Это цитата сообщения Li-Day Оригинальное сообщение
Удивительные работы скульптора Kris Kuksi
Крис Кукси (Kris Kuksi) является одним из самых известных скульпторов и художников в Мире. Его работы регулярно экспонируются в арт-галереях разных стран и отмечены различными наградами и премиями. Некоторые его скульптуры входят в частные коллекции знаменитостей.
Основной пафос работ Криса заключается в стремлении открыть людям глаза на их легкомысленный образ жизни, наполненный жадностью и безудержной погоней за материальными ценностями. Его работы символизируют неустанную борьбу со смертью, в которой человек ни в коем случае не должен сдаваться, пусть даже это и ни к чему не приведет.Он, не опуская рук и не сдаваясь на произвол Смерти, надеется, что его творчество сможет раскрыть людям глаза на их заблуждения, и освободит их из пут вечно мрака.
1. Во время чтения глаза смотрят в разные стороны.
2. При чтении почти 50% времени глаза человека смотрят на разные буквы. При этом линии взгляда могут как расходиться в разные стороны, так и перекрещиваться.
3. 95% людей читают очень медленно - 180-220 слов в минуту (1 страницу за 1,5-2 минуты).
4. При быстром чтении утомляемость глаз меньше, чем при медленном.
5. Уровень понимания при традиционном чтении составляет 60%, при быстром - 80%.
6. В течение часа глаза читающего 57 минут зафиксированы на тексте, то есть находятся в относительном покое.
7. При чтении глаза читающего, глядя на разные буквы, передают разное изображение, а мозг все равно объединяет их в одну картинку.
8. Глаза человека со средними навыками чтения делают на одной книжной строке 12-16 остановок, читающего быстро - 4-2 остановки.
9. Традиционно у читающего человека объем одномоментной фиксации составляет 10 печатных знаков (то есть 1,5-2 слова одной строки). У быстрочитающего - 200-500 знаков (это 33-83 слова нескольких строк).
10. При медленном чтении происходит 0,5-0,7 неоправданных возвратов к прочитанному на одну строку.
11. У школьников происходит 20 регрессивных движений на одну строку, у студентов - 15.
12. При традиционном чтении теряется 1/6 часть затраченного времени на регрессивные глазные движения.
13. Наполеон читал со скоростью две тысячи слов в минуту.
14. Бальзак прочитывал роман в двести страниц за полчаса.
15. М. Горький читал со скоростью четыре тысячи слов в минуту.
16. Н. А. Рубакин прочитал 250 тысяч книг.
17. Некто Э. Гаон дословно помнил 2500 прочитанных им книг.
18. Т. Эдисон читал сразу 2-3 строки, запоминая текст чуть ли не страницами благодаря максимальному сосредоточению.
[625x442]
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Ignacio Larra - современный испанский художник венесуэльского происхождения
Ignacio Larra (род. 21.09.54 г.) - современный испанский художник венесуэльского происхождения. Родился в округе Сан-Хуан (Каракас) в Венесуэле, но в 14-летнем возрасте вместе с родителями иммигрировал в Испанию, где проживает до сих пор. Учеба в колледже тяготила подростка, так как он хотел все свое время посвящать любимому занятию-рисованию. Отец - знаменитый художник- пейзажист Juan Larramendi – был для Ignacio Larra первым наставником в постижении им основ живописи. Он увидел особый талант и художественный индивидуализм сына в изображении фигур, портретов и помог раскрыться этому дару. Уже, будучи взрослым, Ignacio Larra долгое время сам давал уроки живописи, по просьбе алькальдии участвовал в реставрационных работах в городке Bigo в Наварре, что на севере Испании, и ... рисовал, рисовал, рисовал… Ignacio Larra овладел многими секретами художественного мастерства и окончательно определился писать маслом. Художник жил в разных городах Испании, путешествовал по Европе, но всегда возвращался в свой любимый Bigo. Вместе с женой и моделью Маргаритой (Margarita Irazoqui) предпринял путешествие в Амстердам. Здесь, образно говоря, родился известный теперь всему миру художник Ignacio Larra. Изучая фламандскую и голландскую классическую живопись, Ignacio Larra воспринял самое лучшее в ней: интимность, глубокий символизм и тщательную проработку каждой детали рисунка. По возвращении в Испанию трудится над циклом картин в «голландской манере», но со своими темами, почерпнутыми из знаменитых карнавалов Наварры. Художник создает «свою Голландию» без классической традиционности и чопорности, создает свой мир, полный радости, музыки, бесконечных игр, мир, адаптированный к холоду замерзшего озера, одеждам средневековья и сюжетам Возрождения, это мир старины, увиденной глазами нашего современника. Картины последних лет, как правило, большого формата, написанные в стиле барокко, полны игры цвета и света, полны движения и жизни, картины, которые наполняют радостью и оптимизмом зрителя. В настоящее время художник создает произведения исключительно для Galeria Etxeberria в Сан-Себастьяне и Galeria Santiago Echeberriа в Мадриде. Недавно Ignacio Larra получил Национальную премию в области живописи престижной частной парижской Ассоциации «Живая культура». Работы Ignacio Larra находятся в частных коллекциях, как в Испании, так и в зарубежье. Живет и работает в тихом районе Bigo, где «шумно» лишь в его картинах.
