщения Борис_Горобенко Оригинальное сообщение
Герман Плисецкий - Екклесиаст
[показать] Там я впервые получил возможность читать Библию, которую выдавали только научным работникам и студентам, пишущим дипломные атеистические работы. Я выправил себе справку, что я пишу работу по атеизму, и наконец-то открываю дорогую, хорошо иллюстрированную Библию и потонул в архаике.
«Сотворение мира» более-менее я прочёл благополучно. Этот раздел Библии отражён в изобразительном искусстве обильно, но когда пошло описание, кто кого родил и от какого колена начал народ делиться и не кого, наступил ступор и не надо было читать курс лекций по атеизму. Железобетоннее атеиста, чем я стал после прочтения первой главы «Бытие», найти было невозможно.
В курилке я блистал своим атеизмом, насмехаясь над заумью: В начале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог. Оно было в начале у Бога. Все чрез Него начало быть, и без Него ничто не начало быть, что начало быть…
На моё счастье рядом сидел глубокий старик с окладистой белоснежной бородой и очень добрыми глазами. Он сказал, что я Библию не с того начал читать и посоветовал мне сначала прочесть «Суламифь» Куприна, и Германа Плисецкого «Екклесиаст», а только потом возвратиться к прочтению Библии. Я так и сделал, но Плисецкого (он был в библиотеке в единственном экземпляре забронировал за собой какой-то научный сотрудник) я не смог его получить. Снова выручил мой «наставник», который приносил ежедневно свою общую тетрадку, где очень красивым почерком был «самиздат» Плисецкого «Екклесиаст». Я мало того, что переписал себе, так ещё и выучил этот труд наизусть.
Когда появился у меня интернет я вспомнил о Плисецком, т. к мои записи кто-то «зачитал». В сети нашлась только одна страница о творчестве Германа Плисецкого.
Я сделал пост в самом начале своей дневниковой деятельности о Екклесиасте, но он получился немного неудачным. Сейчас побогаче есть информация и я решил сделать перепост. И вот он перед вами. Почитайте и уверен, вам это понравится, а потом сравните с текстом в Библии.
Герман Борисович родился 17 мая 1931 года в Москве. Умер 2 декабря 1992 года. Жил в Химках Московской области. В 1949, окончив 657-ю школу Москвы, поступил в экстернат при филологическом факультете МГУ.
Печатался в газете "Московский университет". В июне 1952 уехал сезонным рабочим в экспедицию на Таймыр. Вернувшись, поступил на заочное отделение филфака МГУ (1953–1959), работал организатором и гидом вокзальных экскурсий по Москве, корректором в издательстве, затем в журнале "Семья и школа".
В 1960 уехал в Ленинград, где учился в аспирантуре Института театра, музыки и кино. Одновременно работал в литобъединении Глеба Семёнова, начал заниматься переводами.
С 1965 жил в Химках под Москвой. Став профессиональным переводчиком, в конце 60-х выиграл конкурс в издательстве "Наука" на переводы Омара Хайама. В 70–80-е переводил также Хафиза и других восточных поэтов, делал стихотворные переложения библейских книг.
Собственные стихи, если не считать нескольких ранних публикаций в периодике, не печатались на родине до 1988. Единственный сборник, изданный при жизни поэта, – маленькая книжечка Пригород из "Библиотеки Огонька" (1990).
Одна из причин многолетней опалы – его участие в похоронах Пастернака (1960) и написанное тогда же стихотворение "Памяти Пастернака", ставшее знаменитым в литературных кругах. Но за границей стихи печатались – в частности, в журналах "Грани" (1967) и "Континент" (1980), в "Антологии послевоенной русской поэзии" (Англия, 1974).
Ещё одно его знаковое произведение – поэма Труба, посвященная памяти жертв смертельной давки во время похорон Сталина.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днём рождения, Колин ФЁРТ !!!
