«Как известный живописец Борис Кустодиев написал великолепный зимний пейзаж «на слух»
Наверняка многие скажут, что для русского человека ничего нет краше и милее именно русской зимы. Поэтому любителям отечественной живописи предлагаем полюбоваться зимними пейзажами знаменитого мастера модерна и импрессионизма Бориса Кустодиева. Уж кто-кто, а Борис Михайлович знал толк в русской зиме, он всякий раз оставлял среди своих живописных белоснежных далей частичку своей души.
Лучезарный мир пейзажей, пронизанных солнцем: Художник Юрий Обуховский
Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.
Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
Что не говори, но самым популярным жанром в русской живописи, как классической, так и современной, является пейзажная живопись, именно она на сегодняшний день остается одной из самых востребованных среди широких кругов зрителей и коллекционеров. Популярность работ пейзажистов России лишний раз подчеркивает вышесказанное.
Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
Так, Юрий Обуховский – превосходный виртуоз морского, природного и городского пейзажа, пропитал живописной лирикой каждое свое полотно, чем покорил не только отечественных ценителей искусства. Его картины хорошо знакомы зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, они с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Швеции, США, Финляндии, Лондона.
Ну раз мы закончили предыдущую запись на оптимистичной ноте про кастрюлю,то вполне логично перейти от этого к кухне.
Что бы решить эту задачу максимально серьезно,нужно посмотреть на проблему широко.Максимально широко.Как говорили на Руси-"танцевать от печки"
Итак-с чего начинается кухня?А начинается она с того,что на нее приходит после работы усталая хозяйка с руками занятыми тяжеленными пакетами с покупками.
Исходя из прошлого постулата"слушай свое тело-оно знает что хочет"возникает вопрос-что дальше?А дальше естественно эти пакеты надо куда то поставить.
На пол?Можно.Но тогда придется многократно наклоняться,что бы разгрузить их.Это хорошо для развития пресса,но совсем не радует как упражнение после работы.
На стол?Можно.Но..где были эти пакеты до этого?На какую поверхность ставились и что принесли с собой в дом?Лучше не знать-как не хотел знать Реми
из известного мультфильма,где бывали его лапы.Значит нужна какая то поверхность именно для размещения пакетов с принесенными продуктами.Будем называть это
приемочный столик.Какой высоты?Нет-не надо показывать руками как на рыбалке"во..о..т.. такой"Дизайнер знает все до сантиметра а что не знает может вычислить.
Каким образом?Да очень просто-дайте заказчику такой пакет и попросите поставить его максимально комфортным движением.Именно заказчику.
Потому что как и говорили раньше-комфорт вещь индивидуальная.Для людей разного роста эти размеры будут разные.Итак-следующее действие-выгрузить из пакетов содержимое.
Значит рядом должна быть свободная поверхность где все это можно разместить.А освободившиеся сумки или пакеты убрать в приемочный столик,который логично сделать
с откидной крышкой.Далее всеп расфасовывается уже по нужным местам.Что то убирается в холодильник,что то в места длительного хранение-например крупы или овощи.А из чего
то прямо сейчас будем готовить.Тут надо отметить еще и разный менталитет для пользователей кухни.Некоторые используют готовые полуфабрикаты разогреваемые в микроволновке.
Некоторые вообще на кухне варят только кофе а питаются в ресторанах.Мы же будем готовить.Борщ.Это наша классика и путь к сердцу мужчины.Значит на столе у нас остались картофель,
свекла,лук,капуста и морковь.Что с ними делать?Чистить.Значит следующим местом на столе(кстати это может быть единая поверхность,просто разбитая на логические зоны)
будет стол для чистки.Именно здесь в непосредственной близости располагаются все необходимые инструменты для этой операции.После чистки овощей естественно остаются отходы.
Очистки.Конечно можно использовать специальный кухонный шредер.Но это и дорого и похоже на забивание гвоздей микроскопом.Лучше сделать все проще.Итак что обычно делают с очистками
на нашей обычной кухне?Выбрасывают в мусорное ведро.А какие действия нужно сделать для этого усталой хозяйке?Давайте посчитаем.Наклоняемся.Открываем дверцы шкафа.
Вытаскиваем ведро.
Выпрямляемся.Сгребаем очистки.Наклоняемся.Выбрасываем очистки в ведро.Убираем ведро.Закрываем дверцы шкафа.Выпрямляемся.Десять.Десять движений.А если чистим
не только картошку то и все двадцать и более.Фитнес тренажер а не кухня.А давайте сделаем дешево и сердито.Минимусоропровод.В верней плоскости стола вырезается круглое
отверстие диаметром 100-150мм куда монтируется колено пластиковой изогнутой трубы от фановой системы.Стоит копейки.Да еще и крышка имеется к ней.
