МОСКВА, 10 янв — РИА Новости. Народный артист России Михаил Державин скончался в Москве на 82 году жизни. Почти 50 лет он посвятил Театру сатиры. В кино снимался нечасто, но даже эпизодические роли сделали его народным кумиром. Особенно ярко запомнились комедийные персонажи актера, а также его юмористический дуэт с близким другом Александром Ширвиндтом. РИА Новости вспоминает самые любимые цитаты героев Михаила Державина.
Всесоюзная известность пришла
Мари-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire)
Портрет, выполненный Шарлем-Этьенном Леге, супругом художницы
Творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX - это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известной фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...
[показать]
Мария-Виктуар Жакото. Автопортрет
Мария-Виктуар Жакото родилась 15 января 1772 года в Париже. Ее творческий путь начался во времена правления во Франции короля Людовика XVI. Затем было безумство Великой Французской революции, правление Наполеона и опять монархия во главе с Людовиком XVIII. Однако благодаря своему таланту художница приходится "ко двору" каждого из этих правителей и получает звания, то "Художник на фарфоре кабинета короля" (1800-1801), то "Первый художник короля по фарфору" (1816, 1828). Она успешно расписывает сервизы и панно в мануфактуре Севра, выставляет свои работы на знаменитом парижском Салоне, а чуть позже в 1816 году даже открывает школу в Париже по росписи фарфора, которая проработала около двадцати лет и постоянно в ней учились около 30 студентов-женщин по цене 20 франков в месяц. В настоящее время работы на фарфоре этой художницы украшают Лувр, музеи Швеции и США. Умерла Мари-Виктуар Жакото 27 апреля 1855 года в Тулузе.
[показать]
Миниатюры на форфоре. Художница Мария-Виктуар Жакото.
Мария-Виктуар Жакото. Портрет Петра Великого. Миниатюра на фарфоре
[показать]
[показать]
О том, что знаменитый пан Ведущий культового «Кабачка "13 стульев"» ушел из жизни, стало известно 10 января 2018 года. Михаил Державин скончался в одной из московских больниц на 82-м году жизни. У Михаила Михайловича были проблемы с сердцем и слабые сосуды, он перенес несколько операций, а также инсульт с инфарктом. Как рассказала вдова актера, певица Роксана Бабаян, здоровье Державина сильно ухудшилось в начале декабря 2017 года.
[500x381]Звездой всесоюзного масштаба Державина сделал легендарный «Кабачок "13 стульев"» - самый долгоиграющий сериал советских времен. Его герои стали зрителям буквально родными, встречи с ними ждали с нетерпением и замиранием сердца. Элегантный пан Ведущий «Кабачка» Михаил Державин появлялся в этой роли с 1967 по 1980 год. В последние годы он оказался последним из ведущих передачи, кто остался в живых. Впрочем, какой-то непонятный злой рок не обошел и многих других участников. Кто знает, может действительно свою роль могла сыграть пресловутая магия чисел, не случайно же «13» считается роковым и несчастливым числом.
Кстати: Название телепередачи родилось случайно. Рассказывают, что ее создателями и актерами-участниками было перебрано множество вариантов – от банального «Клуба чудаков» до патетического «Крылья Пегаса», как вдруг переводчик с польского Виктор Заявлин предложил аналогию со знаменитой книгой Ильфаи
«Я помню 1941 год. Нас, семьи актеров Театра имени Вахтангова, посадили в поезд и отправили в эвакуацию в Омск. Я был тогда мальчишка, ехал с мамочкой, а папа оставался в Москве — снимался в картине «Дело Артамоновых». Мама была беременна сестренкой, по дороге у нее начались роды, и мы остановились под Горьким в Балахне. Естественно, когда приехали в Омск, театр уже расположился.
Первое мое выступление во время войны было как раз в Омске, в госпитале. Мой папа — народный артист РСФСР Михаил Державин — еще в довоенном спектакле играл Кутузова, и я знал оттуда одну фразу: «Победа будет за нами!» В госпитале меня представляли: «А теперь Михаил Державин исполнит монолог фельдмаршала Кутузова!»
10 января год 2018 начал свой печальный отсчёт... На 82-м году жизни скончался актёр Михаил Державин. Он был ярчайшим представителем старой актерской школы, человеком разносторонним, работающим много в кинематографе и на эстраде.
Профессиональный пути Михаила Державина начался со знаменитой «Щуки» - Театрального института имени Бориса Щукина при театре имени Вахтангова, который он закончил в 1959 году. После института служил в Московском театре им. Ленинского комсомола, в театре на Малой Бронной. Но большую часть своей жизни отдал Московскому театру сатиры, где служил с 1968 года и сыграл около 40 ролей.
