Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
ТВ интервью:"Белая студия с Николаем Луганским."
Серия сообщений "Пианисты на все времена":
Часть 1 - Михаил Плетнёв исполняет "Времена года" П.И.Чайковского(сегодня исполнилось 56 лет выдающемуся русскому пианисту и дирижёру)
Часть 2 - Полина Осетинская:д/ф "Наваждение"...
...
Часть 4 - Мария Юдина исполняет И.С.Баха,Л.В.Бетховена,В.А.Моцарта,Ф.Листа...
Часть 5 - "Портрет легендарной пианистки":д/ф о Марии Юдиной
Часть 6 - ТВ интервью:"Белая студия с Николаем Луганским."
Часть 7 - Владимир Горовиц:Bach (Busoni)"Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" ...Спокойной ночи...)
Часть 8 - Фортепиано:История,особенности,музыка...Эмиль Гилельс исполняет "Баллады" И.Брамса...
...
Часть 33 - Марк Горенштейн:В.А.Моцарт Ф-й Концерт N21.Исполняет Николай Луганский.
Часть 34 - Другое измерение:Филип Гласс..."The Kiss"
Часть 35 - Гленн Херберт Гульд:"Отрешение".Сегодня День рождения выдающегося пианиста
Серия сообщений "Искусство музыки":
Часть 1 - Михаил Казинник:Тайные знаки культуры
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика.Николай Луганский." К Дню рождения пианиста.
...
Часть 5 - ТВ интервью:"В главной роли" композитор Владимир Мартынов
Часть 6 - ТВ:Валерий Гергиев в гостях у В.В.Познера(28.04.2013)
Часть 7 - ТВ интервью:"Белая студия с Николаем Луганским."
Часть 8 - ТВ интервью:"Сати.Нескучная классика." (разговор о реквиемах с хормейстером Владимиром Мининым и музыковедом Артемом Варгафтиком).
Часть 9 - Уважаемые ПЧ!Второй Дневник "Вечная Музыка" открыт для всех...
...
Часть 50 - Рассказы о музыке:Хуан Понс: «Публика — не дура, её не обманешь»
Часть 51 - Рассказы о музыке:Ричард Бонинг: «Опера превратилась в бизнес»
Часть 52 - Новости музыкальных театров:Цискаридзе вернется в Большой театр в ближайшее время
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
ЭМИЛЬ ГИЛЕЛЬС
"Он был совершенен в своей фортепианной игре.
Не только безупречен, но и совершенен"
Р. Щедрин
[500x599]Можно рассказать много о Великом музыканте и гражданине Эмиле Гилельсе, но ничто не заменит его великой музыки.Огромный внутренний темперамент, воля, великолепная форма произведения, мощный и красивый звук - это Бетховен Гилельса !!!
[300x336]Эмиль Григорьевич Гилельс (1916 - 1985) исполняет Пятый (Императорский) концерт Бетховена ми-бемоль мажор.
Этот концерт был написан Бетховеном между 1809 и 1811 годами в Вене. Первое исполнение состоялось 28 ноября в 1811 году в Лейпциге. В 1812 году концерт был исполнен и в Вене учеником Бетховена Карлом Черни.
Концерт посвящён эрцгерцогу Рудольфу Австрийскому, покровителю и ученику Бетховена.
Emil GILELS plays BEETHOVEN Piano Concerto No. 5 in E flat Major, op. 73
State Symphony Orchestra of the USSR, дирижёр Kurt Masur, XII. 1976
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Сентябрь..... и неба лоскуток..... Арсений Тарковский - Исаак Бродский
Все разошлись. На прощанье осталась
Оторопь жёлтой листвы за окном,
Вот и осталась мне самая малость
Шороха осени в доме моём......
Я человек, я посредине мира,
За мною - мириады инфузорий,
Передо мною мириады звезд.
Я между ними лег во весь свой рост -
Два берега связующие море,
Два космоса соединивший мост.
Я Нестор, летописец мезозоя,
Времен грядущих я Иеремия.
Держа в руках часы и календарь,
Я в будущее втянут, как Россия,
И прошлое кляну, как нищий царь.
Я больше мертвецов о смерти знаю,
Я из живого самое живое.
И - Боже мой! - какой-то мотылек,
Как девочка, смеется надо мною,
Как золотого шелка лоскуток.
Крошечный, с ноготок, серый мотылек сел на скамейку, на малое свободное пространство между мною и Тарковским, и отчаянно засемафорил своими крылышками, складывая и распахивая их.
Что это значит? кому он посылает свой сигнал? Минуту-другую смотрел на него, потом поднял глаза на поэта. Арсений Александрович плакал... Только что спокойный, неприступно-запахнутый в свой внутренний мир, рассеянно посматривающий на клумбы и деревья, он, глядя на мотылька, плакал - тихо, ручьисто, чисто, безотрадно... Я шевельнулся, полагая, что ему, возможно, пригодилась бы моя помощь или утешение, но он, двинув бровями и заплаканными глазами, заставил меня вновь застыть изваянием, пока этот неба лоскуток не улетел восвояси...
