Александр Николаевич Вертинский родился (21 марта) 2 апреля 1889 года в Киеве. Рано осиротел, воспитывался у родственников. Начал печатать стихи в киевских изданиях. Еще гимназистом увлекся театром, играл на любительской сцене и был статистом в киевском театре Соловцова.
Пытался поступить в труппу МХТ, но артистическая карьера была закрыта из-за дефекта речи – он картавил. Впрочем, этот недостаток не мешал сниматься в немом еще тогда кинематографе. Вертинский был хорошо знаком с Маяковским, причислял себя к футуристам и выступал в Кафе поэтов. В Первую мировую войну ушел добровольцем на фронт, был санитаром, вернулся в Москву в 1915 году после ранения.
Вертинский нашел свой жанр, принесший ему популярность, когда стал выступать в кабаре и театрах миниатюр с «ариетками» – игровыми песенками в костюме и гриме Пьеро. Пластичное речитативное исполнение стихов Блока, Анненского, Сологуба, Ахматовой, Гумилева и своих собственных текстов позволяло стихам оставаться именно стихами на оттеняющем фоне мелодии.
«Интимные» песенки Вертинского адаптировали высокую поэзию Серебряного века для эстрады, и его собственное литературное творчество развивалось в русле общих настроений и тем «упаднического» искусства русского модернизма. Вертинский и его искусство представляли феномен почти гипнотического воздействия не только на «обывательскую», но и на взыскательную элитарную аудиторию.
В октябре 1917 года Вертинский откликнулся на гибель юнкеров стихотворением «То, что я должен сказать», и с тех пор в его «печальных» песенках не раз звучали по-настоящему трагические ноты. После революции он гастролировал на юге России, откуда в 1919 году эмигрировал, не веря в возможность сохранения в России своего слушателя.
Жил в Польше, Париже, концертируя во многих странах Европы и США. В 1935 году переехал в Шанхай, а в 1943 году, после многочисленных попыток получить советскую визу, добился разрешения вернуться на родину. Жил в Москве, с успехом ездил с концертами по всей стране, снимался в кино.
В журнале «Москва» в 1962 году печатались его мемуары «Четверть века без родины». Собственные его тексты были собраны в книгу «Песни и стихи», вышедшую в Париже в 1938 году.
Скончался Александр Николаевич Вертинский 21 мая 1957 года в Ленинграде. Его дочери Анастасия и Марианна Вертинские стали известными актрисами
[600x534]Источник: calend.ru
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Иллюстрированная рукопись XV века "Великолепный часослов герцога Беррийского" - (часть-2)
Рождество
Миниатюры «Анатомический человек» (fol. 14v), «Грехопадение и изгнание из Рая» (fol. 25v), «Встреча волхвов» (fol. 51v), «Поклонение волхвов» (fol. 52v), «Принесение во храм» (fol. 54v), «Падение мятежных ангелов» (fol. 64v), «Ад» (fol. 108r) и «План Рима» (fol. 141v) представляют собой отдельные листы, не принадлежащие никакой тетради. В 1904 году Поль Дюрье предположил, что эти миниатюры не предназначались для часослова, а являются самостоятельными произведениями, добавленными в манускрипт позднее[70]. Они отличаются по размерам от других миниатюр рукописи, на их оборотных сторонах первоначально не предполагалось наличие текста, свободные поля некоторых из них не соответствуют пропорциям, принятым в рукописи. Некоторые миниатюры по тематике («Анатомия человека», «План Рима») не соответствуют изображениям, обычно включавшимся в часословы[71]. В то же время имеются серьёзные отличия их друг от друга, каждая из них представляется самобытным художественным произведением. Среди историков искусства нет единого мнения, предназначались ли данные миниатюры для «Великолепного часослова» или нет. Так, Миллард Мисс считал, что они находились после смерти герцога в одной коробке вместе с разрозненными тетрадями часослова и, следовательно, предназначались для него. Однако в инвентаре 1416 года листы с большими миниатюрами отдельно не упоминаются, поэтому точно неизвестно, находились ли они в коробке с часословом[72].
