Михал Свидер (Michal Swider),

нео-модерн, нео-пре-рафаэлизм?

[400x] Забытые боги щенками бездомными Забились теперь в музеи Горькие мысли ночами бессонными Гневом взорваться не смеют. Силы лишились древние боги, Но были же, были живыми! К раю и аду мостили дороги.. Что приключилось с ними? Ах, как они умели смеяться, Бороться, любить, ненавидеть!... А люди… совсем перестали бояться И разучились видеть. Пыль покрывает витринные стекла, Ложится на плечи, на лица… Песнь восхваленья давно замолкла, Былое им только снится… [700x]

"Паспорт моей жизни, сила, которая заставляет мои мысли двигаться, свобода самовыражаться" - так говорит о своем искусстве художница Karina Llergo Salto из Northbrook, Illinois.
"Я создаю картины человеческого отражения в воде, размышления о человеческих ценностях и эмоциях."
Карина создала свой особый, элегантный стиль, где цвет и характер объединяются, чтобы спровоцировать новое движение.
"Движение - это то, что приближает нас к достижению цели и мечты."

[показать]

В танце тело и душа, природа и культура забывают, что различны: сливаются друг с другом, выговариваются друг в друге. Кроме танца, такое возможно разве что в любви.
Танец – опыт всечеловечности. (Ольга Балла)

Князь Игорь и Кончак
Происхождение и судьба героев "Слова о полку Игореве"

Князь Игорь. Худ. И Глазунов.

[показать]

Зимний Дворец и Эрмитаж в акварелях Э.П.Гау. Часть 1

 

Церковь в Зимнем дворце
[показать]
>>>

Великий князь Михаил Николаевич

[568x76]

[показать]

Тангейзер:Предлагаю вспомнить или познакомиться с современником В.А.Моцарта и других именитых композиторов второй половины 18 - ого века...Й.Краусом.Это имя для меня открыла моя реальная WF...) Ниже я помещаю довольно большой по объёму текст с биографией композитора и видео-ролики...Кроме музыки мне интересны и шведские страницы жизни и творчества Й.Крауса,связанные с судьбой шведского короля Густава.Как известно он стал героем одной из опер великого Д.Верди..."Бал-маскарад".Й.Краус посвятил ему свою Траурную симфонию полную горечи и грусти...Я поместил её в блог... До встречи...

[500x500]

Йозеф Краус родился 20 июня 1756 г. в городе Милтенбергево Франконии. Он был сыном Йозефа Бернхарда Крауса, клерка графства в Архиепископстве Майнца, и Анны Доротеи Шмидт. Семья со стороны отца происходила родом из Аугсбурга, в то время как мать была дочерью архитектора Мильтенберга Йохана Мартина Шмидта. У Йозефа было 13 братьев и сестер, семеро из которых скончались в детском возрасте.

[639x420]

В 1761 г., семья переместилась в Баден-Вюртемберг, где отец Крауса смог найти работу клерка. Здесь, Йозеф получил начальное музыкальное образование. Его первыми учителями были Георг Пфистер (1730-1807) и Бернхард Франц Вендлер (1702-1782), от которых он получил начальные навыки игры на скрипке и фортепьяно. Музыкальные способности Крауса проявились довольно рано. В возрасте 12 лет, он поступил в Гимназию Иезуитов в Мангейме, где изучал немецкую и латинскую литературу. Наряду с этим, Краус получил хорошее музыкальное образование, особенно в технике игры на скрипке. В соответствии с пожеланием родителей, он поступил на юридический факультет университета в Майнце, но через год перешел в университет Эрфурта, где мог также продолжить и музыкальное образование. Эрфурт был городом с богатой культурной традицией (здесь процветала как протестантская так и католическая музыка), благодаря чему Краус смог сосредоточиться на изучении музыки и литературы. Это время было отмечено его первыми композиторскими опытами.

[640x480]

Дальнейшее образование (после годового перерыва) Краус продолжил в университете Гетингена. Здесь, в 1772-1774 гг. он сблизился с группой молодых поэтов, объединенных идеями поэта Фридриха Готтлиба Клопштока. Вскоре, Краус связал свои интересы и с объединением Бури и натиска, которое оказало влияние как на его литературные, так и музыкальные сочинения. В 1775 г., в возрасте девятнадцати лет, Краус написал Реквием, одно из первых своих сочинений. Несмотря на признаки композиторской неопытности, уже первая его работа была полна драматической силы и оригинальных идей. В 1777 г. Краус сочинил две оратории, к одной из которых он также написал либретто, в котором ему удалось создать сцены, охватывающие полный спектр человеческих эмоций. Все созданное, находилось в соответствии с риторическим вопросом, поставленным им в одной из своих работ: Разве духовная музыка не должна наглядно выражать сердечные переживания?