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Уголок поэта «Татьяна Снежина "Душа как скрипка"»
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
С Днём рождения, Алла ДЕМИДОВА !!!
Широкую известность получившая в Театре на Таганке и вошедшая в историю отечественного искусства как «одна из самых значительных и стильных современных русских актрис». Многие критики отмечали широкий стилистический диапазон актрисы, независимость и смелость её творческих решений, умение по-новому высветить классические образы, каждый раз проявляя «тонкое чувство литературного портрета, авторского стиля воссоздаваемой эпохи».
Алла Демидова — автор восьми книг и создатель собственного экспериментального театра, по-прежнему выступающая с необычными литературно-поэтическими авторскими программами — пользуется и культовой популярностью; за нею закрепилась репутация современного «символа интеллигентности», прикосновенного «к священным явлениям духовной жизни общества»
Родилась в Москве. С раннего детства хотела стать актрисой, участвовала в самодеятельности, играла в школьных спектаклях.
После школы, не пройдя конкурс в Театральное училище им. Б.В.Щукина из-за плохой дикции, поступила на экономический факультет МГУ, который окончила в 1959 году. По окончании Университета стала соискателем ученой степени и начала вести семинарские занятия по политэкономии для студентов философского факультета. Еще учась на третьем курсе, пришла в Студенческий театр МГУ.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
29 сентября 1936 года родилась актриса Алла Демидова
Иногда я не понимаю, для чего всю жизнь много читаю, ибо все прочитанное быстро забываю или присваиваю, причем присваиваю как собственное знание. Думаю, причина этого в актерской профессии, когда присваиваешь текст роли, чужой характер, привычки, судьбу, наконец...
[показать]
Это цитата сообщения Виктория_Саульян Оригинальное сообщение
Чуть пониже губ, чуть повыше сердца
Чуть пониже губ, чуть повыше сердца –
Там Душа живет, без окна, без дверцы.
Вольная она, словно птичья стая,
Когда ей легко – она воском тает,
Когда есть в Душе хоть немного света –
Она – словно май, нет… кусочек лета !
Когда лживых фраз брошена охапка,
Чуть пониже глаз, нежно, словно лапкой ,
Вытрет мокрый след и вздохнет от боли –
Здесь защиты нет – словно горстка соли
Брошена туда, где чуть выше – губы…
И больней всегда, когда очень любим…
Чуть пониже губ, чуть повыше сердца ...
Стихи Марии Ивановой
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Шостакович. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»)
Шостакович и человек гениальный, не только композитор. Чистый, добрый, остроумный. Очень честный. Никакая грязь его не касалась, он жил в своем мире. Смотрел со страстью футбол, мог выпить рюмочку водки, но жил в своем мире. Хотя все, что происходило вокруг, проходило через его чистое сердце. Поэтому и воспоминания о нем чистые.
Борис Покровский
[показать]
Шостакович, Утесов и Дунаевский. 1931
К 1931 году Дмитрий Дмитриевич Шостакович задумал новую оперу. Только что отшумели дискуссии, посвященные смелой, новаторской и, по существу, так и непонятой опере «Нос» на гоголевский сюжет. Едкая сатира. Необычность воплощения, острые выразительные средства — все это вызвало нарекания критики, обвинения в формализме. И вот теперь новое, в чем-то более смелое предприятие…
Годом ранее в Ленинграде вышел отдельным изданием рассказ Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Быть может, композитор и не обратил бы на него внимания, но книжка была иллюстрирована Кустодиевым — художником, с которым Дмитрия Дмитриевича связывали годы дружбы. Чудесные иллюстрации привлекли композитора, тяжко переживавшего безвременную кончину старшего друга. А потом заинтересовал и трагический сюжет рассказа.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
107 лет со Дня рождения Дмитрия Дмитриевича ШОСТАКОВИЧА
Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года. За свою творческую жизнь написал 15 симфоний, музыку к опереттам и балетам и, конечно же, писал музыку к советским кинофильмам, среди которых «Первый эшелон», «Хованщина», «Гамлет», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Король лир» и другие.
Жизнь композитора была наполнена неоднозначными событиями. Гению приходилось долгое время соглашаться с «заказами» тоталитарного режима, но при этом он смог сохранить внутренний стержень и до конца следовать своим внутренним убеждениям. Сегодня вспоминаем самые интересные факты из его жизни.