[показать]
Рогир ван дер Вейден "Чтение Магдалины"
Большинство этих произведений созданы под влиянием античных («Анатомия человека», «Райский сад», «Встреча волхвов» и «План Рима») и современных итальянских образцов («Принесение во храм», «Падение мятежных ангелов»), с которыми братья Лимбург могли познакомиться в коллекции герцога Беррийского. Причём влияние современной итальянской живописи проявилось в этих миниатюрах более ярко, чем во всех иллюстрациях часослова
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Иллюстрированная рукопись XV века "Великолепный часослов герцога Беррийского" | "Времена года" (часть-1)
«Январь» (фрагмент). Герцог изображён сидящим за столом в синей робе
«Великолепный часослов герцога Беррийского», иначе «Роскошный часослов герцога Беррийского» (фр. Très Riches Heures du Duc de Berry) — иллюстрированная рукопись XV века. Наиболее прославленные изображения часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением развлечений знати или крестьянских работ на фоне средневековых замков.
Была заказана герцогом Жаном Беррийским миниатюристам братьям Полю, Жану и Эрману Лимбургам в 1410—1411 годах и осталась незавершённой после смерти трёх художников и их заказчика в 1416 году. Рукопись, вероятно, была дополнена в календарной части анонимным мастером в 1440—1450-х годах. Некоторые историки искусства считают, что этим художником был Бартелеми д’Эйк. В 1485—1486 годах манускрипт был доработан художником Жаном Коломбом по заказу Карла I Савойского, однако некоторые листы его остались незавершёнными. Приобретённый герцогом Омальским в 1856 году, часослов хранится в его замке Шантийи (в настоящее время — Музей Конде, инв. № Ms. 65). Вместе с поместьем и находящимся в нём собранием произведений искусства часослов был передан герцогом французскому государству; по его завещанию, манускрипт, как и другие экспонаты, никогда не должен покидать пределов Шантийи.
Описание «Великолепного часослова»
У вас есть кошка? А сканер? Выбор очевиден. Сажаем кошку, сканируем и получаем вот такие прекрасные и интересные снимки. Комментарии написаны владельцами пушистиков.
1.Это нижняя сторона Наполеона, которую я вижу каждое утро, так как он бесцеремонно ходит по моему лицу, чтобы убедиться, что я проснулась и не забуду покормить его. (Submitted by Diana)
[506x700] 2.Милашка Онни. (Submitted by Mika & Viivi)
[513x700] Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Собор Святого Павла в Лондоне
[564x700] .
Собор Святого Павла (резиденция епископа Лондона,расположен на холме Ладгейт) является одним из самых известных зданий в Лондоне. И хотя нынешнему зданию чуть больше 300 лет, история древнего памятника во славу Божью началась 1700 лет назад
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
История создания оперы Дж. Россини "Севильский цирюльник"
Джоаккино Россини
СЕВИЛЬСКИЙ ЦИРЮЛЬНИК
Опера в трех актах (четырех картинах)
Либретто Ч. Стербини
Действующие лица:
|
Альмавива, граф Бартоло, доктор медицины, опекун Розины Розина, его воспитанница Фигаро, цирюльник Дон Базилио, учитель музыки Розины Фиорелло, слуга графа |
тенор бас сопрано баритон бас баритон бас меццо‑сопрано |
||
|
Амброжио Берта |
} |
слуги Бартоло |
|
Офицер, алькад, нотариус, альгвазилы, солдаты и музыканты.
Действие происходит в Севилье (Испания).
Время: XVIIIвек.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
"Времена года" нищего священника Вивальди
Как теперь уже достоверно доказано, 4 марта 1678 года родился Антонио Вивальди — скрипач — виртуоз, давший новую жизнь забытому жанру кончерто гроссо и подаривший миру гениальный концерт "Времена года", который и по сей день остается загадкой для многих искусствоведов, так и не раскрывших многогранную тайну замысла маэстро.