1.
[700x542]
Когда я ничего не говорю, это хороший признак: значит, я оробел. А когда я робею, это очень хороший признак: значит, я смущён. А когда я смущаюсь, это совсем хороший признак: значит, я влюблён. Но когда я влюбляюсь, это очень плохой признак.
Фредерик Бегбедер
Фото: кролик, поедающий вишню
[604x558]
Мы живём в мире, который всё сильнее глобализуется - Интернет, самолёты, поезда, - человечество объединяется в единую популяцию. И бояться этого не стоит. Просто не надо забывать свои национальные корни, своих предков, историю своего народа.
Я мертвый человек. Я просыпаюсь утром, и мне нестерпимо хочется одного — спать. Я одеваюсь в черное: ношу траур по себе. Траур по человеку, которым не стал.
Никто не хочет оставаться в одиночестве: оно высвобождает слишком много времени для размышлений. А чем больше думаешь, тем становишься умнее — а значит, и грустнее.
Фредерик Бегбедер
[604x435]
Фрагменты забытых снов, выступающие из мрака небытия,
снова погружаются в бездну тайных желаний.
Уходят в жасминовые дебри подсознания, чтобы явиться по первому зову души.
До новых встреч! До новых встреч! (Julia Lilac)
Нежные образы от Emma Bennet. Приятного просмотра!
1.
[473x604] 2.
[500x698]Льюис Кэрролл (настоящее имя Чарльз Лютвидж Доджсон) — английский писатель, математик, логик, философ, диакон и фотограф. Наиболее известные произведения — «Алиса в Стране Чудес» и «Алиса в Зазеркалье», а также юмористическая поэма «Охота на Снарка».
Родился 27 января 1832 в доме приходского священника в деревне Дарсбери, графство Чешир.
В начале 1851 переехал в Оксфорд, где поступил в Крайст-Чёрч, один из наиболее аристократических колледжей при Оксфордском университете. Учился не очень хорошо, но благодаря выдающимся математическим способностям после получения степени бакалавра выиграл конкурс на чтение математических лекций в Крайст-Чёрч. Он читал эти лекции в течение последующих 26 лет, они давали неплохой заработок, хотя и были ему скучны.
Писательскую карьеру начал во время обучения в колледже. Писал стихотворения и короткие рассказы, отсылая их в различные журналы под псевдонимом Льюис Кэрролл. Постепенно приобрёл известность. С 1854 его работы стали появляться в серьёзных английских изданиях: The Comic Times, The Train.
В 1856 в колледже появился новый декан — Генри Лидделл, вместе с которым приехали его жена и пять детей, среди которых была и 4-летняя Алиса.
В 1864 написал знаменитое произведение «Алиса в Стране Чудес». Публиковал также много научных трудов по математике под собственным именем. Одним из его увлечений была фотография.
В последние десятилетия выяснилось, что большинство его «маленьких» подруг было старше 14, многие 16-18 лет и старше. Подруги Кэрролла в воспоминаниях часто занижали свой возраст. Так, например, актриса Иза Боумен пишет в своих мемуарах: «В детстве я часто развлекалась тем, что рисовала карикатуры, и однажды, когда он писал письма, я принялась делать с него набросок на обороте конверта. Сейчас уж не помню, как выглядел рисунок, — наверняка это был гадкий шарж, — но внезапно он обернулся и увидел, чем я занимаюсь. Он вскочил с места и ужасно покраснел, чем очень меня испугал. Потом схватил мой злосчастный набросок и, разорвав его в клочья, молча швырнул в огонь. Мне было тогда не более десяти-одиннадцати лет, но и теперь этот эпизод стоит у меня перед глазами, как будто все это было вчера…» В действительности ей было не менее 13 лет.
