Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение
ТЫ БЫЛА
[393x594]Тыбыла нереально красивой,
ошалевшей и необъяснимой ...
В той предательской краденой встрече,
в ночь измены в чужих простынях;
полувздохи невнятные речи ,
исступленный томительный взгляд.
Не щадя, расточительный зной,
ты была нереально красивой,
заразительной и озорной,
долгожданной и неповторимой...
В той единственной краденой встрече,
будет память и тлеть,и гореть,
будет сердце и будет болеть...
© Copyright: Гасанов Раф, 2015
Свидетельство о публикации №115081008556
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Marcus Gheeraerts the Younger (Маркус Герартс Младший (1561-1636) \ Портреты
Гираэты - фламандские художники, обосновавшиеся в Лондоне. Маркус Герартс Старший (ок. 1525 - до 1591) вынужден был уехать из Брюгге в 1568 г. Вероятно, это он написал портрет Елизаветы I. Его сын Маркус Герартс Младший (1561-1636 гг.) работал в Лондоне, в мастерской отца, половина которой принадлежала Исааку ОЛИВЕРУ. Добился значительного успеха как портретист при дворе Елизаветы I и Якова I. По сравнению с натянутыми и официальными образами в полотнах отца его портреты более реалистичны, но тем не менее в них тщательно изображены мельчайшие детали и драпировки тканей.
Portrait of Catherine Killigrew, Lady Jermyn
Date 1614
Portrait of a Woman in Red, 1620, oil on canvas,
Tate
Marcus Gheeraerts the Younger
1620 A lady in Red Detail, галерея Тейт, Лондон
Маркус Герартс Младший провел свои первые годы в Брюгге, Бельгия, где его отец , Маркус Герартс Старший, работал художником. Когда ему было около семи, семья переехала в Лондон. Герартс получил работу в Английском суде, где писал портреты и выполнял отделочные работы. Он был самым уважаемым и самым модным портретистом в 1590 гг. при королеве Елизавете и Джеймсе I, но попал в немилость жене Джеймса Анны после 1617 года.
Margaret Layton, wearing the jacket,
by Marcus Gheeraerts, ca. 1620
Portrait of an Unknown Lady
Date circa 1595
[показать]Этого мальчика зовут Уильям Стокброу. Его мама и папа – танцоры. Глядя на них во время выступления, Уилли так вдохновился музыкой и ритмом зажигательного джайва, что не выдержал и решил поделиться с миром, чему можно научиться, лишь глядя на танцующих родителей. А заодно поднял настроение всем присутствующим!
Макияж – своего рода искусство. Но художница-визажист Таль Пелег вывела его на новый уровень – она использует глаза как холст для творчества. Её крошечные картины украшают веки, брови и ресницы девушек на короткое время, а затем исчезают навсегда.
Каждый раз рисунок получается другим. Художница-визажист использует природный вырез глаз, естественные природные изгибы, чтобы сделать рисунки наиболее живыми и красивыми. Мы просто влюбились в эти произведения искусства!
Это цитата сообщения Arnusha Оригинальное сообщение
Геометрия в природе: растения с идеальной гармонией и симметрией
Но ещё Галилео Галилей писал, что Вселенная «написана» на языке математики. А чтобы постичь язык гармонии, нужно присматриваться к природе. Ведь именно она – главный художник, вдохновитель и математик. И вот 20 тому подтверждений:
ПОДСОЛНУХ
Камелия
Хойя Aldrichii
Обратите внимание на эти две уникальные фотографии. Они не так сильно разнятся по времени, но между ними уже есть существенные различия (ну помимо цветущих деревьев). Это отсутствие Китайгородской стены и собора на заднем плане.