Колин Эндрю Ферт родился 10 сентября 1960 года в британском городе Грэйшотт, Хэмпшир. Первые четыре года своей жизни он провел в Нигерии, где его бабушка и дедушка служили в методистской миссии, затем год — в Сент-Луисе. Вернувшись в Англию, семья Фертов перебралась в Винчестер, в городок Монтгомери, где Колин пошел в школу Аламейн, годы учебы в которой Колин называет несчастливыми.
У Колина есть сестра Кейт и младший брат Джонатан, который также стал актёром.
Актерское образование Ферт получил в Драматическом центре в Лондоне, там же он дебютировал на сцене в "Другой стране" Джулиана Митчелла, сменив Руперта Эверетта в роли Гая Беннетта.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Юбилеем, Игорь КОСТОЛЕВСКИЙ !!!
Он, она и Париж…. Нет, это не съемки нового художественного фильма с Костолевским в главной роли. Это настоящая – «не киношная» жизнь артиста. Последние дни отпуска Игорь проводит с женой Консуэло в ее родном городе. Костолевский кажется таким счастливым и спокойным, что даже допускает всевидящее телеоко в свою личную жизнь. Телевизионная группа снимает документальный фильм «Игорь Костолевский. Расставаясь с иллюзиями», который москвичи увидят на канале «ТВ Центр» в день юбилея артиста 10 сентября. Отпуск закончится, начнутся репетиции и спектакли в родной «Маяковке». Его жена будет разрываться между Москвой и Парижем. А он - очень скучать…
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днём рождения, Полина АГУРЕЕВА !!!
9 сентября 1976 года в Волгограде в семье Агуреевых, по происхождению донских казаков, а по профессии – физика и учительницы, появился на свет первый ребенок – девочка Полина. Позднее у нее родились брат и сестра. Когда Полине было семь лет, Агуреевы уехали в Москву.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Несколько романсов в исполнении Полины АГУРЕЕВОЙ
Мне полюбились романсы в ее исполнении: этим талантом актрса пользуется в театре и в кино, однако пока не проводит сольных выступлений.
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
27 марта 1897 года состоялась премьера первой симфонии С. В. Рахманинова
Трагизм одного из величайших произведений, которое было не понято, недооценено, грубо отвергнуто.
Голосов, не признававших вообще творческой одарённости композитора, не было, но во всех концах зала одинаково слышались одни только порицания, возмущения, недоумения, даже грубая ругань. Иные, пожимая плечами, удивлялись, каким образом такое «декадентское» произведение могло вообще проникнуть в благовоспитанные программы беляевских концертов.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Сергей Рахманинов - Этюды-картины
[336x480]
Сергей Рахманинов - Этюды-картины, Op.39
1913—1917
1. c-moll. Allegro agitato. Первая редакция: «5 октября 1916.»; Вторая редакция: 07.01.17.
2. a-moll. Lento assai. 1913 — декабрь 1916 года.
3. fis-moll. Allegro molto. 1913 (?) — «14 октября 1916».
4. h-moll. Allegro assai. «24 сентября 1916»
5. es-moll. Appassionato. Декабрь 1916 — «17 февраля 1917»
6. a-moll. Allegro. «8 сентября 1911… Исправлено 27 сентября 1916».
7. c-moll. Lento lugubre. Декабрь 1916
8. d-moll. Allegro moderato. Декабрь 1916
9. D-dur. Allegro moderato. Tempo di Marcia. «2 февраля 1917».
Первое издание: М.: РМИ, 1917.
Последнее сочинение Рахманинова, написанное в России и одно из самых любимых !
Исполняет Владимир Ашкенази и Этюд-картину №6 исполняет автор.
И в заключении Святослав Рихтер играет избранные Этюд-картины ор.33 и ор. 39
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Вспоминая Анатолия СОЛОНИЦЫНА (30.08.1934 - 11.06.1982)
30 августа знаменитому актёру театра и кино Анатолию Солоницыну могло бы исполниться 79 лет.
