Оригинал взят у
В Эрмитаже хранится около 45 нарядов принадлежавших таинственной В.В. Карахан. Платья от Сестер Калло, Пакена, Пуаре, Надежды Ламановой принадлежали актрисе театра Комиссаржевской Вере Дженеевой. Красавица Вера Дженеева родилась в 1890 году в Курской области, в дворянской семье. В Курске в 16 лет окончила Мариинскую гимназию с золотой медалью и поступила на математическое отделение Московских высших женских курсов. В 1909-м Вера поступает на курсы драмы Александра Адашева, а через год она одновременно учится в двух учебных заведениях – студиях Федора Комиссаржевского и Казимира Бравича. Зрители запомнили даже ее учебные роли в пьесах Ибсена, Чехова, Тургенева, Пушкина, Шоу, Андреева. Завершив учебу, два сезона она играет в театре Незлобина, а с 1914 года – в театре им. В.Ф. Комиссаржевской, где занята была в основном репертуаре. В 1918 году снялась в фильме "Отец Сергий". Оставила сцену на пике славы, так как вышла замуж за дипломата Льва Карахана. А Карахан потом оставил Веру ради балерины Семеновой - театр умеет жестоко мстить. Дожила В.В. Карахан до 1972 года. Скончалась на руках у дочери Ирины.
Накануне Международного Женского дня представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.
Ева Арнольд (1912–2012)
Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.
Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.
В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.
Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд
Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Русская портретная фотография. Часть 2
Портрет адмирала Александра Ивановича Русина. 1913
Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Русская портретная фотография. Часть 1
Великий князь Константин Константинович в роли Гамлета
Фантастические пейзажи австрийского фотографа Эдгара Москоппа словно переносят нас в другой мир. Мир, где полно ярких красок, грациозной красоты и невероятной, почти сказочной природы. Конечно, Эдгар использует различные программы для управления цветами на своих снимках, но даже так его пейзажи заслуживают внимания, ведь лишь благодаря его мастерству, постоянному желанию узнать что-то новое и вечному поиску эстетической красоты мы имеем возможность любоваться столь прекрасными пейзажами.
Человек, пытавшийся арестовать Ленина — Российская газета
Этот "грех молодости" заставлял дирижера "открытых процессов" всю жизнь лебезить перед властью
Репрессии 1937 года неотделимы от имени того, кто дирижировал знаменитыми "открытыми процессами" в Москве. Генерального прокурора Андрея Януарьевича Вышинского знал тогда весь мир, при том, что прошлое этого человека было окружено густым туманом. И он не рассеялся до сих пор.
"Единственный образованный человек..."
В разгар перестройки вышла книга Аркадия Ваксберга о Вышинском, по сей день единственная на русском языке. Будучи молодым юристом, автор сам видел своего героя: "Низкого роста, плотно сбитый, благоухающая красивая проседь, почти слившаяся с мундиром мышиного цвета и погонами цвета надраенной стали. Тогда этот странный наряд казался верхом вкуса и элегантности. Щеточка тонких усов, очки в изящной оправе, за стеклами цепкий, колючий, пронзающий взгляд. Чуть прищуренные глаза, тоже стальные". Характеристика неприязненная, но уважительная, о чем говорит и другая цитата:
"Вышинский был единственным образованным человеком во всем сталинском руководстве. Там мало кто знал как следует даже русский. А Вышинский говорил не только на языке матери (русском) и отца (польском), но и на очень хорошем французском, усвоенном в первоклассной царской гимназии. Он знал хуже, но тоже неплохо, еще и английский, и немецкий".
Прокурор А.Я. Вышинский зачитывает обвинительное заключение на процессе по делу "право-троцкистского блока". Март 1938 года.
начало http://www.liveinternet.ru/users/oksgurbanova/post333992571/#
PA BASILEDE 09 CUCKOO
PA BASILEDE 10 PIEDFLYCATCHER
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Драматическая судьба княгини Тенишевой: почему имя самой известной женщины-мецената было забыто на родине
Драматическая судьба княгини Тенишевой: почему имя самой известной женщины-мецената было забыто на родине
1 июня (по старому стилю – 20 мая) исполняется 150 лет со дня рождения выдающейся женщины, чей вклад в развитие русской культуры сложно переоценить. Княгиня Мария Тенишева была коллекционером, меценатом, общественным деятелем и художником-эмальером. Тургенев сожалел о том, что не успел написать о ней повесть, она позировала Репину, Серову, Коровину и Врубелю. Современники называли ее «героиней нашего времени» и «гордостью всей России», а в наши дни ее имя вряд ли известно большинству и незаслуженно забыто.