Почистил картошку-открыл крышку-кинул туда очистки а они под действием земной гравитации(вполне научное обоснование)падают прямиком в мусорный контейнер.И нет проблем.
Во время действия можно разговаривать с подругой по мобильнику не прерывая процесса.Два в одном и все в плюс.Ладно-это решили.Идем дальше.Имеются в наличии почищенные овощи которые нуждаются в мытье.
Значит следующим предметом на нашем столе будет мойка.Вот тут стоит остановиться поподробнее.Великое разнообразие предложений на рынке требует к выбору сего агрегата вполне
четкое понимание как им будут пользоваться и кто.Если это кухня где не готовят ничего серьезного-то в принципе подойдет оюбая мойка.Помыть пару чашек после кофе.Если же там готовят серьезно
как в маленьком ресторане,то тут нужно подойти более основательно.Во первых-источник горячей воды.В подавляющем большинстве это водонагревательная колонка.А у колонки есть определенный нюанс.
Нагреватель включится только при определенном давлении воды.То есть на выходе имеем вполне сильный напор горячей воды.Можно его чуть чуть уменьшить но в таком кипятке
оперировать без кевларовых перчаток будет проблематично.То есть если мыть ту же самую кастрюлю в которой мы готовили борщ под сильной струей воды в недостаточно глубокой
и обьемной мойке-значит половина
Акварели современного российского художника Марины Дайковской.
Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское Государственное художественное училище имени Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Но, академию Дайковская не закончила.
Несколько лет арина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.
Уникальные фотонатюрморты Светланы Лебедевой
Фотограф из Москвы Светлана Лебедева создает потрясающие художественные работы. Ее натюрморты уникальны и нежны, они подобны лучшим картинам знаменитых художников Европы. Каждый цветок идеально сочетается с другими предметами. Светлана Лебедева - профессионал своего дела.
Поэтому работы этого прекрасного фотографа так популярны среди ценителей фотоискусства.
Французский художник-импрессионист Лоран Парселье прославился на весь мир своими картинами — солнечными кружевами. Его полотна, излучающие мягкий свет, как будто нарисованы не красками, а сотканы из тысячи солнечных зайчиков.
Ладожское озеро - жемчужина Севера России. Самое большое в Европе и одно из 20 крупнейших по площади в мире. Оно настолько огромно, что в древние времена скандинавы и славяне называли его морем. Оно настолько уникально, что мы по праву считаем его одним из самых драгоценных природных богатств России.
Ладожское озеро - одна из популярных достопримечательностей среди туристов, фотографов. Ниже мы с вами посмотрим фотографии Ладожского озера - оно бывает таким разным. То спокойная зеркальная гладь, на километры, отражающая небеса, то долина, скованная льдами. Особенно мистичны фотографии Ладожского озера, когда опускаются туманы или в сумерках. На фото же утренней Ладоги чувствуется особая чистота, свежесть, словно новое рождение.
Я дизайнер.Вернее когда меня спрашивают кем я работаю я отвечаю-я дизайнер.При этом лицо собеседника принимает выражение"а..ну да-это сечас модно.
Сейчас только очень ленивый не дизайнер"Женщины при это еще интересуются что будет модно носить в следующем сезоне.Поэтому приходится уточнять что я дизайнер интерьера.
Пф...Ну это совсем просто.Там побелить-тут покрасить.Здесь поставим кресло и готово.Не забыть уточнить "что я так вижу".Хорошо бы при этом носить обширный малиновый берет
как художники эпохи Возрождения.В общем все просто.Но все не просто.Даже совсем.Поэтому хочу рассказать чем же занимается дизайнер.Ах да..интерьера.
Ну например с водителями все понятно-они водят машины.Врачи лечат.Слесари слесарят и выпивают.Тут все ясно и вопросов не возникает.А вот дизайнер?
Можно долго и красиво тянуть то что в простонародье обозначается как "бла бла бла"или найти некую формулу или формулировку.Как в старом советском фильме "Формула любви"
Ну там где уно моменто).Итак-формула дизайна это "Комфортное проживание человека в ограниченном пространстве"Кстати понятие комфорта-понятие индивидуальное.
Зависит и от личных предпочтений и от физических данных.В общем если стройка начинается с дороги то дизайн с эргономики.Эргономика.Это библия дизайнера.
Настоящий дизайнер больше инженер чем художник.Вернее в нем должно совмещаться сразу несколько профессий.Желательно по принципу озвученному Конфуцием
-"знать все о немногом и немного обо всем"Итак эргономика.По легенде она пришла в мирную жизнь из военной области.Когда в ограниченное пространство
танка или подводной лодки надо было запихнуть экипаж и что бы он при этом еще что там там делал.Желательно эффективно.В принципе та же задача стоит и перед дизайнером.