[показать]
Хлое Севиньи, Тильда Суинтон, Сара Джессика Паркер, Серена Уильямс и другие потрясающие женщины, которых мы видим на обложках журналов и в рекламных роликах не только за красивые глаза
ТИЛЬДА СУИНТОН В РЕКЛАМНОЙ КАМПАНИИ NARS
|
Когда лицом большого модного Дома становится эталонная красавица вроде Натали Портман или Кейт Бланшет, это не вызывает удивления — девушки с идеальными чертами лица и фигурами, на которых хорошо сидит любое платье haute couture, могли бы стать лицами премиальных брендов и без творческого бэкграунда. И совсем другое дело, когда с обложек глянцевых журналов и рекламных щитов модных марок на нас смотрят женщины, чью внешность нельзя назвать безукоризненной с традиционной точки зрения — они не всегда худые, не всегда юные и не всегда могут похвастаться идеально симметричными лицами с большими глазами, пухлыми губами и высокими скулами. Тем не менее, их обаяние, талант и самоирония подкупают не меньше, чем портреты безупречно красивых моделей — самим фактом своего существования эти женщины с нестандартной внешностью доказывают, что времена похожих друг на друга холодных красавиц прошло, и сегодня даже в индустриях моды и красоты, воспевающих все красивое, востребованы прежде всего личности. Мы выбрали 10 потрясающих необычных женщин, которые покорили дизайнеров и модных редакторов по всему миру и доказали, что на обложку может попасть любая, у кого хватит силы воли и таланта на, чтобы сделать что-то стоящее. |
Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Дамы, мода и шляпки на портретах 1500 гг.
с 1490 Мастер из Мулена, Маргарет Австрийская
1515 Портрет Изабеллы Габсбургской. Австрия, Флорида. 1480-1537
Джан Джакомо де Alladio, также известный как Macrino д'Альба (АР. 1460-65 - 1528) 1520 Анна д''Alençon
[x587]/stoool.yw0.ru/plugins/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://stoool.yw0.ru/plugins/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important;" width="700" />
Это цитата сообщения slavyankaLI Оригинальное сообщение
Эдвард Джон Пойнтер (англ. Edward John Poynter; 20 марта 1836, Париж — 26 июля 1919) — английский художник, член Арундельского общества.
Эдвард Джон Пойнтер (1836-1919)
Ионическое Танец
AT THE WINDOW 1884
PORTRAIT OF GEORGIANA BURNE JONES
.jpg)
К организованным субкультурам в России принадлежит 1/5 молодежи, а к сетевым субкультурам относится еще больше молодых людей. Эта запись открывает цикл видеобесед, посвященных теме субкультур, их связям с современным российским обществом и тем процессам, которые характерны для этих социокультурных общностей.
По мнению эксперта Центра Оксаны Куропаткиной, субкультурный «взрыв» в постсоветской России вызван рядом причин: как тем, что общество после травмы 1990-х дезинтегрировано, а государственные каналы социализации работают плохо, так и тем, что распад советской моностилистической культуры дал возможность субкультурному разнообразию.
Сергей Кара-Мурза оспаривает тезис своей собеседницы о том, что советская культура была моностилистической: по ряду внешних проявлений, по политическим установкам, поведению — да, но по стилю мышления — вовсе нет, убежден ученый.
Что касается некоторых присущих этим общностям характеристик, то их надо рассматривать в первую очередь как отражение кризиса всего общества. Так, отсутствие связи с культурным ядром общества, распавшимся в 1990-е годы, стало основанием для кризиса каждой социокультурной общности, в том числе субкультур.
Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение
ЧУЖАЯ
[670x502] На грани тихого и темного,
Душе ,заблудшей в казино,
Не надо красного и черного,
Рулетка встала на зеро.
На ту,что сонная ,чужая,
И невозможно не любить...
Она всплакнет переживая,
Проснувшись на чужой груди.
И проведёт с любовью руку,
Вдоль убеленного виска...
Чужую обниму подругу .
Пусть множится моя тоска...
© Copyright: Гасанов Раф, 2015
Свидетельство о публикации №115080609792
Верхний плеер чуть потише,а нижний на максимум и слушай одновременно.
