Марк Захаров считает, что Инна Чурикова - та самая актриса, о которой мечтал Александр Островский: "Дайте мне актрису, которая пережила боль, горе, уныние, радость, счастье, и тогда может образоваться театр..."
День музыки! Это чудесно, что есть такой день. Музыка... Она все время с нами. Она приносит счастье, радость, надежду и веру в лучшее, утешение, опору, силу. Является поддержкой в трудных жизненных ситуациях. И не зря говорят, что музыка имеет преобразующую чудотворную силу. Все великие композиторы доказали это своими гениальными произведениями. Каждая временная эпоха преподнесла нам своих великих композиторов. И композиторы 19 века, и композиторы 20 века, и советские композиторы, все они писали произведения, которые уже заняли свою веху в истории человечества, и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, несмотря на давность создания, призваны служить на радость людям. И это счастье - слушать и любить музыку.
Музыка — это самое удивительное и уникальное представление этого мира и всего того, что в нем существует. Музыка задает настроение, успокаивает, заряжает, вдохновляет, умиротворяет, возбуждает. Музыка вечна...
С этим днем можно поздравить всех на этой планете, ведь музыка звучит в сердце каждого.
Ну, кто ещё мог родиться в международный день музыки!!
Владимир Горовиц:«КОРОЛЬ КОРОЛЕЙ ПИАНИСТОВ».К 109-летию со Дня рождения великого пианиста...
Владимир Горовиц
«КОРОЛЬ КОРОЛЕЙ ПИАНИСТОВ» ВЛАДИМИР ГОРОВИЦ
XX век смело можно назвать веком великих пианистов: Падеревский, Гофман, Рахманинов, Рихтер, Рубинштейн, Кемпфф… Список можно продолжать бесконечно. Но над всеми этими гениями как для простого любителя, так и для профессионального историка музыки возвышается еще одно имя – Владимир Горовиц.
Именно он, и никто другой, по праву считается символом пианизма XX века. Он стал непревзойденным исполнителем современной русской классической музыки, представляя американской публике произведения Сергея Прокофьева. Это признают даже его недоброжелатели. Можно не любить Горовица, но не признавать его исключительности нельзя.
Нина Николаевна Усатова родилась 1 октября 1951 года в деревне Малиновое озеро Михайловского района Алтайский края. Когда ей было 8 лет семья переехала в Зауралье, в Курганскую область. Восемь классов Нина закончила в деревенской школе, а 9 и 10-й – в Кургане. Нина Николаевна вспоминает, что мечта стать актрисой появилась у нее, когда она увидела игру Нонны Мордюковой в фильме «Простая история» (1960, реж. Ю. Егоров). Нина занималась в местной театральной студии и в 1969 году, после окончания школы, вместе с несколькими друзьями из студии приехала в Москву поступать в Высшее театральное училище имени Б. Щукина. Они не прошли по конкурсу и уехали в подмосковный городок Боровск, где работали на суконной фабрике «Красный Октябрь». К ребятам приехала их педагог из театральной студии Людмила Аркадьевна Ярославцева.
Чулпан Хаматова - актриса с «говорящим» именем. Имя актрисы по-татарски означает «утренняя звезда». Видя ее на экране, зритель невольно улыбается. Она очаровательна, поэтому ее трудно не любить.
В детстве ее друг забирался на дерево, которое росло возле окна Чулпан, с плакатом «Доброе утро». Когда Чуплан уже стала актрисой, один ее поклонник прислал ей фотографию снежных холмов, которые он снял с высоты птичьего полета, а внизу на снегу было написано ее имя.
Современные школьники – везунчики. Для них продаются портфели и рюкзачки разных размеров и форм, яркие фломастеры, забавные ручки, точилки в виде зверушек и машинок, да и саму школьную форму можно подобрать удобную и модную. В нашем детстве все было по-другому. Но детство есть детство, и мы радовались тому, что у нас было: тетрадкам, обложкам для книг, счетным палочкам, трафаретам… И, сравнивая с современными атрибутами школы, вспоминаем их сейчас с улыбкой.
Лучшая классическая и неоклассическая музыка для всех. Вдохновиться, воспарить душой, улыбнуться, поплакать и выгулять мурашек.
Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию».
Те, кто говорят, что не любят классику, просто не слушали ее. Не слушали вдумчиво и расслабленно, в подходящей атмосфере и подходящие композиции.
Откиньтесь на стуле, кресле или диване, наденьте наушники, закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир классической музыки.
В русском языке устоялось произношение имени и фамилии актрисы на французский манер - Софи́ Лоре́н, однако правильно имя и фамилия актрисы на итальянском звучат как Софи́я Ло́рен.
20 сентября отмечает свой день рождения Софи Лорен.
Легендарная актриса, завоевавшая множество наград и титул секс-символа, в свои 79 выглядит невероятно привлекательно!
Мы решили вспомнить 5 главных секретов ее красоты.
Родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслан Оренбургской области. Папа – Остроумов Михаил Алексеевич. Мать – Остроумова Наталия Ивановна. Супруг – Гафт Валентин Иосифович (1935 г. рожд.), народный артист России. Дети: Левитина Ольга Михайловна (1975 г. рожд.), Левитин Михаил Михайлович (1983 г. рожд.).