Подавляющее большинство жилых помещений это довольно ограниченная по метражу площадь.А в массе современных новостроек еще и удалены такие необходимые компоненты как
гардероб и кладовка.Ну логично-что бы побольше продать "жилой площади". А где вы будете хранить редко используемые но необходимые в хозяйстве вещи-ну никого не волнует.
От слова "совсем"Ну конечно есть и обширные и даже огромные частные особняки где стоит совсем другая задача.
Чем бы все это заполнить что бы было "богато"и соседи лопнули от зависти.Но если честно-сделать жизнь человека удобной в маленьком помещении намного интереснее.
Тут кстати есть чему поучиться у японцев.Численность населения совсем чуть меньше чем в России-но их островок на карте с первого раза и не найдешь без подготовки
.Особенно на фоне территории нашей Родины.Опять же цунами и землетрясения.Если честно-мне их даже жаль.Прямо до слез.Так бы и отдал им что нибудь более обширное для
проживания.Австралию например.Там тепло.Ну это я отвлекся.А нам надо учиться у японцев.Столетиями вынужденные жить в стесненных земельных и природных ресурсах они выработали
уникальные а порой и гениальные решения этих проблем.При этом оставив место и для садов и цветов.Ибо как гласит персидская пословица-
"если имеешь две таньга,на одну купи хлеба а на другую розу.Ибо она хлеб для души"Кстати совсем недавно в каком то ролике на ютубе увидел
на японском домике кондиционер прямо около тротуара.Сначала не понял.Потом осенило.В жару тепло поднимается вверх и самое прохладное место это как раз плитки тротуара.
Там кондиционеру и работается легче и энергии тратит меньше.А потом посмотрел на соседский дом с кондиционером над железной крышей,раскаляющейся летом
до марсианской поверхности и понял что надо.Учиться.Или надо думать.А не просто шашкой махать.В смысле кистью.Итак-эргономика.Есть разумеется энциклопедия Нойферта.
Библия для дизайнера.Но...редко кто долетает до середины Днепра а дизайнер до середины Нойферта.Поэтому попробую это обьяснить на простейших примерах.И опять же с формулой.
"Тело человека знает что ему нужно-просто слушай его"Возьмем за отправную точку предмет которым мы пользуемся каждый день и с завидной регулярностью.Чашка.
Или кружка.Кружка для кофе.
Посмотрите как пальцы обхватывают ручку.Всего два,большой прижимает сверху а два вообще не у дел.Хорошо.Возьмем другую кружку.
Другая форма ручки но ситуация та же.Конечно-человек ко всему может привыкнуть.Но мы то размышляем об эргономике.
В том числе и бытовой безопасности.Можно уронить кружку
Художник-пейзажист Оксана Павлова. Краски для размышлений
Сердце России
Художники по природе своей – люди, как правило, немногословные. Витиеватой речи и заковыристым мудреным оборотам они предпочитают краски. Оксана Павлова в разговоре со мной упрямо избегала обобщений, как, впрочем, и рассуждений о своих работах, тем самым лишь подтвердив расхожее мнение.
Она не рассказывала длинных историй о замысле картин, умолчала о поводах, подсказавших сюжеты, не рассуждала о музах и вдохновении, ограничившись лаконичной фразой: “У меня возникла идея, в картине я ее высказала”.
Молодая художница-пейзажист приехала в Москву с Брянщины, из небольшого городка Фокино. Окончила Российскую академию живописи ваяния и зодчества. Выставляла свои работы в галереях России и за рубежом. И пусть не каждый знает Оксану Павлову в лицо или даже по имени, но многие знакомы с ее работой “Сердце России”, вынесенной на обложку красивого подарочного многостраничного альбома издательства “Белый город” – “Русская пейзажная живопись”. Это солнечный морозный день, голубизна неба, искрящийся на крышах соборов снег и золото кремлевских куполов. “Москва с ее храмами всегда впечатляла. А Кремль – мощный, монументальный – это для меня то, на чем держится и стоит Россия.
Храм всегда был и остается в изобразительном искусстве символом веры. Через веру, храм, воскресает к новой жизни человек. Я не говорю уже о том, что храмы – это невероятно красиво, с точки зрения архитектуры. Ради красоты обращаешься к этой теме, а через красоту передаешь какую-то большую идею”, – говорит Павлова. Более того, художница убеждена, что пейзаж по силе воздействия ничуть не уступает портрету или жанровой картине. Он способен говорить о вечном так же оглушительно. И хотя Павлова неохотно рассказывает о своих предпочтениях, имя Питера Брейгеля вспоминает часто. Великого художника из Нидерландов она считает философом от живописи, который сумел в своих полотнах слить воедино обыденность с вечностью. Она не решается признаться, что готова походить на него. “Пытаться быть похожей на Брейгеля – по меньшей мере наглость. Он высота, – говорит пейзажистка, – но я люблю его яркие образы, его символы-загадки”. “Каток” Оксаны Павловой – это ее размышление на вечную тему.
