|
Сегодняшний гид посвящен самым лучшим шортам и юбкам лета 2012 - надееемся, ваши ноги и кошелек готовы к очередному модному путешествию!
[50x]Заслуженный Художник России. Дипломант Российской Академии Художеств за серию пейзажей о России.
В 1987 г. с отличием окончил Московский Государственный Художественный Институт им В.И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992-1997 гг. учился в Творческих мастерских Российской Академии Художеств у Народных Художников СССР, академиков А.П. и С.П. Ткачёвых.
Большое влияние на становление Андрея Герасимова как живописца оказало творчество И.И. Шишкина, чьи дневники он целенаправленно изучал в Академии.
Персональные выставки художника проходили в ГЦВЗ «Манеж» (1999) и в Московском Кремле (2005). В 2005 г. Андрей Герасимов стал участником крупной выставки «60 лет Победы» в ЦДХ.
В 2004 г. в издательстве «Белый город» вышла книга-альбом «Русский пейзаж», посвящённая творчеству А. Герасимова.
Герасимов Андрей Викторович.
|
Чудесный вечер
Сегодня вечер выпал на удачу
Давай устроим маленький банкет!
Вина нальём в бокалы мы в придачу
Я поднесу тебе! Любви своей букет...
Потом вина игристого в бокале
Давай мы выпьем - Ангел за тебя!
Что-б не было в глазах твоих печали
И жизнь казалась... сказкою всегда!
Ты прикоснулась - краюшка бокала
Отпила с чувством, маленький глоток!
В глазах твоих надежда засверкала
Был сделан к счастью, новенький виток...
А я коснулся губ твоих горящих
Которые промокли от вина!
В глазах огонь манил к себе маняще
Ох, сколько в них - волшебного тепла...
Как свечи нам таинственно мигали
То - подлетали вверх, то - кланялись вперёд...
А мы с тобой! Друг, друга обнимали
Боясь того! Что счастье вдруг пройдёт!
Вино любви, нам дарит нежный вечер...
Мерцанье свеч, манит в волшебный рай!
Я нежно обхватил тебя за плечи
И прошептал... желанное мне дай!
Ты подари мне губ прикосновенья...
Скажи мне да! Любовь она сильна!
Ох сколько в этот вечер наважденья
Испить хотел бы я! Тебя до дна...
Виктор Варкентин
http://www.liveinternet.ru/users/3544350/
Люди устали от обычных ресторанов", - поясняет бельгиец Дэвид Гэйселс, создавший передвижной ресторан, подвешенный на головокружительной высоте. Бельгийский Dinner in the Sky предлагает своим клиентам абсолютно новый способ отпраздновать вечеринку и сделать ее незабываемой: это прежде всего стол, с 22 приглашенными гостями и подвешенный на кране. Этот стол окружен креслами с ремнями безопасности. Вся эта конструкция поднята на высоту 50 м. Надежно застегнутые гости могут теперь насладиться как едой, так и общением с собравшимися. Три шеф-повара и официанты при этом постоянно находятся при вас. Все это действо доступно всего лишь за 7900 евро в течение 8 часов, причем все это можно разместить где угодно. Главное, что советуют не смотреть вниз, чтобы не испортить вечеринку.
И если во время обеда у вас вдруг упадет ложка, то не стоит наклоняться по привычке и попытаться ее поднять. На этой головокружительной высоте все равно у вас ничего не получится. Но вот если вы вдруг решились предложить руку и сердце своей возлюбленной, то такой ужин в экстравагантной обстановке окажется, как часто говорят, на высоте как в прямом, так и переносном смысле слова. Dinner in the Sky явился настоящей находкой для людей, любящих острые ощущения и изысканную кухню. Шеф повар будет работать специально для вас на головокружительной высоте в 50 метров. Вы же сами в это время будете надежно закреплены во вращающемся кресле, дабы иметь возможность увидеть круговую панораму вокруг себя. Думаю, такой запоминающийся деловой обед или романтический ужин навсегда останется в вашей памяти.
_________________________________________
Если бы знал, где упасть - подстелил бы одеяло". Каким образом избежать любых неприятностей и сделать все так, чтобы наступающий день оказался счастливым. Просто загляните на сайт http://www.sonnik-online.net/goroskop/na_zavtra/ и посмотрите гороскоп на завтра. Это поможет вам скорректировать планы и успешно реализовать их завтра.________________________________________
[50x]Ф. А. Бруни - сын швейцарского итальянца, "мастера живописного и скульптурного дела", который в 1807 г. переехал с семьей в Россию. В 1809 г. Федор Бруни был принят в Воспитательное училище при Петербургской Академии Художеств, затем учился в классе исторической живописи у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева; закончил АХ в 1818 г.