Эти фотографии даже в оригинальном, черно-белом варианте видели немногие, но их очень ценят знатоки и любители истории. Благодаря энтузиастам сообщества Reddit ColorizedHistory(«Раскрашенная история»), у нас есть возможность не только приобщиться к уникальным событиям прошлого, но и получить по-настоящему яркие впечатления.
1. Сталин и Черчилль в Ливадийском дворце во время знаменитой Ялтинской конференции, февраль 1945 года. Один из комментариев к этому фото: «Молодой Сталин – такой симпатяга! Его одежда, его стиль, его волосы... Он выглядит, как современный хипстер!»
Сложно понять, как им это удаётся, но движения балетных танцоров в каждое мгновение выглядят настолько идеально, что, кажется, можно беспрерывно снимать великолепные кадры.
Эпатаж в крови Алексиса Персани и это наглядно демонстрирует один из его проектов - Street stone. Проект осуществлялся совместно с ещё одним художником Лео Кайярдом и представляет собой отредактированные в графическом редакторе изображения известнейших античных скульптур.
Максим Дмитриев родился в 1858 году в Тамбовской губернии и получил образование в церковно-приходской школе, где считался одним из лучших учеников. По окончании школы мальчику пришлось самому зарабатывать себе на хлеб: он читал псалтырь над покойниками, плел корзины на продажу. Наконец, благодаря усилиям матери, желавшей дать сыну хорошее ремесло, в возрасте 15 лет Максим Дмитриев поступил в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. Именно там мальчик впервые познакомился со светописью, а также приобрел весьма полезные для фотографа того времени практические навыки, научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и ретушировать фотографии. С учителем будущему фотохудожнику очень повезло: Настюков был успешным предпринимателем, фотографом императорского дома и активным творческим человеком, изучавшим памятники национальной архитектуры, фресковую живопись и предметы древнерусского быта. В его мастерской в распоряжение начинающего фотографа попали многочисленные художественные альбомы и гравюры, которые значительно расширили творческий кругозор молодого человека. Здесь же будущий фотолетописец Нижнего Новгорода впервые заочно познакомился с этим городом и его знаменитой ярмаркой, где М.П. Настюков с 1860 года имел собственную лабораторию. Наставник поощрял в молодом художнике постоянное стремление к познанию, которое привело Максима Дмитриева в воскресные рисовальные классы Строгановского художественного училища, где он освоил основы работы со светом и тенью, а также азы перспективных построений.
В 1874 году 16-летним юношей Максим Дмитриев впервые отправился в Нижний Новгород, чтобы работать в фотопавильоне своего наставника на Нижегородской ярмарке. Путешествие в Нижний Новгород оказало на юного фотохудожника огромное впечатление и стало судьбоносным: именно здесь Дмитриеву посчастливилось встретить известнейшего нижегородского фотографа Андрея Осиповича Карелина, лауреата нескольких международных выставок. Три года спустя молодой человек отказался от контракта с Настюковым и переехал в Нижний Новгород, чтобы начать работу у одного из самых способных учеников Карелина, Д.Лейбовского, основательно усвоившего манеру и виртуозную фотографическую технику своего учителя. Наконец, в 1879 году исполнилась заветная мечта молодого фотографа: ему было предложено место в фотоателье Андрея Осиповича Карелина. Работа с известным фотомастером способствовала окончательному формированию творческих способностей Дмитриева, а кроме того дала необходимые материальные средства для создания собственной фотомастерской, которая и была открыта в 1881 году. Впрочем, разногласия с деловыми партнерами скоро заставили Максима Дмитриева выйти из предприятия, и художник еще несколько лет «скитался» по фотографиям Орла и Москвы прежде, чем предпринять новую попытку открыть собственное дело. И на этот раз попытку весьма успешную – сохраняя в душе благоговейное отношение к фотографии, молодой художник обнаружил необходимые для процветания предприятия прагматические качества и деловую хватку.
[показать] Слуда. Вид на берег Оки
[показать]