Архитектор по образованию, ювелир по ремеслу, художник в душе, истинный мастер, настоящий мужчина в жизни – трудолюбивый, щедрый, великодушный, лишенный суетности, знающий себе цену, верный в дружбе. Без пристрастия и лести говорят о художнике Георгии Матевосяне поклонники его творчества.
[показать]Распахнутая даль
Георгий Матевосян – безусловно, поэт. Безукоризненный мастер кисти, художник от неземного, он одухотворяет все то, к чему прикоснется его талант: будь то полотно, благородный камень или драгоценный металл. Он творит, балансируя над гранями вечности и забвения, сумасшедшей свободы и вселенского заточения. Он правит бал невообразимых оттенков и форм, сокрушая затертые стереотипы и условности мира сего.Его коронный ход – безграничность. Он никогда не поставит точку в конце своего произведения. Он дает возможность созерцавшему его творение свободного полета воображения и погружения в необъятное. Жизнь!
[показать]Приходящее состояние покоя
[700x522]
[700x440]
[650x488]
[700x617]
[700x601]
[525x700]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
![]()
три документальных + два художественных фильма...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Часть 2 - «Искусство Германии/The Art of Germany» 1-я серия
...
Часть 11 - Pieter Bruegel the Elder (Dutch, 1525-1569)
Часть 12 - El Greco (Spanish, 1541-1614)
Часть 13 - Michelangelo Merisi da Caravaggio (Italian, 1571 - 1610)
Небольшой рассказ о фото-образе советской женщины. Здесь можно выделить два больших исторических периода: героический и лирический.
Первый продолжался до середины 1950-х гг. Мейнстримом в советском фотоискусстве был монументально-героический образ советской женщины – активной строительницы коммунизма: спортсменки, комсомолки, ударницы или даже воина.
Женщина, как птица:
ее нужно держать нежно, чтобы не задушить и вместе с тем крепко, чтоб не улетела...
Salvador Sánchez Barbudo (1857-1919)
Alfred Glendening Jr.(1861-1907)
КЛИКНИ на ЦВЕТОК , а затем на ФЕЕЧКУ
С днем 8 Марта, дорогие женщины!!!
Пусть всегда женский день не кончается,
Пусть поют в Вашу честь ручейки,
Пусть солнышко Вам улыбается,
А мужчины Вам дарят цветы.
С первой капелью, с последней метелью,
С праздником ранней весны
Вас поздравляю, сердечно желаю
Радости, счастья, здоровья, любви!
Коко Шанель отличавшаяся многочисленными талантами и своеобразным характером, обладала также интересной неповторимой внешностью, которая не оставляла и не оставляет равнодушными художников, способных красоту и яркость великого кутюрье запечатлеть на холсте — будь то художественный портрет, скетч, абстракция, коллаж, шарж и даже карикатура.
У.М. Харнетт (I848 - I892) является автором тридцати семи натюрмортов с музыкальными инструментами и нотами. Если учесть, что всего им создано (или, скажем так, известны) около 170 картин, то станет ясно, что музыка в жизни художника занимала значительное место, привлекала его внимание и вдохновляла чаще, нежели другие темы. Что же известно о жизни Харнетта?
Современник Харнетта, его друг и первый биограф Е. Тэйлор Сноу сообщает, что родился художник в небольшом ирландском городке Клонакилти в 1848 году и еще в раннем детстве вместе с семьей эмигрировал в Америку. Здесь он получил образование в пенсильванской Академии изящных искусств, а также в Национальной академии дизайна. После завершения курса обучения Харнетт в 1880 году отправляется в Европу. Некоторое время он проводит в Лондоне, затем в Париже и Франкфурте и наконец почти на пять лет обосновывается в Мюнхене, где его деятельность приобретает наибольшую активность. Именно в это время Харнетт начинает собирать свою собственную коллекцию старинных предметов, в частности книг, а также музыкальных инструментов. В Соединенные Штаты Харнетт вернулся в 1885 году и прожил в Нью-Йорке до конца жизни, пользуясь значительной известностью. После смерти художника его имя на долгие годы отошло в тень и только в конце тридцатых годов столетия интерес к нему возродился. В 1939 году нью-йоркская Доунттоун-гэлэри устроила выставку его произведений.
Llewellyn - Hidden Pathways
В ладони вечера вложите тишину
И мир сердец… Не будьте беспокойны.
Омойте сердце тишиной
И близостью заката…
Окончен день. Но завтра новый свиток
Вам развернёт сверкающее утро.
Умейте начертать в нём мудро
Простые, но великие дела.
Обнорская О.Б.
Тангейзер:В канун весеннего праздника предлагаю послушать знакомые мелодии Рихарда Вагнера...Подготовил не большую подборку портретов женщин,занимавших в жизни композитора особое место...Кто знаком с биографией Р.Вагнера,знает,что настоящих любовных увлечений в его жизни было не так уж много...Три дамы сердца представлены на этой странице...Я добавил портреты принцессы Паулины Меттерних, которая готовила партию к опере "Тангейзер",внучки и правнучки Рихарда Вагнера.А начинается эта "экспозиция" с маленького портрета женщины,давшей жизнь великому композитору...Ещё раз с наступающим праздником,дорогие дамы!Здоровья,любви,всех благ! Любите музыку...И она ответит вам взаимностью...) До встречи...