Весной 1820 г. по приглашению княгини 3. А. Волконской отправился в Италию, там много и серьезно работал и рано приобрел известность. Крупный успех принесла ему картина "Смерть Камиллы, сестры Горация" (1824). В этом образцовом по строгости стиля произведении классицизма обнаружились некоторые черты, роднящие художника с искусством романтизма. Черты романтизма проступали и в других работах Бруни - в "Портрете 3. А. Волконской в костюме Танкреда" (1820-е), а особенно в картине "Вакханка, поящая амура" (1828), отличавшейся радостной чувственностью. Художник мог двигаться дальше по этому пути, обогащаясь тем новым, что принес романтизм, но Бруни остался на позициях академизма.
Профессиональные достижения молодого художника были оценены, и он получил ответственейший заказ на копирование для АХ двух росписей Рафаэля в Ватикане. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение, избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета - историю Медного змия, поставленного Моисеем.
Однако в 1836 г. ему пришлось прервать начатую работу и вернуться в Петербург, где он и К. П. Брюллов были назначены профессорами 2-й степени в АХ. За преподавание он взялся увлеченно, и студенты платили ему преданностью.
В начале 1837 г. он исполнил "Портрет А. С. Пушкина на смертном одре", размноженный литографией и получивший широчайшую известность. Все же необходимость продолжить начатую работу заставила его в 1838 г. уехать в Италию и провести там еще два с половиной года.
Бруни Федор Антонович.
|
[900x]
Очень вкусный пирог с луком и отварными яйцами.
Салаты и закуски
Рослин Александр.
|
Когда в 1776 г. Александр Рослин по приглашению Екатерины Великой приехал в Петербург, он был уже одним из ведущих европейских портретистов, официальным живописцем нескольких европейских дворов, включая шведский и французский.
Александр Рослин, живописец и портретист, родился в семье врача, в шведском городе Мальме. Начал с военно-морской архитектуры, но увлёкся живописью. С 1736 по 1739 год Рослин учился у известного портретиста Г. Шредера в Стокгольме. После учебы работал в Швеции, а с 1745 - в Бранденбурге. В 1747-1751 годах знаменитый художник жил в Италии.
В 1752 году Александр Рослин поселился в Париже. Он стал известен в высшем обществе и его портреты скоро привлекли внимание знатоков своей блестящей виртуозностью, которая выделилась даже в беспощадной Парижской конкуренции. Ему особенно удавалось передать фактуру бархата, блеск драгоценностей, что порой восполняло недостаток портретного сходства. Постепенно, он стал одним из наиболее уважаемых портретистов аристократии.
В 1774г наследный принц, будущее Густав III, пригласил Рослина в Швецию для создания портретов членов королевского семейства. В январе 1776 года, Рослин получает приглашение в Россию, чтобы написать парадный портрет императрицы Екатерины II.
Густав Адольф Рейтерхольм, придворный шведского короля Густава III, в своих записках о путешествии в Петербург в 1776-1777 году описал мастерскую Рослина: "Во время посещения его я имел случай видеть большую часть украшений императрицы, которые он писал, стоимостью не менее 4 миллионов рублей, а также одно из платьев, надетое на манекен, со всеми украшениями и символами власти, помещенными поверх императорской мантии и размещенными рядом".
Рослин Александр.
|
|
|
|
|
На холуйском промысле лаковой миниатюры за многие десятилетия существования уже сложились определённые направления: архитектурное, жанровое, сказочное итд. Мастера в совершенстве владеющие стилистикой промысла создают интереснейшие работы, достойные остаться в истории промысла и отечественной культуры. Архитектурные ансамбли, храмы, монастыри, города музеи всё это отображается на небольших по размеру коробочках и пудреницах.Удивительная мягкость и ювелирное исполнение придает особое очарование "застывшей музыке". В то же время в каждой работе чувствуется индивидуальный почерк мастера, который исполнял данное произведение, поэтому не смотря на общность вы увидите россыпь интересных и разных работ.
1.
[501x700]
2.