335 лет назад в Венеции появился на свет Антонио Вивальди. Историки долгое время не могли определиться с точной датой его рождения, пока в середине XX века английский ученый Эрик Пол не обнаружил утерянные записи церковного прихода Святого Иоанна в Брагоре. Согласно найденной летописи, сын Джованни Баттисты Вивальди родился 4 марта 1678 года, и в этот же день был крещен, получив церковное имя Антонио Лучио.
Годы отрочества молодой Вивальди провел рядом с отцом, который занимал церковный пост скрипача Собора Сан Марко. Именно Джованни Баттист привил сыну любовь к духовенству и музыке. В возрасте пятнадцати лет Антонио играл в оркестре собора и обучался священническому служению. Посвящая много времени любимым занятиям, юноша добился небывалых успехов. В 1703 году, получив сан, он также прославился как музыкант-виртуоз, в совершенстве владеющий смычком.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Avetis Khachatryan.
Радостное и солнечное отношение к миру, в котором мы живем, добрая ирония, простые узнаваемые типажи, незатейливо ребяческая сущность - все это можно встретить в работах Avetis Khachatryan.
Аветис Хачатрян родился в 1979 году в городе Ереване. В 2000 году окончил Ереванское художественное училище по специальности резьба по дереву, изобразительное искусство изучал в Ереванском Художественном училище имени П. Терлемезяна. С 2006 г. член Союза Художников РА. Работы находятся в частных коллекциях Армении, США и России.
Путешествуя по Армении, Осип Мандельштам рассказывает, как нужно знакомиться с экспозициями: "Для всех выздоравливающих от безвредной чумы наивного реализма я посоветовал бы такой способ смотреть картины. Ни в коем случае не входить как в часовню. Не млеть, не стынуть, не приклеиваться к холстам... Прогулочным шагом, как по бульвару,- насквозь!
Она сама - точно дом с привидениями. Она не властна над собою; иногда являются её предки, выглядывают из её глаз, точно из окон, и это очень страшно.
Анджела Картер. Хозяйка дома любви.
[700x591]
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Замки Польши:ВАВЕЛЬ
[показать] [показать] [показать]Замок Вавель величественно возвышается над Вислой вот уже почти тысячелетие. За свою долгую истоию он был свидетелем множества событий, пережил десятки войн, разрушений, пожаров и перестроек, ведь уже в конце X столетия Вавель был центром политической и духовной власти государства. Сегодня это главная достопримечательность Кракова и Польши в целом
далее
Архитектура и интерьерЭто цитата сообщения egulumbek Оригинальное сообщение
Requiem Моцарта
[показать]Реквием (KV 626) — последнее и незавершённое произведение Вольфганга Амадея Моцарта, над которым он работал перед самой смертью, — траурная заупокойная месса, написанная на канонический латинский текст. Сочинение завершили ученики Моцарта, главным образом Франц Ксавер Зюсмайер; тем не менее, Реквием рассматривают как одно из важнейших творений Моцарта.
История написания ...
В середине июля 1791 года Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) получил через посредника — некоего человека в сером — заказ на сочинение «Реквиема» на условиях секретности … Как выяснилось позже, «Реквием» заказал граф Франц фон Вальзегг-Штуппах … долгую историю создания этого последнего произведения Моцарта смотрите здесь — Реквием (Моцарт)... Это содержательная статья, в ней Вы найдёте множество сведений, включая латинские канонические тексты мессы и их русскоязычные переводы. Очень неплохо (особенно о легендах, сопровождавших историю написания мессы) посмотреть также англоязычную версию: Requiem (Mozart)
Introitus (Вводная): Requiem aeternam (Вечный покой) — хор, завершён Моцартом.
