С особой теплотой и нежностью передаёт художник Владимир Шатруков чудесную красоту и достоверность зимних сельских и городских пейзажей прошлых лет. Владимир Шатруков родился в Казани в1960 году. Изобразительному искусству он учился самостоятельно. В помощь ему были талант и вдохновляющая красота окружающего мира. Художник сотрудничал со многими республиканскими и центральными газетами, работал и выставлялся в Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде, Минске.
|
Виктор Цыганов (1938 году года рождения) - художник-самоучка из города Тирасполь (Приднестровье). Известно, что долгое время он занимался живописью маслом и пастелью, писал реалистические пейзажи, но с появлением цифровых программ увлекся компьютерной графикой, при помощи которой и создал очаровательные работы. Основные направления творчества Виктора Цыганова - русские пейзажи и сказочные мотивы, выполненные в очень красочной манере. Его зимние пейзажи немного наивные, они словно ожившие сказки из детского сна.
|
Уильям Мангум родился в Пайнхерсте, Северная Каролина, в 1953 году. Будучи восьмилетнем ребенком, он думал, что сделает искусство своим источником средств к существованию. Все получилось. Сегодня у него репутация успешного ландшафтного художника. На протяжении многих лет Уильям Мангум успешно поддерживает собственную галерею, демонстрируя свои произведения искусства, публикации и семейную коллекцию. С самого начала своей карьеры художник создал ряд картин для оказания помощи бедным и бездомным общинам штата, включая приюты, общество психического здоровья и тому подобное. Это было только начало. При содействии двух фондов в Северной Каролине он создал специальную программу, которая распространилась на тринадцать городов по всему штату и привлекла значительные средства для поддержки малоимущих.
|
|
"Хочется знать старину, какова бы ни была она,
даже и чужую, а своя еще милее". - Н.М. Карамзин
Сцены из семейной жизни императора Николая I. Рождественская елка в Аничковом дворце.
К числу оренбургских художников, оставивших яркий след в изобразительном искусстве России и Оренбургского края, принадлежит Чернышеву Алексею Филипповичу, которого по праву считают первым оренбургским художником-профессионалом, представителнм академизма, одним из крупнейших мастеров жанровой живописи в России середины XIX столетия, "Истинный и симпатичный талант, полный юмора, наблюдательности и истинного чувства", - так отзывался о нем художественный критик В. В. Стасов. Творческое наследие художника сравнительно невелико. Большая часть его творчества связана с родным краем - он создал графическую серию видов города Оренбурга. Произведения художника находятся во многих музейных собраниях, в том числе - в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
|
Она была потрясающим художником, художником-иллюстратором, а также резчиком и скульптором. Она удивительно творчески подходила к любой работе. Благодаря ее труду появились яркие, незабываемые, изумительные открытки и картины-оформление для басен, рассказов и повестей наших российских писателей. Даже азбука того времени. Давайте полюбуемся на работы Елизаветы Бём (Эндауровой).
В 1843 году в Петербурге на свет появилась Елизавета Эндаурова. С малолетства на любила рисовать. Как только ей попадался в руки кусочек бумаги - она что-нибудь зарисовывала, придумывала, изображала. Даже когда она писала друзьям и подругам письма, она обязательно что-нибудь посылала из своих творений. Родители не стали противиться склонностям дочери. Так он попала в Школу поощрения художников. Здесь она стала ученицей лучших художников - мастеров своего дела. Даже Иван Крамской потом с восторгом отзывался о ее возможностях, о том, как совершенно она создает силуэты.
Она окончила школу с золотой медалью. А позднее не только художники, но и знаменитые русские писатели с благодарностью писали ей, восхищаясь ее работой (когда у нее будет 20 лет творческой деятельности). Безусловно, очень помогло ей в жизни то, что ее поддерживала семья родителей и ее муж, дети. Муж был музыкантом и педагогом, а потом и профессором в консерватории. Он очень любил свою жену, позволял ей творить все, что она хотела: рисовать, лепить, резать дерево и стекло, делать литографии... А потом сам не меньше нее радовался ее признанию.
Сергей Глушков – современный художник, пишет в реалистической манере, изучая и продолжая традиции великих мастеров русского искусства и культуры - пейзажи, портреты и натюрморты. Основное влияние на формирование творчества художника оказало православие и глубокий интерес к русской истории.
1. Картина "Горка. Переславль-Залесский".
Ева Бартосик художник из Польши. В однотипные вазы она "помещает" много цветов. Написанные крупными мазками натюрморты притягивают взгляд множеством оттенков в каждой картине, в каждом букете и цветке.
|
Художник Наталья Юрьевна Гусак родилась в городе Омске в 1968 году, в семье сибирского художника, который с раннего детства прививал дочери любовь к живописи, много занимался с Натальей и постоянно брал её с собой на этюды.
В 1989 году Наталья Гусак закончила Омскую художественную школу, но только через шесть лет начала работать, как профессиональный художник.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Коврове, регулярно участвует в выставках, а её работы можно встретить далеко за пределами России.
Пейзажи Натальи Гусак — как иллюстрации к красивой и волшебной зимней сказке, в которой лес тонет в таинственной синей морозной дымке, пространство обволакивают мохнатые лапы заснеженных елей, зачаровывает тонкий замысловатый узор замерзших ветвей. Сказочная величественная зима.
Вот сейчас появится Дед Мороз, или Кокованя, из сказки Бажова, пройдет через поляну по следам Серебряного Копытца.
Нино Чакветадзе – удивительная художница, несущая свет детства в наш мир, мир взрослых, променявших радость бытия и восхищение каждым новым днем на бессмысленную суету и стремление за порой ненужным и пустым. В мир взрослых, внутри которых, как в скорлупе, сокрыты истинные мы – дети со светлыми душами.
Помню, впервые увидела ее картины год назад. И сразу поняла, что это искусство. Даже так: Искусство, с большой буквы. Думаю, это же почувствовали почитатели ее творчества, которых – бесчисленное количество.
Изготовленные вручную из костяного фарфора искусными британскими скульпторами, эти шедевры буквально оживают в руках мастеров-художников по росписи.
Дизайн каждой фигурки разрабатывается группой художников, модельеров и дизайнеров, а затем к процессу подключаются скульпторы. Они то создают из массы фарфора детали, которые впоследствии собирают, тщательно подгоняя. После просушки статуэтки расписываются вручную.
Он и Она - две грусти...две дороги,
Пересечённые теперь уже на век...
Игра судьбы, понятная не многим, -
Весенний, поздний, чистый, белый снег...
Она и Он – две страсти, две потери,
Нашедшие друг в друге свет зари,
Открывшие друг другу в сказку двери,
И робко прошептавшие: "Бери..."
|