15 июня Юрию Владимировичу Андропову, исполнилось бы сто пять лет. На первый взгляд, жизнь Андропова — иллюстрация советского тезиса «каждому по способностям».
Сын железнодорожного служащего и учительницы музыки, Андропов добился главного поста в СССР — поста генсека, хотя и пробыл на нём всего 15 месяцев.
Но простая судьба редко бывает даже у простых людей, не говоря уже о тех, в чьих руках находилась судьба миллионов.
Более подробно о жизни и деятельности политика можно прочесть по верхней ссылке...
Сестра моя, жизнь (лекция Д. БЫКОВА о сборнике Б. ПАСТЕРНАКА)22-06-2019 16:28
1917 год в программе «Сто лекций» Дмитрия Быкова. На этот раз поговорили о книге лирических стихотворений Бориса Пастернака «Сестра моя, жизнь»: о том, как написать хорошее повествование о революции, не упоминая революции, почему Пастернака нельзя переписать прозой, как его стихи оказались «уколами смысла», и о главном уроке этой книги — о том, что всякая любовь — это дар божий, если даже заканчивается ничем.
http://modernlib.net/books/pasternak_boris_leonidovich/sestra_moya_zhizn/read/
Эта книга представляет собой историю жизни и творчества Бориса Пастернака, отраженную в его стихах, прозе и письмах. Приведены отрывки из воспоминаний современников. Материалы подобраны с тем, чтобы показать творческий процесс создания произведений поэта на основе событий его жизни, как и из чего «растут стихи». В них отразились его мысли и состояние души, которые одновременно были закреплены в письмах Пастернака разным людям и в его прозе. e-reading.club
Какие права есть у швейцарских омаров и нет у голубей, почему в стране банкиров не стоит отказываться от наличных и как ночью ходить в туалет, если нельзя, но очень хочется. Рассказываем про особенности, которые полезно знать туристу.
Танго в эту ночь бессонно,
Оно не смеет спать,
Оно сегодня нам с тобой принадлежит,
Это танго, танго для влюбленных,
Забытое давно, как старое кино,
Нам головы кружит.
Танго пришло в СССР в конце 20-х годов, в ту пору, когда железный занавес ещё не был задраен наглухо: иногда в СССР приезжали западные эстрадные оркестры, выпускались пластинки с популярными в Европе фокстротами и танго.
Поскольку советская публика в те времена была активно поющей и танцующей, модные западные мелодии типа "Кумпарситы" были востребованы на всех парковых танцплощадках и домашних вечеринках с патефонами. Танцевали танго у нас по-простому, без аргентинских вывертов, но любили его от души. Поэтому многочисленные советские джаз-банды и эстрадные оркестры шли навстречу публике и заказывали композиторам песни в этом жанре.
Образ довоенного танго, каким мы его знаем, обязательно включает в себя, во-первых, особый, чуть сипловатый звук патефонной пластинки на 78 оборотов (сейчас эти записи звучат с сильным завышением), и, во вторых, сочетание аккордеонов и скрипок. Тромбоны, кларнеты, саксофоны - всё это могло быть или не быть в оркестровом сопровождении, но аккордеон был необходимым атрибутом танго.
В этих песнях и текст был всегда особый, с некоторым налётом изящной салонности и томной печали.
Но, самое главное - советское танго совершенно невозможно без характерного вокала - высокого и мягкого, немного женственного тенора. Все патефонные звёзды той поры пели такими голосами.
Собственно, и среди наших оперных звёзд именно лирические тенора в те годы вызывали особый ажиотаж: Собинов, Козловский, Лемешев. Такой тогда был стандарт вокала.
Вот пять известных и любимых советских танго в исполнении популярнейших певцов довоенного времени.
"Счастье моё"
В 1938 году пианист-самоучка Ефим Розенфельд создал в Москве семейный (с братьями и сестрой) "Джаз-аккордеон ансамбль".
Он сам писал для него репертуар, и особенно прославился двумя своими песнями в жанре танго. Первая из них - "Счастье моё" на стихи Георгия Намлегина.
Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой,
Всё для тебя, и любовь, и мечты.
Счастье моё - это радость цветенья весной,
Всё это ты, моя любимая, всё ты.
Эту песню Розенфельд попросил исполнить для записи на грампластинку своего знакомого - Георгия Виноградова, солиста Всесоюзного радио, академического, между прочим, певца. Пластинка имела необыкновенный успех и побила все рекорды тиражей. После этого Виноградов перешёл в лёгкий жанр и стал популярнейшим эстрадным певцом в СССР.
✨ Звезды в "Музыкальной гостиной" «Джон Лорд, его блюзы и симфонии»
Вот есть на свете Deep Purple, много лет бывшая главной рок-группой планеты после «Битлз» (согласно мнению отечественных меломанов), потом ушла в полунебытие, потом снова воскресла и, как мы понимаем, прекращать концертную деятельность (с таким-то корпусом фанатов) не намерена. Но я сегодня не о ней. А о том, чем занимался в своей сольной ипостаси один из ее основателей, покинувший группу, а потом и этот мир — органист Джон Лорд.