Kyrie eleison (Господи, помилуй) — хоровая фуга, оркестровка (возможно, Эйблера).
Sequentia (собственно месса) — в первых пяти частях оркестровку завершили Зюсмайр или Эйблер.
Dies irae (День гнева) — хор
Tuba mirum (Труба предвечная) — квартет для сопрано, альта, тенора и баса
Rex tremendae majestatis (Царь потрясающего величия) — хор
Recordare, Jesu pie (Вспомни, Иисусе милосердный) — квартет
Confutatis maledictis (Посрамив нечестивых) — хор
Lacrimosa dies illa (Слёзный день) — хор, первые 8 тактов — Моцарт, далее Зюсмайр; хоровую фугу Amen (Аминь) набросал Моцарт, у Зюсмайера отсутствует.
Offertorium (Приношение даров) — оркестровка завершена Зюсмайром: Domine Jesu Christe (Господи Иисусе Христе) — хор и квартет; Versus: Hostias et preces (Жертвы и мольбы) — хор
Sanctus — предположительно написаны Зюсмайром по эскизам Моцарта: Sanctus (свят) — хор и соло; Benedictus (благословен) — квартет, затем хор; Agnus Dei (Агнец Божий) — хор
Communio (Причастие): Lux aeterna (Вечный свет) — хор, повторение второй половины Requiem aeternam и фуги Kyrie
Состав оркестра и хора: духовые: 2 бассетгорна в строе фа (in F), 2 фагота, 2 трубы в строе ре (in D), 3 тромбона (альтовый, теноровый и басовый); ударные: литавры; струнные (
Архитектура Joel Tjintjelaar выдержана в исключительно черно-белых тонах и на то есть своя причина: «Я люблю черно-белые фотографии, потому что с удалением цвета сущность предметов, ситуаций, пейзажей и людей становится более заметна. Нет цветов, которые могут соблазнять глаза, есть лишь контрасты, формы и линии и они вызывают эмоции, которые захватывают сердце».
1.
[700x700] 2.
[700x700] Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Прогулки по Риму. Старые католические церкви
Кийо Мураками /Kiyo Murakami
фотограф, замечательный представитель визуального искусства из страны Восходящего Солнца.
Вот как автор пишет о себе:
«Я родилась в 1976 году в Токио, где живу по сегодняшний день. После окончания школы искусств я стала заниматься разнообразными направлениями творчества, такими как иллюстрации, дизайн и музыка. Но возможность выразить себя я нашла в мире фотографии.
Идеи для своих работ я черпаю в своих мечтах и воспоминаниях, а так же в старых фильмах и картинах. Некоторые мои работы являются автопортретами. Я считаю, что автопортреты помогают сохранять душевное здоровье. Для меня это не только проявление нарциссизма, но терапия и приключение».
У нее потрясающие пейзажи и психологические портреты, но основным козырем являются фотоманипуляции на базе женских портретов.
Среди ее последних коммерческих работ тесное сотрудничество с дизайнером Бамби лейбла «abilletage», включающее в себя фотосессии для рекламы одежды, совместные выставки и оформление магазина, создание обложкек и буклетов для альбомов таких исполнителей, как Anne Lovett и Kokusyoku Sumire. Ее фотографии публикуются в журналах Musetouch и Arkham Tales, при чем не только на страницах журналов, но и на обложках. Так же ее работы были использованы в качестве иллюстраций к книгам «In Her Own Image», «Il mio nome era Dora Suarez» Дерека Раймонда, «La Figliasbagliata» Джеффери Дивера, «Altered Images: New Visionaries in 21 Century Photography», «Vintage Affair» Изабель Вульф. В 2011 году вышла серия ее авторских открыток посвященных ее любимому лейблу «abilletage».
1.
[500x500] 2.