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Драгоценные короны Великобритании: малоизвестные факты и неожиданные истории
Драгоценные короны Великобритании:малоизвестные факты и неожиданные истории
В период с 1649 по 1660 годы, когда в Англии была провозглашена республика, все королевские регалии и прочие драгоценности были либо переплавлены, либо украдены. Но республика просуществовала недолго, на смену ей опять пришла монархия, и регалии королевской власти были созданы заново. Сегодня эти великолепные сокровища хранятся в Лондоне, в знаменитом Тауэре, и поражают своим великолепием.
Сборник русских народных схем-узоров для вышивания крестом. "Второй альбом рукоделий", автор - В.Баннер. (1886г.)
Присутствуют следующие мотивы для вышивания: орнаментальные узоры, люди, животные, птицы, насекомые, сцены деревенской жизни. Великолепные по рисунку и качеству узоры.
Искусство денег. Муха, Стюарт, Нарбут, Клеман-Серво и другие творцы миллионов
Деньги — это красиво. Мы обращаем внимание на их номинал, забывая о том, что это — еще и произведения искусства. «Делать деньги» не гнушались именитые художники — от «отца модерна» Альфонса Мухи до основоположника американской живописи Гилберта Стюарта. Делимся эффектными образцами дизайна купюр, рассказываем о создателях миллионов и смотрим, кто из них удостоился чести быть «разменной монетой» в виде портретов на купюрах.
Как Муха денежку нарисовал
Эскизы первых денег,марок,герба,правительственных бланков для образовавшегося в 1918 г. государства Чехословакия создал знаменитый Альфонс Муха. Его рисунки для банкнот в стиле ар-нуво отличают тончайшие кружевные переплетения(на тот момент ни на одной валюте мира не было такой защиты от подделки), изящные цветочные узоры,,детские и женские головки,розовые оттенки и глубокий зеленый цвет.
Иллюстрации: «Денежные» работы Ивана Дубасова,
менее знакомые публике по сравнению с работами
для купюр 1961 года выпуска
В 1923 году на купюре достоинством в 50 крон (илл. ниже) Муха, состоявший в масонской ложе, в которую он официально вступил в во Франции в 1898 году, изобразил тайные символы (молоток, солнышко…) — за 12 лет до того, как масонские символы (пирамида и око) появились на американской однодолларовой купюре, и за 83 года до украинских 500 гривен.
How the glittering Jazz Age set the course for modern fashion – Museum Crush
Women’s clothing in the 1920s reflected dizzying social change on an unprecedented scale. From Paris and London to New York and Hollywood, the period following the Great War offered the modern woman a completely new style of dressing.
But it was America in the 1920s that provided the creative inspiration for a Europe still staggering out of the fog of war. From the East coast to the West, the United States was producing icons on an industrial scale— from stars of the silver screen to skyscrapers, and it was the impact on women’s fashion that has left us with arguably the most tangible and enduring notion of what the Jazz Age was.
1920s Jazz Age: Fashion and Photographs, at Bath’s American Museum in Britain, examines how the fashions of this glittering period ushered in a new age – when the world saw the US as the global taste-maker and trend-setter.
This flowering of female expression is explored via a stunning collection of clothes from the period together with a famous photographic archive of images that seem to perfectly capture the glamour of 1920s stage and screen.
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Из коллекции "Сотбис." Бельгийский художник Fernand Toussaint (1873-1956)
Фернан Туссен, знаменитый бельгийский художник натюрмортов и женских портретов родился в Брюсселе 1873 года.
Fernand Toussaint - Elegance
В пятнадцать лет он поступил в Академию изящных искусств родной город, где он учился у Жана Portaels, инновационный и требовательный учитель, который придает первостепенное значение в искусстве рисования.Таким образом, Туссен получил тщательное формальное академическое обучение перед отъездом в Париж в 1891 году, где он завершил свое обучение.
