Художник Павел Пеньковский широко известен своими ретро-картинами. Москва (а может быть другой русский город) в начале века двадцатого. Какой она была?
Павел Пеньковский пишет не исторические полотна. Он пишет настроение, спокойное течение жизни, которое нам, увы, недоступно, тихое счастье с лёгким оттенком грусти о былом.
Кто-то скажет о ретроградстве и спекуляции на востребованной теме. И говорят. Мне же видится в творчестве художника желание найти утраченные нити, возродить духовные связи, которые так безжалостно были оборваны. Ведь та Россия была совсем не тюрьмой народов. Была живая страна, со своим укладом жизни, с людьми, которые просто радовались солнышку и погожему летнему дню. Вот и вся философия.
Художник Павел Пеньковский родился в 1962 году. Учился в Московском Художественном училище имени Калинина. С 1991 года начал активно участвовать в московских выставках, а затем в выставках российских и зарубежных.
Художник с большим удовольствием пишет жанровые сценки и городские пейзажи с некоторым (совсем лёгким) налетом эпикурейства. Давно известно, что тяга к эпикурейству (или гедонизм) проявляется в искусстве именно в те времена, когда возникает огромная потребность в душевном равновесии, когда нужны сила и вера для того, чтобы жить. И просто
Собачью натуру очень тонко чувствовал и передавал британский анималист Брайтон Ривьер (1840-1920). Его первые работы посвящены в основном религиозной тематике и мифологии, но потом он практически полностью переключился на изображение животных.
Первым учителем будущего живописца стал его отец Уильям Ривьер, преподававший в колледже, а затем и в Оксфордском университете. Впоследствии Брайтон тоже окончил Оксфорд.
Картины современного американского художника Ричарда С. Джонсона – это ода красоте, грации, нежности и всему тому, чем околдовывает женщина.
Художник Ричард С. Джонсон (Richard S. Johnson) родился в Чикаго, окончил Американскую Академию искусств. После окончания академии Ричард С. Джонсон некоторое время трудился иллюстратором, принял участие в конкурсе Международного журнала художников и стал победителем.
Победитель конкурса получил приглашение поработать в Японии. Richard S. Johnson приглашение принял, несколько лет работал на Востоке, вернулся на родину и несколько лет подряд триумфально участвовал в различных конкурсах и показах, был награждён всевозможными призами и премиями.
Прекрасные незнакомки с картин художника неизменно покоряли и покоряют любителей искусства во всём мире.[550x407]
Владислав Николаевич Леонович – белорусский художник. Родился в 1962 году в Минске, работает художником – оформителем, создает свои работы в технике маслом и пастелью. Информации о художнике в интернете практически нет, Владислав видимо не любит рассказывать о себе. Но о художнике многое могут рассказать его произведения, главная тема которых - тема детей и детства.
16 мая в возрасте шестидесяти пяти лет ушел из жизни, пожалуй, самый известный акварелист России – Сергей Николаевич Андрияка, действительный член Российской академии художеств, основатель и руководитель Школы акварели Сергея Андрияки, основатель и ректор Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки, автор множества научных и методических работ, посвященных живописи. Но главное – яркий и самобытный художник, любимый и простыми людьми, и сильными мира сего…
Художник Чезаре Аугусте Детти (CESARE AUGUSTE DETTI)
Итальянский художник Чезаре Аугусто Детти (1847-1914) прославился своими историческими жанровыми картинами о романтических отношениях в XVII-XVIII веках.
Детти является одним из основоположников итальянского рококо в живописи.
Чезаре Аугусте Детти "Салонный флирт"
Его работы, теперь воспроизведенные в превосходных репродукциях, показывают необычайную способность Детти изображать ушедшую эпоху в очаровательных деталях.
Родился он в 1817 году в городе Тулуза, Франция. Хотя интерес к живописи у него проявился рано, профессиональное образование получил уже в зрелом возрасте. Его учителем был знаменитый Франсуа Жерар.
Пик творчества Кастана пришелся на 1870-80-е годы. В этом время он много рисует. В основном жанровые сцены, рассказывающие о жизни простых французов.
Несколько раз выставляет свои работы в Парижском Салоне. Его очень тонкая техника и множество деталей, которые он привносит в свои композиции, были замечены и оценены любителями живописи.
Сейчас большинство работ а находятся в частных коллекциях по всему миру. И увидеть их, в основном, можно только на аукционных торгах, когда картина меняет своего владельца.
Многие картины Кастана посвящены детям. Они рассказывают о жизни детей, их занятиях, играх и заботах, проблемах и радостях. И это очень интересно рассматривать на работах Кастана. Ведь ему удавалось отразить не только внешний облик детей, их эмоции, но и окружающую обстановку, в которой жили во второй половине 19 века.
Миниатюрные домики и дворики, поражающие своей реалистичностью, мастера Галины Хирсановой.
Такие миниатюрные домики и дворики, поражающие своей реалистичностью, в которые так и хочется зайти, мастерит из разных материалов Галина Хирсанова. У каждой работы талантливого мастера миниатюр есть своя история. Почти все работы сделаны по фотографиям и воспоминаниям.
Вдохновляющие картины зимы в работах русских художников
Зима — сказочное время года, веками вдохновляющее творцов. Морозный хруст сверкающего на солнце снега и яркие тени, тяжёлые лохматые тучи и таинственно кружащие хлопья снежинок — до бесконечности можно перечислять удивительные состояния природы, вызывающие бурю эмоций в нашей душе.
А сколько зимних праздников, народных гуляний и снежных забав! Неудивительно, что зиме посвящено столько шедевров.
Большим поклонником зимы был Борис Кустодиев, многие сюжеты он писал по несколько раз в разных вариациях. Его зима яркая, нарядная и праздничная, а масленице посвящено как минимум 4 картины.
Б. Кустодиев "Масленица", 1919г. Источник sibmama.ru
Дух захватывает от красот русской зимы, сказочных лесов, бесконечных снежных просторов полей. Не смог устоять даже великий маринист Айвазовский. Почти в каждой из 6 000 его картин представлено море, и вот перед нами лес с благородным вкраплением серебра. Эта работа была написана художником во время его обучения в Императорской Академии искусств Санкт-Петербурга.
Автор И. Айвазовский, источник culture.ru
В противовес сдержанно-торжественной манере Айвазовского, живопись петербуржского художника Александра Кремера предстаёт перед нами буйством красок как в разгар зимы, так и на встрече с лучами мартовского солнца. Обожаю этого художника, его краски, манеру и умение яко передавать эмоциональное состояние момента.
Автор А. Кремер "В деревне", источник wanderings.online
[550x407]