[500x500] Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Цифровые фантасмагории Катрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein)
|
Художник-дизайнер Катрин Вельц-Штайн (Catrin Welz-Stein), в данный момент живущая и работающая в Малайзии, создает весьма необычные цифровые коллажи, в которых сочетает старые иллюстрации и фотографии. Результат завораживает.
|
Это цитата сообщения Kontaza Оригинальное сообщение
Кёльнский собор.
Кёльнский собор. Мне посчастливилось попасть в Кельн, увидеть его знаменитый Cобор. Конечно, как в Питер стоит поехать только из-за одного Cобора –Спаса-на-Крови, так и здесь, можно вообще больше никуда не ходить, посмотреть только Собор. Официальное название храма - Собор Святых Петра и Марии в Кельне. Этот храм один из немногих сохранившихся в оригинале архитектурных строений такого рода. Размеры собора поражают и восхищают – длина храма 144 м, ширина -83 м, а высота 157 м. Достопримечательность Кельнского собора – самый большой в мире действующий колокол, носящий название «Петр». Вес колокола 24 тонны, а возраст около ста лет, но, не смотря на столь внушительные цифры, он и по сей день поражает чистотой и силой звука.
Возведение Кёльнского собора - одна из самых длинных и выдающихся глав в истории строительства, и началась она в 1248 году, когда архиепископ Кёльна Конрад фон Гохштаден заложил первый камень в основание Кёльнского собора. Кёльн, один из самых богатых и политически могущественных городов тогдашней Германской империи, считал нужным, следуя примеру Франции, иметь свой кафедральный собор — и его масштабы должны были затмить все остальные храмы.
Была и другая причина для возникновения столь своеобразного замысла. Кёльнский архиепископ Райнальд фон Дассель, канцлер и военачальник императора Фридриха I Барбароссы, получил от него останки Святых волхвов, или Трёх королей, которые ранее хранились в одном из миланских монастырей. Так император отблагодарил владыку за боевую помощь при покорении Милана во время второго итальянского похода. В 1164 году Райнальд фон Дассель с триумфом ввёз реликвии в Кёльн. Для них в течение десяти лет изготавливался саркофаг из серебра, золота и драгоценных камней — рака Трёх королей, одна из самых драгоценных святынь христианства. Высокий ранг, которого Кёльн достиг в западноевропейском христианском мире благодаря обретению этих реликвий, должен был воплотиться и в соответствующем кафедральном соборе.
[показать] [показать]То, что, сейчас необходимо.... Всем, кто ложится спать - спокойная ночь!
Видишь, сколько снежинок нам небо кидает в ноги?
Видно, любят нас там до сих пор наши злые боги,
Им досадно, что люд нынче сплошь убогий,
Ни мольбы в очах, ни огня...
Чертыхаемся, злимся - коль ветхая черепица,
Коли денег в кармане нет, когда явно нужда напиться,
Коли не в кого выстрелить телом, или влюбиться,
И лежим, словно рыбы, на берегу ... плашмя...
Видишь, сколько снежинок? А мы их с тобою топчем,
И под рюмку на кухне ворчим, горлодраним и ропщем,
А нас столько же, сколько снежинок - в общем,
И нас так же не бережет февраль.
Нам бы в руки бы по снежинке бы дать бы надо -
Береги ее, в морозилке храни от взглядов,
Выпускай гулять за окошко - вдоль снегопада -
А нам снега совсем не жаль...
Но пока серебрится снег на твоих ресницах,
Мы берём размах, и с карнизов летим, как птицы,
Вне боязни упасть и об лёд на куски разбиться,
Мы с тобою играем в птиц.
Наши души летают по кругу, как две снежинки,
Мы два целых, расколотых кем-то на половинки,
И срослись половинки когда-то друг к другу спинкой -
И не видят друг-друга лиц...
Катя Цойлик
1.
[604x604] 2.