[453x558]

Шведский король Густав Третий

Во время пребывания в Геттингене, Краус подружился с одним из своих шведских сокурсников Карлом Стридсбергом, который убедил сопроводить его в Стокгольм, с целью получения места при дворе Короля Густава III. Первые три года пребывания в Стокгольме не были легкими для Крауса, и он уже подумывал о возвращении. Но, 6 июня 1781 г. состоялось удачное исполнение написанной им оперы Прозерпина, либретто которой (на основе стихотворного перевода поэта Йохана Хенрика Келлгрена) составил сам король. Успех премьеры изменил судьбу Крауса. Он был назначен вице-капельмейстером Королевской шведской Оперы и директором Королевской Консерватории. Также, Гутав III направил Крауса в поездку по европейским странам (Германии, Франции и Италии) для изучения всего что было возможно узнать о театральном искусстве.

Нью-йоркский фотограф Дэвид Левенти (David Leventi) посвятил проекту «Портреты театров» пять лет. Финальным аккордом стали съемки отреставрированного Большого театра в Москве. На идею создания проекта Дэвида вдохновила судьба собственного деда, еврейского кантора, оказавшегося во время войны в советском лагере для военнопленных.

Дэвид снимал только пустые залы с определенного ракурса — где в перспективе должен стоять исполнитель. Бархатные сиденья, роскошные частные ложи, люстры, мягкий отблеск позолоты, фреска, витражи прекрасно передают эмоции предвкушения триумфа, создавая пространство праздника и величия.

Театр Ла Фениче (Gran Teatro La Fenice), Венеция, Италия

[показать]

>>>

[499x512]

Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.

[468x700]
1977 г. Великобритания
Режиссер: Кен Рассел
Как и в любой из "безумных" биографий, снятых Расселом, исторической правды в этой вольной интерпретации жизни звезды немого кино не сыщешь. "Валентино" – скорее, пародия на Голливуд с его "звездной" индустрией и насмешка над стараниями "творцов" эпохи немого кино. Вся жизнь итальянского выскочки, ставшего главной звездой всех времен и народов есть череда бесконечных любовных приключених; баловался он как с мужчинами, так и с женщинами; причем вторые его боготоворили, а вот вторые – ненавидели. Никто из звезд Голливуда - ни Мэри Пикфорд, ни Бастер Китон, ни даже Чарли Чаплин не были так почитаемы при жизни и так боготворимы после кончины, как он. Даже гибель Джеймса Дина и самоубийство Мэрилин Монро не вызвали такой бурной реакции поклонников, как его смерть. Рудольф Валентино - первый идол, произведенный Фабрикой Грез.
5 октября 1977 года в Нью-Йорке состоялся премьерный показ фильма "Валентино" снятый английским режиссером Кеном Расселом. Премьера могла бы осталаться незамеченной, если бы не исполнитель главной роли. Главную роль в фильме исполнил Рудольф Нуриев, где проявил себя не только как блестящий танцовщик, но и как великолепный драматический актер, сумевший мимикой передать всю гамму чувств, владевших его героем. Эта роль была дебютом Нуриева в кино. Нуриев передал, вероятно, главное — театральность жизни своего героя, как говорится, жизнь, выставленную напоказ. В сознании массового зрителя имена Валентино и Нуриева слились настолько тесно, что в день смерти Нуриева все каналы мира транслировали в новостях кадры из «Валентино», где Нуриев лежит в гробу.

[279x377]Лидия Соколова

История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.

"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"

И.П.Чайковский, письмо к сыну.

"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".

Г.Ларош о Дезире Арто.

«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.
Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов: единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом.

Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"

Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве. Для многих из тогдашней музыкальной молодежи, прежде всего для Петра Ильича, Арто явилась как бы олицетворением драматического пения, богинею оперы, соединившей в одной себе дары, обыкновенно разбросанные в натурах противоположных. Интонировавшая с безукоризненностью фортепиано и обладавшая превосходной вокализацией, она ослепляла толпу фейерверком трелей и гамм, и должно сознаться, что значительная часть ее репертуара была посвящена этой виртуозной стороне искусства, но необыкновенная жизненность и поэтичность экспрессии, казалось, поднимала и низменную подчас музыку на высший художественный уровень. Хотя они состояли всего только из одной Арто, приехавшие весной итальянцы, благодаря исключительно ей, до того понравились, что в следующий сезон уже вернулись на три месяца, а в 1869 году на весь сезон. Тут-то неистощимое разнообразие средств гениальной артистки обнаружилось как ослепительный феномен. Можно сказать, что во всех родах музыки, во всем царстве лирических настроений не было идеи, не было образа, к воспроизведению которого она была бы неспособна. По мере того, как голос ее старился и беднел тембром, сохраняя объем и гибкость, музыкальная прелесть ее исполнения отступала перед поэтическою, по крайней мере, для всех непосвященных, которые не умеют слышать сквозь тембр, но изумительная тонкость искусства и непосредственность одушевленного порыва порою заставляли забывать недостатки голоса. Впрочем, повторяю, мы узнали Арто в такую пору, когда еще этих недостатков не было: молодой, слегка резкий, более гобойный, чем флейточный тембр дышал неподдающейся описанию прелестью….

Я начал ее описание с того, что она была некрасива. Весьма ошибется тот, кто почувствует к ней филантропическое сожаление или предположит, что она с великим трудом, посредством тайн искусства и туалета принуждена была бороться с невыгодным впечатлением, производимым ее наружностью. Она покоряла сердца и мутила разум наравне с безукоризненной красавицей. Удивительная белизна тела, редкая пластика и грация движений, красота рук и шеи были не единственным оружием: при всей неправильности лица, в нем было изумительное очарование и, между несметным множеством виденных мной Маргарит, я не помню более идеальной и пленительной.

Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года в городе Владикавказ (Орджоникидзе). Окончил Московский полиграфический институт, Член Союза художников России с 1981 года. Живет и работает художник в Волгограде, является Членом общественной палаты при губернаторе Волгоградской области, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ. Владислав Эдуардович ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Сотрудничает с книжными издательствами Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот".

[показать]Автопортрет. Холст, темпера

Всемирно признанный художник - график, внесший большой личный клад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры Российской Федерации, Владислав Эдуардович ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. При активном личном участии ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область.

[показать]Весна. Холст, темпера

[441x622]
На фото: Яков Ядов (настоящая фамилия – Давыдов)

В начале 60-х годов по делам службы я очутился в Москве и заблудился. В ту пору вечером в столице поесть было негде. Влекомый голодом, я набрел на торговавший хлебобулочными изделиями магазин и купил два бублика с маком.


Набив рот бубличной мякотью, я запел:

Купите бублики
Для всей республики!
Гоните рублики
Вы поскорей!

К не потерявшей до нашего времени популярности песне “Бублики” у меня особое отношение. Дело в том, что знаменитые сёстры Берри, включившие эту песню в свой репертуар, мои однофамилицы. Точнее, однофамилицы моей матери.

[699x383]

[400x500]

Анастасия Вяльцева родилась 13 марта 1871 года.

Выступления Анастасии Вяльцевой проходили с аншлагами. В начале двадцатого века ее имя не сходило с афиш и ее называли самой популярной женщиной России. Анастасия Вяльцева – исполнительница романсов и обладательница удивительного чарующего голоса.

Путь на сцену для Анастасии Вяльцевой начался издалека. Работала с раннего детства, выполняя малоквалифицированные и, как следствие, низкооплачиваемые работы – горничная, продавщица, училась в ателье. Работая помощницей горничной, Анастасия Вяльцева пела при работе, и это пение было услышано заезжей столичной примадонной, проживавшей в номере гостиницы. Опереточная дива высоко оценила голос девочки и натолкнула на мысли о театре. Решив попытать счастья Анастасия Вяльцева, поступила в балетную группу. Однако, балерина из нее не получилась и девушка перешла танцевать в оперетту. Немного освоившись в мире искусства, поступила в хор в Петербурге. Прошло немного времени и Анастасии Вяльцевой уже доверяли небольшие партии.

[показать]
В сборку вошли 17 наборов сказочных, готических, сьюреалистических и фэнтази фонов. Все изображения залиты в хорошем оригинальном размере. Общий размер коллекции более 1,2 Гб.
Удачных находок и творческого всем вдохновения!

[показать]