«Бездарность» и первая слава
Дмитрий Шостакович начал писать в девятилетнем возрасте. Это и не удивительно, в доме все было пропитано музыкой (его отец любил исполнять романсы). Однако, в маленьком Мите не сразу рассмотрели будущего великого композитора. Однажды его игру услышал Александр Зилоти, который учился у самого Ференца Листа и был наставником у Рахманинова. Зилоти остался недоволен и сказал, что Шостакович как композитор ничего не добьется: «Карьеры он себе не сделает. Музыкальных способностей нет».
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Вспоминая Фрэнсиса ФИЦДЖЕРАЛЬДА СКОТТА (24.09.1896 - 21.12.1940)
Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд (англ. Francis Scott Key Fitzgerald; 1896—1940) — американский писатель, крупнейший представитель так называемого «потерянного поколения» в литературе. Наибольшую известность Фицджеральду принес роман «Великий Гэтсби», опубликованный в 1925 году, а также ряд романов и рассказов об американской «эпохе джаза» (англ.)русск. 1920-х годов. Термин «эпоха джаза» или «век джаза» был придуман самим Фицджеральдом и обозначал период американской истории с момента окончания Первой мировой войны до великой депрессии 1930-х годов.
Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в городе Сент-Пол, штат Миннесота, в обеспеченной католической ирландской семье. До его рождения семья потеряла двоих детей, поэтому Фрэнсис Скотт был желанным ребенком. Своё имя он получил в честь своего двоюродного прадеда, автора текста государственного гимна США «Знамя, усыпанное звёздами» Фрэнсиса Скотта Ки (1779—1843). Дед Фицджеральда по материнской линии, Филип Маккуиллан, эмигрировал в США из Ирландии. Семья быстро разбогатела, и уже к 30 годам старший Маккуиллан стал владельцем крупной фирмы.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Любителям изящной словесности:Грамотеи...
Александр Минкин - журналист
Черное пятно
[показать]
В географии есть понятие «белое пятно». На карте, говорят географы, почти не осталось белых пятен — то есть неисследованных мест. Называется так, потому что бумага — белая. Плыл Магеллан и закрашивал бумагу: вот остров — коричневый, вот океан — синий, вот мелкий залив — голубой. А те места, где никто не был, остаются белыми. Не знаем, что там.
В истории надо бы пользоваться понятием «чёрное пятно». Такое место, куда не попал свет.
…Власть приказала написать правильный, «непротиворечивый» учебник истории. Он вроде бы уже написан.
Остались ли в новом учебнике чёрные пятна или вышли на свет? И какими получились — красными? коричневыми? в горошек?
К Пушкину, конечно, вопросов нет. Он — Наше Всё, изучен вдоль и поперёк: где был, где жил, где и что написал — святые места.
Это цитата сообщения grune_Katze Оригинальное сообщение
Рукописи, конечно, не горят. Но экранизируются
Книга и экран.
Бывают такие странные и загадочные произведения, к которым тянутся многие творцы и даже те, кто творить не могут и не умеют, тем не менее не раз представляют себе, читая, каждую из сцен, и представляют ярко и красочно, чувствуя произведение и пытаясь как бы то ни было осмыслить его или хотя бы попросту прожить его, кого произведение, его дух вовлекают вовнутрь сюжета и не отпускают уже никогда. Загадочные и странные, прекрасные и сложные. Сложные оттого, что подобные произведения не возможно перенести на экран, не потеряв хотя бы части его составляющих. Загадка подобных книг в том, что важна здесь каждая частица имеющегося в них.
Книга и экран – две разные в основе своей, хотя и во многом схожие грани искусства. Каждому из них присущи различные формы проявления мысли, различны способы отображения в них реальности. Книга и экран – две разные призмы, сквозь которую автор, творец пропускает, словно луч света, реальность и мысли, идеи и сюжет. Призма эта – взгляд писателя, его мысли и чувства, его мировосприятие, оформленные, в данном случае, либо посредством либо языка экрана, либо при помощи языка литературы, их прием, которые столь различны. Потому так сложно переносить на экран литературные произведения. Именно то, сквозь какую призму проходит идея и сюжет, влияет на конечные результат, на общую атмосферу произведения, на тот дух, что наполняет каждую его частицу. И бывают такие ситуации, такие литературные произведения, которые невозможно перевести на экран полноценно, потому что мысли, то отображение реальности, что есть в них, уже изначально наделены тем духом, той атмосферой, что возможна лишь при помощи приемов литературных, приемов слова, подпитываемых энергией не данного и прочного зрительного образа, а образа, что рождает в голове и мыслях читающего.
Читать далее
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Вспоминая ГРЕТУ ГАРБО (18.09.1905 - 15.04.1990)
[481x699]Грета Гарбо (Greta Garbo) родилась в Стокгольме.
Грета Гарбо — одна из самых романтических и одновременно загадочных фигур в мировом кинематографе. Эта северная женщина с классическими чертами лица и застенчивой отчужденностью характера, поражавшая на экране силой своей страсти, стала символом той самой женственности, которую мужчинам не дано постичь.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=...=
[700x437]
А что будет завтра?