Другая «юная подружка» Кэрролла, Рут Гэмлен, в своих мемуарах сообщает, как в 1892 году родители пригласили на обед Кэрролла с гостившей у него в то время Изой. Там Иза описана как «застенчивый ребенок лет двенадцати», в действительности в 1892 году ей было 18 лет.
Сам Кэрролл также называл словом ребёнок (англ. child) не только маленьких девочек, но и женщин 20-30 лет. Так, в 1894 году он писал: «Одна из главных радостей моей — на удивление счастливой — жизни проистекает из привязанности моих маленьких друзей. Двадцать или тридцать лет тому назад я бы сказал, что десять — идеальный возраст; теперь же возраст двадцати-двадцати пяти лет кажется мне предпочтительней. Некоторым из моих дорогих девочек тридцать и более: я думаю, что пожилой человек шестидесяти двух лет имеет право все ещё считать их детьми».
Как показали исследования, больше половины «девочек», с которыми он переписывался, старше 14 лет; из 870 комментариев, сделанных им по поводу актёрской игры, 720 относятся ко взрослым актёрам и только 150 — к детям.
В викторианской Англии конца XIX века девочки до 14 лет считались асексуальными. Дружба Кэрролла с ними была, с точки зрения тогдашней морали, совершенно невинной причудой. С другой стороны, слишком близкое общение с молодой женщиной (особенно наедине) строго осуждалось. Это и могло заставить Кэрролла своих знакомых женщин и девушек объявлять маленькими девочками, а их самих — занижать свой возраст.
Photographs of children by Lewis Carroll.
Эти произведения находятся в общественном достоянии в Евросоюзе и тех странах, где срок охраны авторского права равен жизни автора плюс 70 лет и менее. Эти произведения имеют статус общественного достояния в США.
Westmacott, Alice Constance (Lewis Carroll, 09.07.1864).
[377x500]White, Maria (Lewis Carroll, 11.07.1864).
[392x495]Испанская художница Ирма Груенхольз делает интересные пластилиновые иллюстрации к книгам.
Думаю, все мы помним пластилиновые мультики, которые так часто в детстве появлялись на наших экранах. Для создания таких вот мультиков необходимо изготовить множество пластилиновых фигурок и пластилиновых декораций, чтобы потом привести все это в действие. Творчество испанской художницы Ирмы Груенхольз напоминает застывшие кадры из таких вот пластилиновых мультфильмов.
[642x450]
[699x453]
Орала как оглашенная!!!!! Требовала..... эвтаназии. В угаре схваток перепутала с анастезией!!!
***
А мы пеленать на кошке учились. Она была в восторге! Кстати,скажу я вам, ребенка легче запеленать, чем кошку... Ребенок хоть не убегает…
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Петрухин Андрей Владимирович. За ваш блестящий хвост!
Заботливый король (холст, масло)
Андрей Петрухин и Андрей Симаков учились у одного мастера, вместе участвовали в выставках и работали над проектами росписей, писали в одной арендованной на двоих мастерской, их творческие пути начинались практически одновременно.
Петрухин Андрей Владимирович родился в 1986 году в городе Пермь.
2000 - 2002г - обучение в школе акварели С.Андрияки
2005г. - вольное обучение в ГМИИ им. Сурикова.
2006 - 2008 обучение в частной студии г.Хотьково.
2008г. - окончил с отличием МГОУ.
2007 г. по 2010 г. - преподавание в АХПК им.Васнецова
2010г. - участие в выставке Художники Хотьково
2010г. - Всероссийская Художественная выставка " Молодые художники России "
2010г. - участие в выставке в Московском Кремле
2011г.- Весенний салон ЦДХ
[показать]Черное и белое
Художник это сумма приемов, ученики которые учились у одного мастера могут быть похожи определенными приемами, техникой, но их работы все равно различны по выбору тем, подходу в решении образов, выражении чувств. Мы все в детстве учимся писать одни и те же буквы но почерк у каждого индивидуален.
[482x370]Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) родился 24 февраля 1945 года в департаменте Дордонь, Франция.