“Некоторое время я жила недалеко от Чистопрудного бульвара. Часто проходила зимой мимо катка. Вечерние огни, катающиеся беспечные люди. Люди на льду, на скользкой поверхности. Как это похоже на нашу жизнь! Не знаешь, когда упадешь, будет ли больно?! Кто-то падает плачет, кто-то веселится. Сходство с жизнью с реальностью неожиданно увиделось мне в этом, – рассказывает Оксана. И тут же добавляет: “В искусство не хочется привносить бытовуху, не хочется говорить о мелком, сиюминутном, однодневном. Ставишь задачу, обращаешься к мысли, к которой обращается рано или поздно каждый человек. Вы задумывались когда-нибудь, почему, например, великие полотна мастеров Возрождения производят такое сильное впечатление? Потому что у них тема одна на всех”.
Художник Вячеслав Николаевич Палачев родился в декабре 1980 года в семье потомственного художника. Рисовать начал с раннего детства, во время учёбы в школе неоднократно побеждал в районных и областных выставках изобразительного искусства среди школьников.
Серьёзно живописью Вячеслав Палачев занялся в возрасте 17 лет.
Сначала это были работы в технике финифти, потом увлёкся масляной живописью, писал пейзажи и натюрморты. Особенно художнику удаются деревенские пейзажи с аккуратными сельскими домиками, пасущимися домашними животными, изумрудной сочной зеленью лугов и зарослями цветов в палисадниках.
Картины художника находятся в частных коллекциях почитателей живописи по всему миру.
Французский живописец Франсуа Буше (Francois Boucher)
Франсуа Буше
Живописец Франсуа Буше (Francois Boucher 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) был не просто одним из самых талантливых художников начала XVIII века, но и законодателем чуть ли не всех известных по тем временам видов искусства во Франции. Из-под его кисти вышло множество различных произведений от умиротворяющих провинциальных пейзажей до волнительных женских образов. Он писал портреты молодых аристократок и хорошеньких фавориток, томно взирающих на мир из-под опущенных ресниц, а так же сценки из жизни королевских особ и картины с причудливыми сюжетами, приправленные символизмом и аллегориями.
Пастух, играющий на свирели пастушке. Автор: Francois Boucher.
Франсуа был художником не с простой судьбой. Его обвиняли в угодничестве и мещанстве, завидовали, критикуя работы, и восхищались, становясь поклонниками многогранного творчества. Он писал сюжеты для королевских мануфактур, расписывал редчайших фарфор, иллюстрировал шедевры известных писателей и поэтов, занимался дизайном королевских дворцов и апартаментов аристократической знати. Сама маркиза де Помпадур, восхищённая талантом мастера (после написания художником её портрета), становится одной из его поклонниц. С того момента для Буше наступают «золотые времена». На его картинах всё чаще начинают появляться пикантные сцены и обнажённая натура, вызывающие негодование у Церкви. И как бы парадоксально это не звучало, но столь вопиющие художество появляется по настоянию любимой фаворитки короля, принося автору не только огромную популярность, а неприкосновенность для критики со стороны духовенства. Но время бежит, нравы меняются, а вместе с ними меняются вкусы и предпочтения публики. На смену рококо приходит классицизм, затмевающий собой все пикантно-иллюзорные работы великого художника...
В первую неделю наступившей зимы хочется представить вашему вниманию подборку из прекрасных картин на зимнюю тему. И пусть эти творения замечательных живописцев подарят вам ощущение зимней сказки.
Сказочные новогодние рисунки художницы Лизи Мартин
Испанская художница Лизи Мартин воссоздает волшебный мир детства, будит в нас легкую ностальгическую грусть. Её рисунки прекрасны. Дети у художницы озорные, проказливые, но такие милые! Они украшают ёлочку, готовятся к празднику, ждут подарки, а не дождавшись, засыпают в кресле или прямо на лестнице!
Лизи Мартин родилась в Барселоне в 1944 году. Уже в 5 лет она переносила свои фантазии на бумагу. Лизи росла робким ребенком, училась в религиозной школе.
В 16 лет она поступила в школу художеств, по окончании которой устроилась в мультипликационную студию художником-аниматором.
В 20 лет она нарисовала свою первую рождественскую открытку. С этого времени и начался отсчет этой серии работ.
Художник Владимир Викторович Воробьев родился в 1970 году в городе Льгове, Курской области. Главная тема его творчества - родные пейзажи, заповедные уголки Курской области. Сказочные картины подобны добрй русской сказке.
Сегодня его картины известны не только на родине, но и далеко за ее границами.
Художник Владимир Воробьев — член Московского Союза Художников.
vladimirkrym) 