- А завтра приходит сентябрь,
И будет тревожно кружиться оторванный лист,
Он в ветре прохладном немного продрог и озяб,
Но что тут поделать? Природы осенней каприз..
- А что будет с летом?
-А лето на время уйдёт,
И спрячется где-то, где синей полоскою лес,
Оно до весны в облаках очень тихо уснёт,
Да много у лета таинственных, сказочных мест...
-А что будет с солнцем?
- А солнце нам будет светить,
Но только не так, как светило весенней порой,
Его будет трудно среди непогоды найти,
Оно притаится за тучами, как за горой...
- А что будет с нами?
- А с нами останется дождь,
По крышам стучать и заглядывать в наше окно,
А там и зима...Ты её появления ждёшь,
Вот так и меняется всё , как цветное кино...
- А что будет с миром?
- Да с ним будет всё хорошо,
Изменчиво время, взлетаем мы вверх или вниз,
Ты жёлтый листок как счастливый билетик нашёл,
И дальше пойдёшь в эту яркую, долгую жизнь.
[500x93]
Это цитата сообщения Svetlana-k Оригинальное сообщение
Прекрасные дамы Мастера Генриха. История первая. Под знаком Голубиной башни
Кароль Шимановский называл его Генрихом Великим, а Осип Мандельштам – Мастером Генрихом.
Ему посвящали свои стихи Борис Пастернак и Белла Ахмадулина.
Его по праву считали гениальным пианистом современности – и коллеги, и бесчисленные ученики, и слушатели.
Невзирая на статус профессора Киевской и Московской консерваторий, доктора искусствоведения,
народного артиста РСФСР, он скромно величал себя учителем.
Это цитата сообщения Svetlana-k Оригинальное сообщение
Прекрасные дамы Мастера Генриха. История вторая. Бесконечная в любви и доброте
Генрих Нейгауз, 1940 годы
Это цитата сообщения Svetlana-k Оригинальное сообщение
Прекрасные дамы Мастера Генриха. История третья. Вторая жизнь Пастернака
"Удар, другой, пассаж, – и сразу
В шаров молочный ореол
Шопена траурная фраза
Вплывает, как больной орел."
Б. Пастернак. "Баллада" . Посвящается Г. Нейгаузу.
В августе 1931 года Борис Пастернак неожиданно принял решение на несколько месяцев уехать из Москвы.
Вместе с ним из столицы исчезла и жена знаменитого пианиста Генриха Нейгауза Зинаида Николаевна.
Причина столь внезапного отъезда заключалась в делах сердечных.
Пастернак влюбился так, как не любил никогда.
В жизни будущего лауреата Нобелевской премии начался самый страстный, самый трепетный роман,
который он сам считал «вторым рождением».
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Вспоминая Льва ОБОРИНА
Лев Николаевич Оборин (1907-1974) – один из крупнейших пианистов-педагогов в истории отечественного музыкально-исполнительского искусства, создатель собственной неповторимой школы пианизма. Почти полвека продолжалась его интенсивная концертная деятельность. В течение 46 лет Оборин преподавал в Московской консерватории, воспитав множество молодых пианистов, среди которых ведущие ныне ее педагоги – М. С. Воскресенский, Т. А. Алиханов, А. Г. Бахчиев, А. Г. Севидов и др. читать далее...
Музыкантское становление Оборина также неразрывно связано с Московской консерваторией. В училище он занимался под руководством консерваторской выпускницы Ел. Ф. Гнесиной опиравшейся на методические приемы В. И. Сафонова и заложившей в воспитаннике, прежде всего, солидную техническую основу. Гнесина показала 10-летнего Леву Оборина своему великому соученику по alma mater – С. В. Рахманинову, который тепло напутствовал талантливого мальчика, что, конечно, необычайно знаменательно.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
20 сентября 1862 года состоялось открытие Санкт-Петербургской консерватории
Петербургская консерватория была основана Русским музыкальным обществом (РМО) по инициативе выдающегося пианиста и композитора Антона Рубинштейна. Официальное открытие Консерватории состоялось 8 (20) сентября 1862 года - через пять лет после смерти первого классика русской музыки Михаила Глинки и через три года после открытия Русского музыкального общества, под патронатом великой княгини Елены Павловны.
Рубинштейн подавал прошение об открытии Музыкального института на базе Академии художеств, при которой с 1764 г. существовало Воспитательное училище с преподаванием музыки и танцев, еще десятью годами ранее. Однако новое учебное заведение при РМО удалось открыть лишь после сбора по всей России необходимых средств. Консерваторией оно было названо впервые императором Александром II, что значительно возвысило его статус по сравнению с прежним (Музыкальное училище РМО).