Марсель с детства увлекался рисованием, но прежде чем посвятить себя искусству, закончил военную школу в Тюле (Корез). Затем последовало обучение в высшей национальной школе искусств и ремесел в Анже, которую он так и не закончил.
Общаясь с другими художниками, он развивал свои навыки, и в 36 лет впервые принял участие в художественной выставке. В настоящее время Марсель Нино Пажо - известный французский художник, иллюстратор, чьи работы находятся в государственных и частных коллекциях.
Марсель выполнил, пожалуй, лучшего Дон Кихота, приключения которого описал Сервантес. Его герой гротескный, очаровательный и очень живописный.
Но все же основная тема его картин - карнавал! Красивые костюмы, богатая цветовая палитра и маски. Чьи лица могут скрываться под ними? Пажо, безусловно, художник воображения, соединяющий реальность и сон. В его работах есть многое: удивление, фарс, праздник, много цвета, чувственнось и немного глупости - все это атмосфера карнавала.
1.
[650x646] 2.
[650x648] 
[290x400]Эгон Шиле (1890 – 1918) – австрийский художник, один из лучших мастеров австрийского модерна, предвестник экспрессионизма. Несомненно талантливый художник, которого считали преемником Густава Климта. Ранняя смерть Шиле предала его имя долгому забвению. Его жизнь была хоть и короткой, но яркой. Эгон родился в Нижней Австрии, в городе Тулли. Его отец был начальником железнодорожной станции, по тем временам важным чиновником. В 1901 году Эгона отправляют учиться в Клостернойбург. Из-за ухудшающегося состояния здоровья главы семейства Адольфа Шиле, который нуждался в хороших врачах, туда переезжает и вся семья. Но ничего уже не помогло, в 1904 году Шиле старший потерял рассудок и умер в возрасте 54 лет. Эгон тяжело переживал потерю отца, с которым чувствовал особую связь. Он писал своему шурину: «Я не знаю, есть ли кто еще на свете, кто вспоминает моего бедного отца с такой печалью, как я. Способен ли кто-нибудь понять, почему я посещаю те места, где он бывал, и какую боль я чувствую при этом. Я верю в бессмертие всех существ. Почему я рисую могилы и тому подобные вещи? Потому что умершие продолжают жить во мне».
Свою мать он осуждал, считал что она его не понимает и не достаточно любит. Зато был очень близок со своей младшей сестрой Гертрудой, настолько близок, что их подозревали в инцесте. Герти часто выступала у него в качестве модели.
В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешел в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта, который часто помогал молодым художникам и Шиле не стал исключением. Он находил ему покупателей, моделей.Климт рекомендовал Шиле в объединение прикладного искусства «Винер Веркштютте», которое было связано с движением «Secession» («Уход»), куда входил сам Климт. В 1908 году Шиле сделал для объединения несколько случайных работ – открыток, эскизов мужских костюмов, женских туфель. В этом же году состоялась его первая персональная выставка в Клостернойберге. В 1909 году он покинул Академию, снял студию и начал заниматься самостоятельно.
Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Необычайная нервность каждого мазка его картин вызывала сильные эмоции у зрителя, и созерцание их всегда весьма сложно, а иногда даже мучительно.
Как говорили современники художника, его студия была всегда заполнена молоденькими девушками, часто несовершеннолетними, которые делали там, что хотели, без всякого надзора. Прекрасный рисовальщик, Шиле сделал множество рисунков, иногда достаточно эротических, с этих юных натурщиц. Говорят, что он продавал их коллекционерам порнографии в Вене. Шиле создал свой идеал красоты – красота уродливого. Он изображал людей вывернутыми,открытыми для боли и страданий, скрученными внутри, изломанными снаружи. Он считал что наивысшая красота проявляется на границе жизни и смерти. А болезни, дистрофия, бедность и страдания обостряют ощущение ценности жизни и красоты.
В 1911 году Шиле встретил несовершеннолетнюю Валли Нойциль, которая была моделью Климта.
Они поселились вместе в маленьком городке Крумау, но это сожительство вызвало недовольство местных жителей, тогда молодые люди переехали в Нолейнбах, где вскоре мастерская художника снова стала приютом для неблагополучных подростков, что вызвало враждебность со стороны окружающих. На художника донесли, состоялся суд, его обвинили в распространении непристойных изображений и Шиле около месяца провел в тюрьме. Вскоре Эгон и Валли поженились.
