Улицы старого Парижа и уютные деревеньки французской Нормандии на картинах известного французского художника Эдуарда Лерна Кортеса.

Художник Edouard Leon Cortes (Эдуар Лерн Кортес) родился в 1882 году в Париже, в семье художника, выходца из Испании, Антонио Кортеса, который перебрался в Париж из Севильи в 1855 году.

Антонио Кортес стал первым учителем живописи для своего сына. Потом Edouard Leon Cortes учился в частной школе до 13 лет, а ещё через три года молодой художник выставил свою первую серьёзную работу в Société des Artistes Français. Картина была благосклонно принята критиками и публикой. Вдохновлённый успехом Эдуар Лерн Кортес продолжил писать виды Парижа, исчезающие под натиском прогресса милые сердцу парижан уголки. 60 лет художник писал любимый многими французами, и не только французами, город.

В середине двадцатых годов, после второго брака, художник с молодой женой перебрался в Нормандию и начал писать сцены из сельской жизни, натюрморты и интерьерные сцены.

Во время Второй мировой войны Edouard Leon Cortes с семьей проживал в Нормандии и пытался переждать, когда закончатся суровые времена. После войны перебрался в городок Lagny и продолжал рисовать виды старого, конца девятнадцатого века, Парижа – эти картины пользовались большим успехом до самой смерти художника в 1969 году.

[465x335]

[465x378]

Сияющий мир на картинах современного российского художника-космиста Александра Маранова.

Художник Александр Маранов родился в 1962 году в городе Ташкенте, с 1977 по 1981 годы учился в ташкентском художественном училище имени П.П. Бенькова. В 1987 году с отличием окончил Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт имени А.Н. Островского (отделение книжной графики).

С 1984 года участвует в выставках.

В 1988 году Александра Маранова принимают в Союз художников Узбекистана.

В 1992 году художник переезжает в Москву и начинает работать над известным циклом «Сияние».

В 1995 году художника принимают в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО.

Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Александр Маранов называет себя художником-космистом.

О творчестве художника замечательно, на мой взгляд, написал ведущий искусствовед ЦДХ на Крымском Валу Г.И. Климовицкий:

Мне интересен Александр Маранов своей неповторимой художественной индивидуальностью — яркой, запоминающейся и зрелой. Рассматривая произведение искусства как живую, подвижную, многоуровневую структуру, хочу сказать, во-первых, о внешней форме произведений Александра Маранова: без преувеличения — это цвето-световая фиерия, это поток цвета и света, обрушивающийся на зрителя немного, я бы сказал, оглушительного свойства. Свет-это жизнь цвета. Цвет здесь живет полнокровной, пульсирующей жизнью, своего рода — вибрации света и цвета. Также своеобразна и внутренняя форма — содержательная сторона произведений художника. Основным слагаемым личности Александра, его доминантой является полетный романтический строй. Чтобы ни делал Александр Маранов, будь то реалистический репрезентативный портрет, полотна, выполненные в манере абстрактного экспрессионизма, или полные глубокого мистического звучания полотна (триптих «Сияние», «Николо Паганини») — все это наполнено внутренним романтическим дыханием. Но можно ли назвать романтизм художника современным? Несомненно. Романтизм Маранова современен своей экспериментальностью. Даже реализм — особый, не буквально натуральный, а реализм переосмысления, пересоздания реалистических форм в формы художественно-пластические. Или другой путь искания — абстракция, мистика — откуда это? Тайна. Сам автор не ответит. Потому что суть творчества — таинство. Автор лишь извлекает из глубин своего сознания те пласты, часть которых мы видим на полотнах. Великий мистик Святогор утверждал, что есть два Солнца:

           Осень – прекрасная пора для фотосъемки.

Галерея замечательных акварелей современного индийского художника Прафула Саванта. Тут и городские улицы, и романтические женские образы.

Художник Прафул Савант (Prafull Sawant) родился и вырос в семье известных индийских художников, и его первыми учителями стали отец и старший брат. Впоследствии Prafull Sawant окончил знаменитую школу искусств в Мумбаи, много путешествовал по миру, участвовал в конкурсах и выставках художников-акварелистов как в Индии, так и далеко за её пределами.

[465x332]

[465x340]

Замечательные жанровые картины, сюжеты, натюрморты, пейзажи и портреты современного российского художника Натальи Тур.

[465x505]

Художник Наталья Геннадьевна Тур родилась в городе Мончегорске, в феврале 1972 года, в семье учителей. Училась в Мончегорской детской художественной школе, а когда семья переехала в Ленинград (ныне Петербург) – поступила в Серовское художественное училище (в настоящее время – художественное училище имени Рериха).  После окончания училища Наталья Геннадьевна продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств имени Репина.

После окончания академии Наталья, вместе с мужем Петром Фроловым, уезжает во Францию и начинает работать как свободный художник. Совместно с мужем организует и проводит выставки в Париже, Страсбурге и других городах Европы.

В 2005 году Наталья становится членом Союза Художников России.

С 2006 года Наталья Тур начала выставочную деятельность в России и совместно с мужем открыла сеть собственных галерей.

Друзья, сегодня я хочу посвятить свой пост необыкновенной акварельной живописи Виллема Хайенраетса  (Willem Haenraets) -  голландского художника, полотна которого дарят зрителю ощущение умиротворения и романтической идиллии. 

Работы Виллема пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым настроением отдыха, покоя и свободы.

Эти удивительные картины способны подарить глазам и сердцу моменты настоящей релаксации: пересматривая их, вновь и вновь чувствуешь созданную художником атмосферу безмятежности и гармонии с мирозданием…

[показать]

Виллем Хайенраетс родился в голландском городе Херлен 9 ноября 1940-го. Художественный талант у него обнаружился уже в раннем возрасте. С шестнадцати лет Виллем начал обучение в Академии искусств города Маастрих. После четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене. Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Виллем  Хайенраетс обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, и всячески содействовали продвижению Виллема. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландской школы.

                                [показать]