Fernand Toussaint - Anemones and Apples
Там он встретил великого Альфреда Стивенса, который тогда был на пике своей творческой популярности, и с руководством Стивенса, Туссен сформулировал свой собственный индивидуальный стиль, сочетающий изящество и тонкий черчения со свободной импрессионистической обработки краской. Он показал широко на большинстве крупных площадках в Брюсселе, и в салон Francais дез Артист в Париже, где он получил медаль в 1901 году и золотой медалью в 1929 году. Привет золотую медаль выиграл в этом году выставка была показана в влиятельного парижского журнала "L" иллюстрация ". В 1929 году искусствовед Марио де Марчи писал о Туссен "Le Maitre incontestй-де-ла grвce и др. дю шарм де ля фам", что переводится как "Туссен является бесспорным мастером захвата изящество и очарование женщин» Фернан Туссен скончался в 1956 году .
Fernand Toussaint - Memories
Итак, откуда к нам пришла вышивка крестиком. Вышивку по канве и схемам придумали в Германии. В конце 18 века, а в 19 она уже была мегапопулярна. Её так и назвали, берлинская. Берлинская вышивка получила в Европе свое распространение как один из немногих видов вышивания, доступный дамам среднего достатка – тем, кого сейчас называют middle-class women. Большие вещи – гобелены, обивку для комплектов мебели, гардины, покрывала, балдахины для кроватей стали производить на фабриках, что было проще, быстрее и дешевле, и дамам пришлось довольствоваться малыми изделиями – типа жанровых картинок, сумочек, туфелек. Успех берлинской вышивки объяснялся легкостью исполнения, благодаря прилагаемым раскрашенным рисункам для канвы.
Первые счетные схемы в том виде, в котором мы привыкли их видеть и сегодня, были напечатаны в 1810 году Л.В. Виттихом и сразу стали пользоваться необыкновенным успехом. В 1849 году им производилось уже около 14 000 различных рисунков, который в ручную раскрашивались за мизерную плату девушками из бедных семей. Именно благодаря этим картинкам особым спросом стала пользоваться и берлинская ярко окрашенная шерсть. Для вышивок были специально разработаны нитки новых окрасок – яркие розовые, пурпурные, лимонного цвета и цвета фуксии. Эти яркие нитки также сразу привлекли к себе внимание рукодельниц.
Франция, Англия, Германия - там где была развита текстильная промышленность и хорошая обеспеченность материалами для вышивания, началось издание каталогов, выпуск наборов для вышивания, включающих всё, от иголок до тесьмы для оформления краев.
Знакомые мотивы на фото? То, что считается народными мотивами в русской или украинской вышивке.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Собор Воскресения Христова на Крови
Собор Воскресения Христова на Крови, или Храм Спаса-на-Крови в Санкт-Петербурге — православный мемориальный однопрестольный храм во имя Воскресения Христова; сооружён в память того, что на этом месте 1 [13] марта 1881 года в результате покушения был смертельно ранен император Александр II (выражение на крови указывает на кровь царя). Храм был сооружён как памятник царю-мученику на средства, собранные по всей России
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Аристократический шик от Юсуповых: как русская княжеская чета в эмиграции основала Дом моды
Аристократический шик от Юсуповых: как русская княжеская чета в эмиграции основала Дом моды
В результате революционных событий в России в начале ХХ в. многие представители знатных аристократических семей были вынуждены бежать за рубеж. Многим из них в эмиграции удалось основать свое дело и прославить свои имена во всей Европе. В 1920-х гг. законодателями моды во Франции были знатные выходцы из России Ирина и Феликс Юсуповы, основавшие Дом моды «IrFe» («Ирфе»). Наряды в роскошном аристократическом стиле пользовались большим спросом не только в Париже, но и в Берлине, и в Лондоне.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Вознесенский монастырь Московского Кремля
Слева-церковь Святой Екатерины Вознесенского монастыря,справа-Спасская башня.
Вознесенский монастырь — разрушенный в 1929 году женский монастырь в Московском Кремле. Находился около Спасской башни слева и почти вплотную примыкал к кремлёвской стене. В Средние века служил местом погребения женщин — представительниц московского великокняжеского рода.
Вознесенский собор (1588), рисунок начала XIX в.
По преданию, монастырь был основан великой княгиней Евдокией, женой Дмитрия Донского. Первая Вознесенская соборная церковь была построена из дерева. О точной дате основания Вознесенского монастыря нет достоверных сведений, но предполагается, что это было в 1386 году