Афоризмы Р.Вагнера о музыке,искусстве,жизни:
Мать Р.Вагнера,Иоганна
Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года
До сих пор то и дело находят очередное неизвестное произведение Антонио Вивальди. Каждый год пишутся его новые биографии. Но главное в характере и судьбе этого композитора до сих пор остается загадкой. Монах, который стал сочинять оперы. Гений, забытый на три столетия. Как такое могло случиться?
К началу XVIII века, когда ценители музыки впервые услышали о священнике Антонио Вивальди, Венецианская республика прошла пик своего торгового могущества. Число жителей сократилось на четверть (до 140 тыс.). Морская империя теряла население и острова, зато у гондольеров росли чаевые. Как водится, в период упадка многократно увеличилось число завсегдатаев опер, любителей кьянти и ночных прогулок, и город наводнило невиданное количество аристократов и просто бездельников со всей Европы, проматывающих фамильные достояния. Всех сводили с ума чад этих продуваемых насквозь тратторий, еженедельные премьеры опер, ошметки карнавальной мишуры, плавающей в каналах. Если бы не Великий пост, когда театры закрывались, могло бы показаться, что карнавал здесь никогда и не кончается, иногда только меняют замусоленные скатерти в ресторанах, а сам праздник тлеет круглый год, порой вспыхивая фейерверками, пожарами, выездом дожей, скандальным представлением.
[450x361] |
| Завоеватели затапливали Венецию не реже, чем море. Да и в мирное время площади города всегда осаждали толпы моряков, торговцев, скучающих снобов, психопатов и владык с разных концов света |
В эту счастливую для музыкантов эпоху даже слава никому из них не обеспечивала безбедное существование, но и любители легко могли найти неплохую подработку. Музыкой жили так, как сегодня -- сериалами или футболом. Непрерывно в разных концах города звучали тенора, колокола, струны.
Рукописи не горят? Еще как горят! А еще рвутся на мелкие кусочки или топчутся башмаками. Или все-таки не горят?
[657x700]
Вот уже осень жизни
Машет кисейным платком...
Но ни к чему укоризны,
Мне ли жалеть?! О ком?
В звёздной небесной чаше
Есть и моя звезда.
А на Земле ромашки
И голубая вода,
Полнят могучей силой,
Гасят недуг и злость.
Столько людей красивых
Знать посчастливилось!
Столько на сердце меток
Ярких, красивых встреч!
В дымке прозрачных веток
Мне б до конца сберечь
В сердце печаль -- не тризну! --
О несвершённой любви...
Что ж, на остаток жизни,
Господи, благослови!
Валентина Тимофеева
фото Михаила Дрейке
[330x50]
В мире, наверное, мало людей, которые были бы равнодушны к музыке Ф.Шопена. Мы очень любим его фортепьянные произведения. В 1907г русский танцовщик, балетмейстер, педагог Михаил Фокин поставил балет на фортепьянные произведения композитора.Премьера состоялась 10 февраля 1907г на благотворительном представлении в Мариинском театре и была посвящена памяти Шопена.Это романтический, лирический, бессюжетный балет. Первая редакция сюжета состояла из 5 фортепьянных пьес Шопена, оркестрованных композитором Глазуновым. Вторая редакция спектакля состояла из 8 фортепьянных пьес , тоже оркестрована Глазуновым. В таком виде спектакль был показан на благотворительном вечере в Мариинском театре в марте 1907г под названием ,, Балет под музыку Шопена,,. Исполнителями были О.И. Преображенская, А.П.Павлова, Т.П.Карсавина,В.Ф.Нижинский. Далее редакция еще менялась, но незачительно, а 19 февраля 1909г в афише было написано ,, Шопениана,, .Под таким названием балет остался и до наших дней.
Балет "Шопениана"
[показать]
Кристоф Виллибальд ГЛЮК (Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2.07.1714, Эрасбах — 15.11.1787, Вена) — австрийский композитор классической эпохи, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-сериа и французской лирической трагедии.
Глюк был композитором преимущественно оперным; ему принадлежат 107 опер, из которых и поныне не сходят со сцены «Орфей и Эвридика» (1762), «Альцеста» (1767), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779). Ещё большей популярностью пользуются отдельные фрагменты из его опер, которые давно приобрели самостоятельную жизнь на концертной эстраде: Танец теней (он же «Мелодия») и Танец фурий из «Орфея и Эвридики», увертюры к операм «Альцеста» и «Ифигения в Авлиде» и другие.
Глюку принадлежит также ряд сочинений для оркестра — симфоний или увертюр, концерт для флейты с оркестром (G-dur), 6 трио-сонат для 2-х скрипок и генерал-баса, написанных ещё в 40-х годах. В содружестве с Г.Анджолини, кроме «Дон Жуана», Глюк создал ещё три балета: «Александр» (1765), а также «Семирамида» (1765) и «Китайский сирота» — оба по трагедиям Вольтера.
Мелодия из оперы "Орфей и Эвридика"