Эгон Шиле становится модным венским художником, его слава быстро растет. С 1913 года он вырабатывает индивидуальную манеру изображения обнаженных моделей. Эти его работы считали лучшими.
в июне 1915 года Эгон расстался с Валли и женился на Эдит Хармся, дочери владельца слесарной мастерской. Через 4 дня после свадьбы художник был призван в армию. Позже его сделали писарем в лагере для военнопленных и дали возможность оборудовать там мастерскую художника. Он рисовал военнопленных русских солдат.
Несмотря на войну, Эгон продолжал заниматься творчеством, его работы выставлялись в Европе и имели огромный успех. Его считали одним из ведущих австрийских художников молодого поколения. Его картины приблизились к классическим нормам прекрасного: человеческие тела на картинах стали более пластичными и гармоничными, цвета более мягкими.
Эгон и Эдит переезжают в новый прекрасный дом, в котором планируют открыть мастерскую. Но мечтам не суждено было осуществиться. Эдит, которая была на шестом месяце беременности, умирает в октябре 1918 года от «испанки», гриппа, свирепствовавшего тогда в Европе. Эгон был сражен этой утратой и почти сразу слег сам с этой болезнью. Через три дня после смерти жены умер и Эгон Шиле в Вене 31 октября 1918
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Михаил Михайлович Шемякин и театр
В 1960-е годы Михаилу Шемякину только один раз представилась возможность поработать в качестве театрального художника – при постановке оперы Д.Шостаковича "Нос" на учебной сцене питерской Консерватории. Но премьерой дело и ограничилось. Лишь тридцать лет спустя он вернулся в мир театра, когда Валерий Гергиев предложил ему поставить "Щелкунчика" на сцене Мариинского театра. Шемякин создал принципиально новую концепцию этого балета, как В.Гергиев своей интерпретацией музыки Чайковского выявил и обострил заложенный в ней драматизм, так и М.Шемякин, со своей стороны, содействовал обновленному прочтению знаменитого балета, показав скрытые в нем метафизические глубины. Поскольку в традиционное либретто Мариуса Петипа не были включены темы трех глав сказки Гофмана, повествующих об истории волшебного ореха и превращения племянника Дроссельмейера в куклу Щелкунчика, то у Шемякина возник замысел создать спектакль, который позволил бы восстановить в целостности сюжет этого романтического произведения. Новый балет на музыку Сергея Слонимского получил название "Волшебный орех". Он воспринимается как нарядное карнавальное зрелище, но нельзя не почувствовать стоящую за всем философию художника, наблюдающего переплетения миров, находящихся нередко друг с другом в непримиримом противоречии.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Михаил Михайлович Шемякин. В широком диапазоне....
Как хорошо, когда художника так много... и в интернете, и на телевидении, и в прессе....
Вот только рассказать в нескольких строчках о Народном художнике Кабардино-Балкарии, Лауреате Государственной премии РФ, Народном художнике Республики Адыгея, почетном докторе Университета Сан-Франциско Михаиле Михайловиче Шемякине очень трудно.
[200x242]
Шемякин принадлежит к древнейшему кабардинскому роду, родился 4 мая 1943 года в Москве. Его отец, Михаил Петрович Шемякин, происходил из черкесского (кабардинского) рода Кардановых. Мать - актриса Юлия Николаевна Предтеченская.
- Отец всю свою жизнь сражался. Еще в Гражданскую 13-летним мальчиком он командовал взводом, получил первый орден Красного Знамени №7. Уже во время Отечественной войны он дослужился до комдива, дважды выносил раненого Жукова с поля боя. К концу войны у него было на груди шесть орденов Красного Знамени. Столько орденов не имел ни один Маршал Советского Союза. Понимаете, отец много раз смотрел смерти в глаза, он был военным каждой клеткой мозга, каждой каплей крови. Когда позднее он узнал, что я решил стать художником, отказавшись идти по военной стезе, он почти до самой смерти со мной не разговаривал. Для него я был уродом.
Большая часть его детства прошла в оккупированной Восточной Германии, а затем в ГДР. В 1957 году семья вернулась обратно в СССР, в Ленинград, где он был принят в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, и через четырнадцать лет был вынужден покинуть этот город.
Ингредиенты: - Творог (творог надо брать сухой) — 400 г - Масло сливочное — 25 г - Сливки (30 % жирности, но можно и меньшей) — 25 мл - Пудра сахарная — 100-150 г - Шоколад — 100 г Приготовление: 1. Смеш...