[604x604] Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Александра Гурьева - Сажаева. Жизнь на земле начинается с детства
Ее имя хорошо известно знатокам искусства. Александра Петровна очень интересный и многогранный автор, сестра Михаила Сажаева. Художник, создавший на картинах свой собственный неповторимый мир: обаятельный, мудрый, добрый, как наше представление о всем русском. Всё это позднее искусствоведы определили как «фантастический реализм».
Александра Гурьева - Сажаева родилась в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области в 1950 году. Закончила художественно - графический факультет Н.- Тагильского пединститута. Ее работы находятся в частных коллекциях в Германии, Франции, Швеции, Японии. О ней неоднократно писала федеральная пресса. Ее чувство юмора оценили люди, чье мнение является своеобразным сертификатом качества европейского масштаба. Она - неоднократный участник бьеннале в Габрово. Ее творчеством интересуется Кембриджский биографический центр, собирающий данные для каталога "Кто есть кто в искусстве 20 века".
"Жизнь на земле в судьбе каждого человека начинается с детства. Почти все картины здесь посвящены благодатному и беззаботному времени. Причем, что особенно важно, детству некомпьютерному. Деревенские пейзажи во все времена года - вот что близко моему сердцу. Многие картины - автобиографичны, пронизаны светлой печалью и грустью о том, что время кануло в прошлое. Через тридцать лет домики, которые мы сейчас рисуем, исчезнут, разрушатся, и целый пласт русской культуры может быть безвозвратно потерян. Поэтому я сейчас создаю новую серию работ “Избы и храмы”. Русская народная песня, русский быт нашли отражение в моих картинах и созвучны с моим творчеством."
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Лукас Кранах Старший
[490x700]Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach Elder) (1472-1553), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился у отца. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553).
Уже в первых работах художник проявил себя дерзким новатором. В композициях он избегал традиций иконографии, используя более яркие краски и выразительные пейзажи. Образцом этого стиля стал «Отдых на пути в Египет» (1504) – сияющая цветом картина с ювелирно прописанными героями.
Когда Кранах перебрался в Виттенберг, талантливого живописца заметил правящий Саксонский курфюрст Фридрих Мудрый и приблизил к своему двору. Как настоящий человек эпохи Возрождения Кранах Старший был универсалом. Помимо живописи он занимался ювелирными украшениями, церковной утварью, разрабатывал фасоны одежды, эскизы гобеленов и тканей, расписывал стены и оформлял праздники.
В 1508-м Кранах Старший на год уехал в Нидерланды, где познакомился с Иеронимом Босхом, самым мистическим художником того времени, и вступил в секту «Садовых братьев». Адепты секты мечтали о возвращении легендарного Золотого века и исповедовали полную свободу в любви. Под впечатлением их идей, в 1509 году художник возвестил о расцвете Северного Возрождения, впервые в немецком искусстве изобразив обнажённую женщину. Правда, пока это была богиня Венера. Так, с его легкой руки в немецкой живописи появились дохристианские мифологические темы и обнажённые тела.
В 1510-е годы Кранах Старший пишет много жеманных портретов знати и сцен охоты, став законодателем маньеризма. Герои его мифологических сцен обретают портретное сходство со знатными людьми, которые охотно ему позируют, принимая участие в этих живописных постановках. Характерны для этого периода творчества и изысканные кабинетные картинки на религиозные темы, например, «Рождество Христа».
Портреты женщин Кранаха Старшего трудно не распознать. Его женские образы - хрупкие принцессы с раскосыми кошачьими глазами и сладкими полуулыбками.
В 1520-е годы Кранах Старший - один из богатейших и уважаемых людей Виттенберга и потому может позволить себе некоторые вольности. Например, принимать и даже писать портреты скандального религиозного реформатора Мартина Лютера. Эти портреты тысячами гравированных отпечатков распространяются в народе. Кроме того, Кранах иллюстрирует и на собственные деньги издает прогремевшее на всю Германию «Сентябрьское Евангелие» Лютера.
[322x700]"Венера и Амур" 1509, Эрмитаж, Санкт-Петербург