Его талант был поистине уникальным. Список режиссёров, с которыми он работал, ошеломляет: Герасимов, Тарковский, Климов, Шепитько, Абдрашитов, Памфилов, Герман, Губенко, Михалков... Солоницын был одним из самых востребованных актёров в авторском, режиссёрском кино семидесятых, человеком, у которого, пожалуй, не было ни одной проходной роли.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
90 лет назад родился поэт Расул Гамзатов.
«Скажи мне, наша речка говорливая,
Длиною в сотни верст и сотни лет:
Что видела ты самое красивое
На этих сотнях верст за сотни лет?»
Ответила мне речка края горного:
«Не знала я красивей ничего
Бесформенного камня - камня черного
У самого истока моего».
Он был настоящим горцем. Восточный человек, аварец, настоящий гражданин России. А еще весельчак, щедрый и гостеприимный человек, жизнелюб и мудрец. И, возможно, лучший тамада Кавказа.
Это цитата сообщения Marina_Rjabinina Оригинальное сообщение
Е.Кузьмина-Караваева (мать Мария)
Елизавета Юрьевна Кузьмина-Караваева (1891-1945; урожденная Пиленко, во втором браке Скобцева-Кондратьева) родилась в Петербурге, в дворянской семье. Окончила Бестужевские высшие женские курсы в Петербурге, после чего активно включилась в литературную жизнь столицы. Принимала участие в литературном объединении \"Цех поэтов\" и выпусках поэтического альманаха \"Гиперборей\". Рано опрелелилось тяготение поэтессы к мистическим и теософским темам.
Первый сборник стихотворений Е. Кузьминой-Караваевой, \"Скифские черепки\", вышел в 1912 году; в 1916 г. - второй сборник \"Руфь\", в котором преобладает лирика философского содержания.
В 1919 г. Е. Кузьмина-Караваева эмигрировала во Францию, а в 1913 г. постриглась в монахини. Берлинское издательство \"Петрополис\" выпустило сборник стихов монахини Марии.
Мать Мария - участница французского Сопротивления, погибла в фашистском концлагере Равенсбрюке незадолго до окончания войны.
Встает зубчатою стеной
Над морем туч свинцовых стража.
Теперь я знаю, что я та же
И что нельзя мне стать иной.
Пусть много долгих лет пройдет,
Пусть будет волос серебриться,-
Я, как испуганная птица,
Лечу; и к дали мой полет.
Закатом пьяны облака,
И солнце борется с звездою;
Над каждой взрытой бороздою
Все то же небо; так века.
И так века взрывает плуг
Усталые от зерен нивы,
И так века шумят приливы,
Ведет земля свой мерный круг.
И так же все; закрыть глаза,
Внимать без счастья и без муки,
Как ширятся земные звуки,
Как ночь идет, растет лоза.
Идти смеясь, идти вперед
Тропой крутой, звериным следом.
И знать - конец пути неведом,
И знать - в конце пути - полет.
Это цитата сообщения Marina_Rjabinina Оригинальное сообщение
Е.Кузьмина-Караваева (мать Мария) и А.Блок
Когда вы стоите на моем пути,
Такая живая, такая красивая,
Но такая измученная,
Говорите все о печальном,
Думаете о смерти,
Никого не любите
И презираете свою красоту -
Что же? Разве я обижу вас?
О, нет! Ведь я не насильник,
Не обманщик и не гордец,
Хотя много знаю,
Слишком много думаю с детства
И слишком занят собой.
Ведь я сочинитель,
Человек, называющий все по имени,
Отнимающий аромат у живого цветка.
Сколько ни говорите о печальном,
Сколько ни размышляйте о концах и началах,
Все же я смею думать,
Что вам только 15 лет.
И потому я хотел бы,
Чтобы вы влюбились в простого человека,
Который любит землю и небо
Больше, чем рифмованные и нерифмованные речи о земле и о небе.
Право, я буду рад за вас,
Так как - только влюбленный
Имеет право на звание человека.
