[показать]Кирилл I Владимирович и его семья
Интервью Владимира Васильева "Российской газете" на 70-ти летний юбилей
Про таких людей говорят, что они "поцелованы Богом".
Именно так отозвался о Владимире Васильеве знаменитый дирижер Евгений Колобов. А Мстислав Ростропович после одного из спектаклей с участием Владимира Васильева, которым дирижировал, сказал: "Он - гений, гений! Берегите его!"
Парижская академия танца присвоила ему титул "Лучшего танцовщика мира". Вот и нынешний его юбилей отмечают не только в нашей стране. В Нью-Йорке в его честь прошел большой гала-концерт мировых балетных звезд. Когда-то именно на сцене Метрополитен-опера он исполнил последний в своей профессиональной карьере классический спектакль - "Жизель". И недавнюю премьеру "Баллады" Шопена в своей же постановке исполнил на сцене Сити Центра в Нью-Йорке.
Она была создана в память о Екатерине Максимовой, с которой Владимир Васильев полвека был неразлучен на сцене и в жизни. Год назад судьба распорядилась трагически разлучить их.. Может быть, еще и в этом причина, почему Васильев встретит свой юбилей в Перми, где в его день рождения, 18 апреля, откроется конкурс балета "Арабеск", который они с Катей двадцать лет возглавляли. Впервые этот конкурс пройдет без нее, но посвящается ей. Он завершится 28 апреля, в день ее ухода из жизни. "Нынешний "Арабеск", - рассказывает Владимир Викторович, - будет посвящен светлой памяти Катюши, с которой мы вместе организовывали этот конкурс".
Польки Иоганна Штрауса
Иоганн Штраус вошел в мировую историю музыки как "король вальсов" но он писал и другую музыку: оперетты, марши, польки.
Полька – это веселый, зажигательный танец, появившийся в чешской провинции Богемия в середине 19 века. Бодрую, радостную пляску по достоинству оценили, и, вскоре, ни одно празднество не проходило без полюбившегося танца. Полька – неотъемлемая часть любого торжества: народного, светского, официального.
Темпераментный танец оценили и композиторы-классики: Бедржих Сметана, Антонин Дворжак, Иоганн Штраус-отец и Иоганн Штраус-сын и другие. Полька быстро вошла в моду в Чехии, затем во Франции, а затем и по всей Европе. В Россию в 1845 году из Парижа танец привез знаменитый балетмейстер петербургской императорской труппы Николай Осипович Гольц. Сначала танец появился на сцене, а затем и в салонах аристократов. Вскоре ни один великосветский прием не обходился без польки. Томные дамы из высшего света наконец-то смогли проявить свой темперамент в веселом и озорном танце. Вскоре полька стала жанром в танцевальной музыке. И.Штраус сделал с танцевальной музыкой то, что позднее Гершвин с джазом: поднял до симфонических вершин. Творениями Штрауса восхищались самые разные композиторы, от Оффенбаха до Вагнера, от Легара до Чайковского.
Полька "На охоте"
Лиза Лихтенфельс ( Lisa Lichtenfels) с детства изучала традиционную живопись, потом продолжила свое образование в колледже искусств в Филадельфии.
После окончания колледжа работала в студии Диснея, именно там она разработала трехмерные фигурки с одноразовыми каркасами для покадровой анимации. Фигуры были текстильными из нейлоновых чулок. Нейлон пленил её, так как он пластичен, хорошо растягивается, полупрозрачен. Нагладывая несколько слоев различных оттенков нейлона, можно создать иллюзию живой плоти.
Лиза оставила студию Диснея, чтобы изучить возможности своего метода, думая, что вернется в студию через год, но прошло уже более 20 лет, и она до сих пор работает в технике текстильной скульптуры и говорит, что только едва начала понимать её.
Я не думаю, что имя Жаклин Дю Пре кому - то незнакомо. Творческая биография этой выдающейся виолончелистки была не очень долгой. Но, к счастью, остались записи её выступлений и даже репетиций, при просмотре которых видно, какой непосредственной, очаровательной девушкой была Жаклин.
Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признанная одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера её игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистотой тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум, седце, душа и тело - всё слилось воедино и выразилось в этом таланте.
Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 янвая 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Её отец, Дерек Дю Пре, родился на острове Джерси, где его семья жила поколениями. Её мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской акакдемии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.
В четыре года Жаклин впервые услышала звук виолончели по радио и ход её жизни был определён. По её просьбе в пять лет ей покупают виолончель. В шесть лет Жаклин начинает брать уроки в Лондонской виолончельной школе, где её преподавателем была мисс Элисон Далримпл.
В семь лет она продолжает музыкальное образование в школе музыки Guildhall в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин впервые выступает на публике. В десять лет она выигрывает премию Suggia для молодых виолончелистов на международном конкурсе. Берёт частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать - тринадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью.
