[509x700]
Чем знаменит Леонардо да Винчи? Что за странный вопрос! Это же величайший ум эпохи Возрождения, гениальный художник и скульптор, талантливый архитектор и инженер, намного опередивший свое время, конструктор множества необыкновенных устройств: махолета, шестиствольного пулемета, колесной лодки. Так-то оно так, да только всем этим Леонардо занимался между делом, походя. А главной страстью его жизни была… кулинария.
[473x85] [285x268] | [286x300] | [248x300] |
[300x275] | [300x286] | [265x265] |
[300x284] | [218x269] | [270x300] |
Автопортрет.
Взмах крыльев и дуновенье ветра, аромат цветов, музыка и ритм. Страна сказочных существ, птиц, цветов и кинодив – мир Van Cleef & Arpels.
История Дома Van Cleef & Arpels началась с того, чем обычно заканчиваются сказки, – со свадьбы. В 1896 г. Эстель Арпельс и Альфред Ван Клиф, отпрыски двух семейств, занятых торговлей драгоценными камнями, сочетались благославенным браком. Молодое поколение семей было настолько близким по духу, что через 10 лет, в 1906 г., решило открыть совместное предприятие – ювелирный магазин в центре Парижа на Вандомской площади, в доме 22. Сначала делом руководили Альфред и брат Эстель Шарль, вскоре к ним присоединились Жюльен и Луи Арпельсы, бывшие экспертами по драгоценным камням. В камерном Ювелирном доме все были при деле: Эстель вела бухгалтерию, Альфред и Шарль отвечали за коммерцию, а остальные члены семьи – за безупречное качество.
[295x450]
Эту тесную компанию объединяли не только родственные узы, но и феноменальная любовь к драгоценным материалам, как будто хозяйка Медной горы наложила чары на их союз. Арпельсы собирали уникальные камни по всему миру: самые чистые, самые редкие, самые красивые, чтобы затем превратить их в произведения ювелирного искусства. Еще один символ Дома – фея-стрекоза – появился на свет в тот же период. Пьер Арпельс, племянник Шарля Арпельса, как и его дядя, был страстным поклонником балета. Еще в детстве он попал под магию Дягилевских "Русских сезонов" в Париже, и с его легкой руки чудо слияния символизма и русской классической балетной школы стало эталоном для многих коллекций Дома.
[320x480]
|

В этом ателье нет примерочных, там не работают портные и вам не предложат снять мерку для нового платья. Тем не менее, это самое настоящее ателье. Мастера здесь работают не с тканью и кружевом, но с таким же тонким и художественным материалом – фарфором.
Ателье Лор Селиньяк (Laure Selignac) создает элитные фарфоровые произведения с присущим марке парижским шиком.
Мастерская носит имя Лор Селиньяк и хорошо известна коллекционерам и просто ценителям элитного авторского фарфора ручной работы по всему миру. Изделия французской марки находятся во многих частных коллекциях и украшают интерьеры домов в США, Великобритании, Германии, Японии, и конечно, в России и в самой Франции. На самом деле Лор Селиньяк – это псевдоним, который взяла себе основатель ателье француженка Александра Гроссард (Alexandra Groussard). Мастерская – ателье небольшое, работают в нем всего несколько молодых, но талантливых художниц, разделяющих вкусы и представления Александры о красоте и настоящем элитном французском фарфоре.
[689x700]
Фарфоровые изделия в этой мастерской не штампуют в производственных масштабах. Каждое произведение, а именно так называют свои работы мастера и сама Александра Гроссард, делаются на заказ в штучном варианте, расписываются вручную, а на каждой вещи обязательно ставится номер и подпись автора.
Процесс изготовления довольно длительный, все изделия проходят неоднократный обжиг. Вы не найдете здесь громоздких многопредметных столовых сервизов или чайно-кофейных наборов. Монументальных ваз, украшенных лепниной, или помпезно декорированных тяжелых канделябров.
Фарфоровые изделия Лор Селиньяк небольшие, «легкие», в стиле милого романтичного сувенира – миниатюрные шкатулочки и бонбоньерки, бижутерия, чайные пары, вазочки и настольные лампы, рамки для фотографий, пасхальные яйца и декоративные тарелочки с наивной росписью. Для изготовления элитного французского фарфора ателье Лор Селиньяк использует прославленный по своим качествам лиможский фарфор, который добывается как раз во Франции, в области Лимож. Расписываются изделия 24-х каратным золотом и платиной. Украшения, например, подвески, имеют цепочку из золота или серебра. Для шкатулок, бонбоньерок и пасхальных яиц фурнитура делается из меди.
Предлагаю вниманию читателей гравюры из старого английского издания "Героини Шекспира: главные действующие женские лица пьес великого поэта" (The heroines of Shakespeare: comprising the principal female characters in the plays of the great poet) 1849 года выпуска. Это своего рода альбом, изданный гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles). Оригинал альбома с текстами, с отрывками соответствующими сценам из пьес Уильяма Шекспира, можно найти в Библиотеке Конгресса США, я же просто "вытянула" из издания наиболее хорошо сохранившиеся изображения (почти все). Удивительно красивые гравюры и даже время, сканирование и т.п. не смогли испортить живость взглядов, красоту лиц, тонкость поз и жестов. К своему стыду, некоторые из пьес мне совсем незнакомы, но женщины тем не менее просто прекрасны. Как и прекрасны сонеты У.Шекспира, которые еще немного украсят повествование...