Седовласому клавишнику Джону Лорду приходилось нелегко: несмотря на все академические амбиции и их последовательное воплощение публика помнила о тех 20 пластинках, что он записал в составе Deep Purple. А ведь он с самого начала старался гнуть свою линию — не затем ли был сочинен и записан знаменитый «Концерт для группы с оркестром»? В 2009-м в Москве Лорд тряхнул сединами и сподвиг Московский симфонический оркестр на исполнение старого опуса, но заканчивать все одно пришлось старыми хитами.
Однако есть в позднейшей биографии Лорда маленькое ответвление от основного дискурса. Дело было в 2002-м. Сбросив с плеч обязанности постоянного клавишника краснознаменного хард-рокового коллектива, Лорд расправил крылья и отправился в Австралию. Там накануне все тот же «Концерт для группы…» переиграла местная группа George, да так удачно, что Лорд решил вернуться в Сиднейскую оперу со своим новым сочинением — Boom Of The Tingling Strings (планировалась мировая премьера). Однако старое растяжение связок левой руки отменило мероприятие — на рояле играть было невозможно. Премьеру отменили. Лорд сидел в Мельбурне без дела. Но старому рокеру скучно было скучать. И он связался со старым приятелем, австралийским басистом Бобом Дэйсли, — тот некогда играл со всеми знаковыми рокерами 70-х, от Элиса Купера до Uriah Heep. За пару лет до описываемых событий Боб вернулся на родину и основал блюзовую группу The Hoochie Coochie Men, справедливо решив, что блюз вечен, весел и надежен, в отличие от прочих музык. После нескольких совместных репетиций и был сыгран великолепный концерт в клубе Basement. Читать далее
«5 милых фактов о любимом телеведущем нескольких поколений Николае Дроздове»
Николай Дроздов — любимый телеведущий нескольких поколений — в 2019 году покинул передачу «В мире животных», которую вёл с 1977 года. Невозможно не сожалеть по этому поводу. Дроздова часто называют «русским Дарреллом», сравнивая с писателем, после книг которого дети увлекались зоологией, экологией и зоозащитой. Но передача «В мире животных» — не единственный факт его биографии.
Светлана Крючкова призналась, что 20 лет мечтала сыграть в спектакле «Жизнь впереди». И вот премьера новой постановки режиссёра Романа Мархолиа на сцене БДТ была назначена на 18 и 19 июня!
В её основу лёг роман Ромена Гари (псевдоним – Эмиль Ажар), главная героиня которого – мадам Роза, бывшая проститутка и узница Освенцима, а ныне содержательница приюта для детей падших женщин в эмигрантском квартале Парижа. Она убеждена: пока жизнь продолжается, всё ещё впереди.
Почему это на самом деле так, известная актриса рассказала «АиФ».
Ноев ковчег
Владимир Кожемякин, «АиФ»: Светлана Николаевна, почему вы так мечтали об этой роли?
Литературные чтения . История одного стихотворения .
«С любимыми не расставайтесь!»: история одного из самых пронзительных стихотворений о любви
Строки из стихотворения «С любимыми не расставайтесь!» после выхода новогодней комедии «Ирония судьбы, или С легким паром» стали знакомы практически всем.
Скорее всего девять из десяти любителей поэзии не назовут автора знаменитого стихотворения «Баллада о прокуренном вагоне», более известного по строке «С любимыми не расставайтесь…». Имя поэта – Александр Кочетков. Его называют «поэтом одного стихотворения». Одного – но такого, о котором знают все. Такое в искусстве и литературе случается, но редко.
Александр Сергеевич Кочетков – ровесник ХХ века.Окончив гимназию, в 1917 году поступил на филфак МГУ, но был мобилизован в Красную Армию, и воевал до 1919 года. Затем работал библиотекарем. И писал стихи.
Поэт Лев Озеров, хорошо его знавший, говорит о нем так:
«Он казался мне одним из последних выучеников какой-то старой живописной школы, хранителем ее секретов, готовым передать эти секреты другим. Но секретами этими мало кто интересовался, как искусством инкрустации, изготовления крылаток, цилиндров и фаэтонов.
За сочинениями Кочеткова возникает их творец – человек большой доброты и честности. Он обладал даром сострадания к чужой беде. Постоянно опекал старух и кошек, при этом был беспомощен в отношении устройства судьбы своих сочинений. Стеснялся относить их в редакцию. А если и относил, то стеснялся приходить за ответом. Боялся грубости и бестактности.
Близкие по духу люди ценили его. Это относится, в первую очередь, к Сергею Шервинскому, Павлу Антокольскому, Арсению Тарковскому, Вячеславу Иванову. С интересом и дружеским вниманием относилась к Кочеткову Анна Ахматова.
Луг осыпало кострами.
В колдовской полночный час
Грань с незримыми мирами
Растворилась, истончась.
В двадцатых числах июня наступает солнцеворот, Колесо года делает новый поворот, на этот раз в сторону зимы, и наступает очередной кельтский праздник - Лита, день равновесия. Время, когда Солнце достигает своей наивысшей точки силы, а затем, неминуемо, дни становятся короче