А.Блок 1908 г.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Сергей Рахманинов. Симфония № 2
[321x480]Рахманинов - Симфония № 2 ми минор, op. 27 (1907)
Рахманинов возлагал большие надежды на свою Первую симфонию, созданную в 1895 году, и ее провал на премьере стал причиной длительного творческого кризиса. В одном из писем Рахманинов сообщал: «После этой симфонии не сочинял ничего около трех лет. Был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись голова и руки... Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины...» Лишь через двенадцать лет обратился композитор вновь к этому жанру — уже не как новичок, пробующий себя в разных видах творчества, но как автор, признанный в мире, имеющий собственный яркий творческий почерк, к тому же — прославленный пианист и дирижер.
Задумана симфония была в 1906 году, когда Рахманинов жил в Москве и много занимался дирижерской деятельностью, в частности, в Большом театре. Чтобы полностью сосредоточиться на творчестве, он уезжает вместе с семьей в Дрезден, где активно работает над симфонией. В письме от 11 февраля 1907 года он пишет: «...читал в газете, что я кончил симфонию. Так как про это и ты, может быть, слыхал что-нибудь, — то я хочу тебе сказать на эту тему несколько слов. Уже месяц назад, даже более, я действительно кончил симфонию, но надо прибавить к этому необходимое слово: вчерне. Не сообщал об этом «миру», так как хотел ее раньше вчистую кончить... Лично я тебе могу сказать, что я ею недоволен, но что она все-таки «будет» действительно, не раньше, чем осенью, так как начну ее инструментовать летом только».
Действительно, весной музыканта ждали другие занятия — выступления в качестве пианиста и дирижера в Париже, которые были чрезвычайно ответственными: Рахманинов исполнял свой Второй фортепианный концерт и дирижировал кантатой «Весна», солистом в которой выступил Шаляпин. Только после этого концерта, состоявшегося в конце мая, Рахманинов смог, ничем не отвлекаясь, дорабатывать Вторую симфонию, которая была завершена к концу года.
8 (21) января 1908 года состоялась ее премьера в Петербурге под управлением автора,
2 февраля она была повторена в Москве.
На этот раз симфоническое сочинение Рахманинова имело большой успех. Рецензент «Русской музыкальной газеты» писал: «Новая симфония есть, прежде всего, свое, рахманиновское, свободно порожденное внутренним миром тонкого и цельного художника, самостоятельно думающего, чувствующего, переживающего... Это — Рахманинов, лицо в русском искусстве новое и уже определившееся. Это — артист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением... с предрасположенностью к элегическому строю. <...> Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная законченность выражения. Первое и общее впечатление: своей поэтической настроенностью и художественным блеском она захватывает внимание от начала до конца, и при большом разнообразии характеров выражения, при равновесии контрастов, соединяет в себе элементы прелестного и трагически-грозного...»
I. Largo - Allegro Moderato
II. Allegro Molto
III. Adagio
IV. Allegro Vivace
Дирижер | Владимир Федосеев
Картина Е.Соловьева - "Рахманинов в Ивановке"
Музыка
[534x398]Первая часть симфонии открывается медленным вступлением, тема которого лежит в основе всего произведения. Сдержанно-сурово, в стиле древнерусских напевов звучит у виолончелей и контрабасов мотив, близкий темам рока последних симфоний Чайковского. Ему отвечает широкая, бесконечно распеваемая мелодия скрипок. Неторопливо развертывается музыкальное повествование. Отдельные мотивы переходят от одного инструмента к другому, то затухают, прерываясь паузами, то переплетаются, то имитационно перекликаются. Взволнованная, порывистая, но сдерживаемая упругим сопровождением главная партия сонатного аллегро интонационно связана со вступлением и как бы вырастает из него. Постепенно звучание крепнет, становится все более энергичным, а после напряженного нарастания вступает широкая мелодическая фраза, сочетающая в себе песенность с декламационностью, что делает ее эмоциональной вершиной этого раздела. Побочная партия — светлая и мягкая, звучит грациозно в тембрах деревянных духовых, затем ее подхватывают скрипки. В разработке усиливается драматическое начало. Мотив вступления, сочетаясь с интонациями главной партии, приобретает неспокойный характер. Напряжение нагнетается, достигает огромной