Офелия из трагедии У.Шекспира "Гамлет"
* * *
Когда читаю в свитке мертвых лет
О пламенных устах, давно безгласных,
О красоте, слагающей куплет
Во славу дам и рыцарей прекрасных,
Столетьями хранимые черты -
Глаза, улыбка, волосы и брови -
Мне говорят, что только в древнем слове
Могла всецело отразиться ты.
В любой строке к своей прекрасной даме
Поэт мечтал тебя предугадать,
Но всю тебя не мог он передать,
Впиваясь в даль влюбленными глазами.
А нам, кому ты наконец близка, -
Где голос взять, чтобы звучал века?
У.Шекспир
Инструкция для новичков от сайта www.4esnok.com.
Если Вам нужно создать сообщение, в котором необходимо создать ссылку, то можно выполнить следующие шаги:
1. Заходим в свой дневник на liveinternet.ru;
2. Нажимаем кнопку или ссылку «Новая запись»;
3. Выбираем ссылку «Перейти к полной форме»:
4. В пункте «Текстовый редактор: простой / расширенный» выбираем «расширенный»:
5. Если появился запрос «При переключении все заполненные поля, выбранные файлы и настройки на странице добавления будут возвращены к начальным значениям. Продолжить?», в ответ на него нажмите кнопку «Да»:
6. Появится окно редактора похожего на MicrosoftWord:
7. Напишите сообщение или вставьте готовый текст из буфера обмена.
8. Выделите слово или словосочетания, которые должны стать ссылкой (гиперссылкой):
9. Нажмите на панели инструментов значок глобуса:
10. В появившемся диалоговом окне Введите адрес ссылки в поле «URL»:
11. Нажмите кнопку ОК.
Таким образом, можно проставить все ссылки в документе. Когда текст будет полностью готов, как обычно нажмите кнопку «Опубликовать».
Если необходимо вставить ссылку в уже опубликованное сообщение, то действия практически такие же:
1. Под заголовком сообщения нажимаем ссылку «редактировать»;
2. В пункте «Текстовый редактор: простой / расширенный» выбираем «расширенный»;
3. Следуем пунктам 5-11 перечисленным выше.
Источник: сайт www.4esnok.com
Оригинал статьи: http://www.4esnok.com/info/957
[300x39]
[показать]
[490x700]
[показать]
Серия сообщений "русские художники":
Часть 1 - Василий Максимов - бытописатель русской деревни
Часть 2 - Цветы России...
...
Часть 26 - Картина дня - Императрица Екатерина II у Ломоносова
Часть 27 - Картина дня - Портрет Екатерины II в дорожном костюме
Часть 28 - Картина дня - "Солнечный день"
Часть 29 - Картина дня - Московское метро. Незнакомка.
[485x173]
[показать]
[показать]
[239x81]
Сергей Григораш родился в 1963 году. В 1976 году он закончил Художественное училище имени И. К. Айвазовского. Окончил Курский педагогический университет в 1986 году. С 1986 года он активно участвует во всех выставках картин разных уровней. Его художественные работы выставлялись в Польше, Германии, Турции, Аравии. 1989 - в Центральном выставочном зале "Солнцево", Москва 1989 - Московский художественный театр академии имени Чехова. 1989, 1999 Художественный салон Останкино, Москва 1999 - выставка Крым в Манеж, Москва 2000 - Центральный дом художника, Москва.
С.Григораш:
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, это источник моего вдохновения.
Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации".
Источники:
http://www.artrussia.ru/russian/art...oa=f&page=1
http://www.colisart.ru/artistw/1.html
1.
[показать]
2.
[показать]
Без таких забавных обитателей трудно представить сейчас любимое зеленое царство.. А если у вас до сих пор никто не поселился под кустиком или на лужайке, то, может быть, вам приглянется кто-нибудь из этих и вы их пригласите к себе?
1.
[700x525]
2.
[300x410]
3.
[700x525]
Манарола, Италия
Detail from a painting of The Marquise d'Aigurandes by F. Drouais, 1759
Detail from a painting of The Marquise d'Aigurandes by F. Drouais, 1759
Упали, расплетаясь косы
на плечи и почти закрыли
глаза, что чуть раскосы,
Вы б их увидев, не забыли.
Нежней шелков, ночей чернее
те волосы, и солнца блик
в них заигрался, не сумея
из блеска вырваться, на миг.
Красой восточной поражая,
в стране родившись Поднебесной,
как статуэтка дорогая,
и грациозна и прелестна....
Аривара Нарихира
***
Я красотой цветов пленяться не устал,
И слишком грустно потерять их сразу…
Всегда жалею их,
Но так их жаль,
Как этой ночью, не было ни разу!
***
Верно, кто-то возле водопада
Обрывает нити ожерелий, -
Сыплется все время белый жемчуг
На края цветные
Рукавов атласных…
***
Как будто аромат душистой сливы
Мне сохранили эти рукава,
Лишь аромат…
Но не вернется та,
Кого люблю, о ком тоскую…
[462x699]
[300x367]
Женщина с зонтом, прогуливающаяся по Приморскому бульвару или фонтанскому берегу. Как это было прекрасно! Сразу было видно — она скучает, и сразу было ясно — она ищет на свой зонт приключение. Зонт из аксессуара превращался в намёк, даже в укор, что рядом нет достойного мужчины, способного на недостойный поступок. В её головке оживало воспоминание: «Ах, вот где я забыла свой зонтик!». И логично рождался повод за тем забытым зонтом заглянуть в холостяцкое гнёздышко ещё раз и... забыть снова. Ах, как много требовалось зонтов одесситкам! Впрочем, что я вам рассказываю, ведь об этом уже исповедовался Бунин в своей «Гале Ганской».