Детство Ольги прошло в Бугуруслане, в маленьком доме, близко от святыни, священнослужительом которой был ее дед, человек мудрый, уважительный и отзывчивый. Его сын, папа Ольги, был учителем физики. Его отличали тактичность, старательность и добросовестность. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых существенное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу.
Мария родилась в семье Ларисы Голубкиной, талантливой и популярной актрисы, и Николая Щербинского-Арсеньева. Родной отец Маши занимался внешнеэкономическими связями, а в свободное от основной работы время выступал режиссёром и оператором документальных фильмов. К сожалению, брак родителей Марии распался, и её мама вышла замуж во второй раз – за Андрея Миронова. Лариса и Андрей поженились после того, как Андрей разорвал отношения со своей первой женой – Екатериной Градовой. От первого брака у него есть дочь, Мария Миронова. Машу Голубкину Андрей официально удочерил.
Отношения между Машами нельзя назвать сестринскими, несмотря на то, что обе они «пошли в актрисы» и даже однажды сыграли в одном фильме.
Сергей Федорович Бондарчук (1920–1994), русский кинорежиссер, актер. Народный артист СССР (1952). Родился 25 сентября 1920 года в селе Белозерка Херсонского района (Украина). Начинал как актер Ейского драматического театра, учился в Ростовском театральном училище (1938–1941). Участник Великой Отечественной войны. В 1948 году окончил актерский факультет ВГИКа (мастерская С.Герасимова).
Свою первую роль в кино (коммунист-подпольщик Валько) сыграл в фильме Герасимова Молодая гвардия. В 1950-е годы приобрел популярность главными ролями в фильмах "Тарас Шевченко", "Попрыгунья", "Сережа". Сыграв Отелло в одноименном фильме С. Юткевича (1956), уверенно заявил свои претензии на крупнейшие роли классического репертуара. С 1959 года – режиссер киностудии «Мосфильм». В первой же своей картине ("Судьба человека" по М. Шолохову) Бондарчук сумел добиться редкого сочетания реализма и патетики, наделив сыгранного им главного героя, солдата Андрея Соколова, мужеством, силой и подкупающей человечностью. Картина получила ряд призов международных кинофестивалей (Большой приз Международного кинофестиваля в Москве, 1959, Главная премия МКФ в Локарно, 1959, и др.).
Дед Юрия Любимова по отцовской линии - бывший крепостной, освобожденный по реформе 1861 года. По источникам он отличался суровым нравом, был набожным, трудолюбивым, хорошим семьянином и уважаемым на селе человеком, создавшим в деревне Абрамцево под Ярославлем крепкое хозяйство.
Отец Юрия Любимова – Петр Захарович вопреки воле родителей женился на девушке, которая на половину была цыганкой. Он переехал с женой в Ярославль, устроился в торговую фирму. Там, в Ярославле, 30 сентября 1917 года и родился Юрий Любимов. Он был третьим ребенком в семье.
Баршай Рудольф Борисович исполняет И.С.Баха...Вчера выдающемуся дирижёру и замечательному человеку исполнилось бы 89...
Тангейзер:Я надеюсь,что вы посмотрели замечательный д/ф "Нота",посвящённый Рудольфу Борисовичу(он есть у меня в Дневнике).Это я к тем своим словам о "замечательном человеке" в заголовке поста...) Слушаем И.С.Баха в исполнении дирижёра и скрипача-альтиста Рудольфа Баршая...Я поместил два текста.Один - дежурный,а второй...Впрочем,почитайте...По ссылке внизу вы найдёте ещё не мало интересного...)До встречи...)
Рудольф Баршай родился в артистической семье. Обучался в специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории (класс скрипки, затем альта), в 1944–1948 – в Московской консерватории в классе альта В.В.Борисовского, у него же окончил аспирантуру.
Его активная сольная концертная деятельность началась после 1949, когда он завоевал II место на Международном фестивале демократической молодежи и студентов в Будапеште. Баршай выступал также как ансамблист, в том числе с С.Т.Рихтером, Д.Ф.Ойстрахом, был участником трио с Л.Б.Коганом и М.Л.Ростроповичем. В его обширный репертуар входили и собственные транскрипции, в числе которых переработка альтовой сонаты А.Вивальди в концерт для альта со струнным оркестром и органом.
В 1956 он организовал и возглавил Московский камерный оркестр. C коллективом Баршай впервые исполнил ряд сочинений советских композиторов (Четырнадцатую симфонию Д.Д.Шостаковича, Седьмую симфонию для камерного оркестра и клавесина М.С.Вайнберга, Музыку для камерного оркестра Г.В.Свиридова). Музыкант сделал ряд переложений для камерного оркестра (в том числе сюиты из балета Ромео и Джульетта С.С.Прокофьева, Искусства фуги И.С.Баха).
В 1976 эмигрировал в Израиль, где возглавил Израильский камерный оркестр. Работал в Лондоне, Мюнхене. В 1982–1988 был главным дирижером Борнмутского симфонического оркестра. С 1990-х годов возглавляет Канадский симфонический оркестр.