У изделий из фарфора Dagoty была особенность, она заключалась в технике их изготовления, а именно, покрывать внутреннюю часть предметов густой позолотой. Эта особенность делала фарфор Даготи узнаваемым среди других производителей. Он стал очень востребован среди княжеских дворов, таких, как la Maison de Russie, la Maison de Savoie.Пьер-Луи Dagoty родился в Париже в 1771 году в семье художников и скульпторов. Его отец - Жан-Батист Андре Dagoty, был одним из художников королевы Марии-Антуанетты. Пьер-Луи Dagoty, с помощью своих братьев - Изидора и Этьена Жан-Батиста, открыли небольшую мастерскую, которая специализировалась в живописи на тонком фарфоре. Очень быстро, их продукция завоевала хорошую репутацию. В декабре 1804 года, сама императрица Жозефина оказала мастерам своё покровительство. Производство братьев Dagoty стало называться:"Manufacture de S.M. l'Impératrice, P.L. Dagoty à Paris" (Производство Ее Величества Императрицы, П.Л.Даготи в Париже). В Париже, на бульваре Poissonnière, братья Dagoty открыли фешенебельный магазин, куда спешило все высшее общество того времени за подарками к разным событиям. Иметь фарфор Dagoty было признаком хорошего вкуса.
|
Олег Токарев - художник и поэт. Живет и работает в Донецке. О себе в интернет сети пишет коротко:
"Моя анкета незатейливо проста,
Как на привычной спичке сера.
Четыре слова на поверхности листа –
Ребята, жизнь не серая!"
|
Заливаются вновь соловьи,
Заросли уж травой буераки.
В мае создано всё для любви.
И горят, как костры, в мае маки.
А была и другая весна:
Не стихали бои здесь, атаки,
И вокруг вся земля сожжена,
Пятна крови на ней - словно маки.
Был Малахов курган весь во мгле,
На Приморском - воронки, руины.
Ничего нет живого в земле,
Всё в дыму: и леса, и долины.
Здесь солдаты в бою полегли,
Защищая от недругов всяких
Каждый метр своей славной земли...
А теперь пламенеют тут маки.
Проливалась солдатская кровь.
И, как памяти скорбные знаки,
Чтобы выразить грусть и любовь,
Подарила земля эти маки.
Средь зелёной травы, как огни,
Как весны той победные флаги,
Появляются в майские дни
Маки алые - символ отваги.
Зацвели в Севастополе маки -
"Как много в искусстве прекрасного! Кто помнит всё, что видел, тот никогда не останется без пищи для размышлений, никогда не будет по-настоящему одинок". Винсент Ван Гог.
![]()
|
21 февраля - 1784 г., согласно указу Екатерины II., город получил свое современное официальное название, которое переводится как "величественный, достойный поклонения".Ранее, в 1782 г. Екатерина II в своих рескриптах к Екатеринославскому наместнику князю Г. А. Потемкину писала: “Присоединение сея гавани поставляем Мы выше всякого сомнения или спора с чьей бы то стороны не было”.
В следующем году указом Екатерины II для “обеспечения безопасности границ” было поведено устроить “крепость большую Севастопль, где ныне Ахтияр, и где должны быть Адмиралтейство, верфь для первого ранга кораблей, порт и военное поселение”.
После смерти императрицы Павел I переименовал Севастополь в Ахтиар. Но через 29 лет император Николай I восстановил прежнее название города. "Государь император высочайше повелел, чтобы город Севастополь не именовать впредь Ахтиаром, а всегда Севастополем." Указ Сената России.
Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами.Картина Ивана Айвазовского. 1848, холст,масло, Русский музей, Петербург.
Эскадра Черноморского флота перед выходом на Севастопольский рейд...Картина Ивана Айвазовского. 1895 год
Нора Хейсен - дочь известного художника-пейзажиста сэра Ханса Heysen, родилась в 1911 году в небольшом городке Хандорф в Южной Австралии. Будучи четвертой из восьмерых детей, она была единственной, кто унаследовал от отца талант. Нора Хейсен писала портреты, но в большей степени – блестящие натюрморты. Картины художницы впервые были выставлены в Обществе художников в самом большом городе страны - Сиднее, когда ей было всего 19 лет, а через год её работы приобрели крупные галереи Нового Южного Уэльса и Южной Австралии. Nora Heysen получила многочисленные награды. В историю изобразительного искусства она вошла, как женщина-художник в области модернизма и искусства ХХ века Южной Австралии.
|
Днем рождения палехского искусства принято считать 5 декабря 1924 года. Именно в этот день в поселке Палех Ивановской области была основана "Артель древней живописи". Но на самом деле этой художественной традиции несколько веков. Палех стал центром иконописного промысла еще в XVII веке, а палехская икона до революции была не менее знаменита, чем палехская шкатулка сегодня, и эти два вида искусства состоят в прямом родстве.Точная дата основания села Палех не известна. И хотя первое упоминание в летописи о Палехе относится к первой половине XVII века, есть все основания полагать, что село существовало ещё до XV века.
Ещё во времена князя Андрея Боголюбского во Владимиро-Суздальском княжестве начали развиваться ремёсла, в том числе и иконописание. Но если ранее иконы изготавливались в монастырях, то начиная с XIII века возникают целые мастерские, объединяющие иконописцев из посадского населения. Кустарное производство продолжает жить и при татаро-монгольском иге. В этот период вместо больших икон большое распространение получили маленькие иконки, которые можно было носить с собой. Бежавшие от татар в глухие места горожане из Владимира и Суздаля, основавшие Палех, занесли сюда и иконописное ремесло.Первоначально село Палех принадлежало князьям Палецким, а по прекращению рода, в XV веке, село перешло в казну. В 1628 году Палех был пожалован Ивану Бутурлину "за московское осадное сидение королевичево". Село принадлежало роду Бутурлиных до 1861 года.
Уже на рубеже 16-17 веков в Палехе появились мастера, которые писали святые образа, расписывали храмы и соборы, восстанавливали старинные фрески. Однако расцвет палехской иконописи, имеющей огромный спрос не только в России, но и за рубежом, пришелся на начало XIX века.
Кустодиев родился в Астрахани, в небогатой семье. С детства мальчик видел пестрые витрины магазинов, шумные астраханские базары, яркие вывески, оживленную жизнь города. Главным увлечением юного Кустодиева стало рисование