Королевские бракосочетания всегда вызывали и вызывают самый живой интерес у публики, ведь в оформлении этих церемоний принимают участие лучшие художники и модельеры.
Здесь каждое движение, каждая поза и каждый взгляд продумывается до мелочей и тщательно отрабатывается во время репетиций. Королевское бракосочетание – это своего рода спектакль, показывающий подданным монархии, как все должно происходить на идеальной свадьбе.
Предлагаю взглянуть на подборку фотографий королевских бракосочетаний разных эпох и разных стран.
[700x466]
Быстро, быстрее, еще быстрее – это главный принцип исполнения тарантеллы. Неистовый темп танца заставляет исполнителя выкладываться полностью, вовлекая в действо все новых и новых танцоров
Тарантелла – это танец, появившийся на свет в 15-м столетии на юге Италии. Его название, по одной из версий, происходит от названия ядовитого паука тарантула. По другой версии, танец получил свое название от итальянского города Таранто, где, как считают, и появилась тарантелла.
Дмитроий Белюкин
народный художник России
Итак, она звалась Татьяной.
Ни красотой сестры своей,
Ни свежестью ее румяной
Не привлекла б она очей.
Дика, печальна, молчалива,
Как лань лесная боязлива,
Она в семье своей родной
Казалась девочкой чужой.
10.12.1815-27.11.1852
Первые появления в обществе Ады Августы Байрон произвели фурор. Она была красива, изящна и таинственно бледна. Но не это главное, юная девушка была потрясающе умна. С обворожительной улыбкой она могла своими вопросами заставить любого самого невозмутимого джентльмена краснеть, бледнеть и заикаться. К тому же, она была дочерью самого лорда Байрона и, если верить слухам, зналась с нечистой силой, иначе откуда такой ум и логика, ставившая в тупик лондонских денди, за плечами у которых был Оксфорд или Кембридж? В то время, кстати, в обществе разговоры на научные темы были весьма модны.
Иоганн Штраус (сын) - выдающийся австрийский композитор и дирижер. Его творческое наследие включает в себя около 500 оркестровых танцевальных пьес, большинство которых составляют вальсы. Он автор полек, галопов, оперетт, комической оперы «Рыцарь Пазман» и балета «Золушка».
Штраус-сын вошел в историю музыки, прежде всего, как мастер классического венского вальса, но также он получил известность как создатель оперетт. Одной из самых известных и блестящих его работ в этом жанре стала оперетта «Летучая мышь». Известно, что в основу сюжета положен реальный случай, имевший место в Париже. Эпизод так вдохновил композитора, что ему потребовалось лишь шесть недель, чтобы написать партитуру.
Полонезы в танцах и музыке
Возникший в Польше около 15 века ,полонез был исключительно свадебным танцем. Затем несколько видоизменившись стал народным .К концу 16 века произошло первое знакомство с полонезом в Западной Европе, а в 17 веке он стал популярен и во всей Европе. В России этот танец был известен еще в допетровские времена.С середины правления Екатерины 2 популярность танца увеличивается, он получает повсеместное распространение и становится как торжественный танец- шествие в умеренном темпе. Как правило исполнялся в начале балов, подчеркивая торжественный возвышенный характер праздника.
В 18- 19 веках полонез стал существовать и в музыке, как музыкальная форма и тоже получил широкое распространение. Образцы полонеза встречаются в сюитах Баха, Генделя, в произведениях Моцарта, Бетховена и других композиторов. Широкое развитие этот музыкальный жанр получил в творчестве Ф. Шопена. Писали полонезы Огинский, Венявский и другие композиторы .Использовали его в своих произведениях Чайковский, Глинка.
В этом сообщении представлены одни из лучших полонезов - полонезы Огинского, Чайковского, Венявского и Глинки.
Чайковский. Полонез из балета "Лебединое озеро"
Норвегия – прекрасная северная страна с живописной, хотя и суровой природой. Страна неприступных скал, диких горных ущелий. Берега ее глубоко изрезаны причудливыми заливами – фьордами. Густые хвойные леса покрывают склоны гор и побережье. Именно на этой суровой земле суждено было родиться выдающемуся музыканту, композитору, пианисту, дирижеру, общественному деятелю Эдварду Григу.
Лена Сотскова (Lena Sotskova) родилась и выросла в Москве,в семье российских интеллигентов,окончила Строгановское художественное училище(ныне Университет).
Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году.Теперь имя художника Лены Сотсковой известно во всём мире. Её работы представлены в наиболее престижных галереях, продаются на дорогих аукционах в разных частях света,неизменно участвуют в крупнейших экспозициях США и Европы.Картины Лены Сотсковой покупаются в избранные частные коллекции. Оригиналы наиболее известных её работ перепродаются по баснословным ценам. Творчеству Сотсковой посвящена страница (стр.231) Международной Энциклопедии Живописи изданной в Италии в 2007 году.