Отечественные история, литература и музыка в едином произведении
Сценическое единение музыки, голоса, драматического сюжета. Впервые опера пришла в Россию в ХVIII веке с итальянскими исполнителями. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель первого русского театра Федор Волков. Столетие спустя русская опера покорила весь музыкальный мир.
 |
«Борис Годунов» Модеста Мусоргского. В основе оперы — сюжет одноименной трагедии Пушкина. Композитор сам писал либретто на протяжении пяти лет, используя исторические материалы Карамзина. Но путь до сцены оказался не менее длинным. Дирекцию Императорских театров сначала не устроило отсутствие яркого женского образа, затем смутили демократические нотки. Премьера состоялась в Мариинском театре в 1873 году. Но через десять лет по указу цензуры спектакль убрали со сцены. Возродил оперу Николай Римский-Корсаков. В 1908 году «Борис Годунов» с главной партией в исполнении Федора Шаляпина покорил Париж. Это были Русские сезоны. |
Отечественные история, литература и музыка в едином произведении
Сценическое единение музыки, голоса, драматического сюжета. Впервые опера пришла в Россию в ХVIII веке с итальянскими исполнителями. Автором первой русской оперы с народным сюжетом стал основатель первого русского театра Федор Волков. Столетие спустя русская опера покорила весь музыкальный мир.
|
[показать] |
«Жизнь за царя», или «Иван Сусанин», Михаила Глинки. Впервые о событиях 1612 года, польском походе на Москву, пропели 180 лет назад со сцены петербургского Большого театра. Автор либретто в первой редакции — барон фон Розен. После революции к советской действительности сюжет адаптировал Сергей Городецкий. В одной из версий костромской крестьянин стал комсомольцем и председателем сельсовета. С 1945 года опера «Иван Сусанин» открывает сезон в Большом театре. В 1993 году спектакль был представлен на историческом месте, где происходили эти события 400 лет назад, — в Ипатьевском монастыре Костромы. Постановку транслировали в 15 странах мира. |
Актёр и пародист
[показать]
Виктор Чистяков родился 30 июня 1943 года в Ленинграде.
Его родители обратили внимание на актерское мастерство сына, когда он в три года после просмотра балета «Лебединое озеро» начал искусно подражать артистам. Когда Виктор учился во 2 классе, его отдали в хореографическое училище. Однако в 7 классе из-за перегрузок, сказывавшихся на здоровье, по настоянию отца Чистяков ушел из училища, и поступил в музыкальную школу, в которой учился по классу кларнета.
В 1962 году Виктор поступил на актерский факультет Ленинградского Государственного института Театра, Музыки и Кино (ЛГИТМиК). Курс был экспериментальным, в систему воспитания будущих актеров педагоги Т.Сойникова и С.Гиппиус включали этюды на подражание зверям и птицам. Именно тогда Чистяков развил в себе умение превосходно владеть интонацией, голосом, мимикой и жестами. Он также искусно пародировал преподавателей, студентов и друзей. Виктор участвовал в студенческих концертах, ни один капустник не проходил без его участия, и на них звучали вокальные пародии в его исполнении на Козловского, Лемешева и Лялю Черную.
После окончания института в 1966 году актер был приглашен в Ленинградский драматический театр имени В.Ф. Комиссаржевской, где дебютировал в спектакле «Принц и нищий» в роли нищего Гэмфри. Но других ролей у Виктора в театре фактически не было. И вскоре Чистяков ушел из театра имени В.Ф. Комиссаржевской, надеясь найти работу в другом театре. Знакомые посоветовали ему уехать в Москву, и Виктор этим советом воспользовался. Он хотел попасть к Юрию Любимову в Театр на Таганке, но поставил условие, что пойдет туда только вместе с женой, на что Любимов возразил: «Чистякова беру, без всяких проб, просмотров, а жену - нет!» И Виктор категорически отказался встретиться с Любимовым, чтобы найти компромиссный вариант.
В 1971 году Чистякова с женой взял к себе Б.Голубовский в Московский Театр имени Гоголя. Но театральная судьба Чистякова складывалась не так удачно, как ему бы этого хотелось. Виктор не хотел оставлять театр, но начав сольные выступления в жанре музыкальной пародии, он стал невероятно популярен, и его работа в театре практически прекратилась.
Виктор Чистяков появился на эстраде в 1968 году. Он сделал номер «Радиоконцерт по заявкам для тех, кто не спит».
В военных фильмах часто показывают трогательные сцены прощания с солдатами, отправляющимися в эшелонах на войну именно под эту песню. Душа щемит, на глаза наворачиваются слезы и вот уже ощущаешь всю глубину трагизма происходящего, будто бы сам стоишь на этом перроне. Однако никакие солдаты ни в каком 1941-м не провожались на фронт под «Прощание славянки».
Все это не более, чем красивый и удачно выдуманный миф. В действительности марш был запрещен в СССР вплоть до 1950-х годов. Точную дату, когда он вернулся в массы, назвать сложно. Некоторые связывают это событие с выходом на экраны в 1957 году картины «Летят журавли», в которой играет марш во время прощания с добровольцами на перроне.
Однако достоверно известно, что уже с 1955 года из Симферопольского вокзала под «славянку» отправлялись поезда на Москву. Так как же и когда был снят запрет на это произведение? Разумеется, официальных бумаг, запрещающих играть марш не было.
Однако пока был жив Сталин, каждый шаг любого советского гражданина был под контролем. Конечно же, за упоминание или использование опального музыкального произведения, грозило бы наказание. Поэтому осмелиться его публично играть и слушать смогли лишь после смерти вождя в период хрущевской оттепели.
Песни Владимира Высоцкого невозможно списать в архив, хотя с момента их появления прошли десятилетия. Впервые они были спеты так пронзительно, что исполнить со сцены их решится не каждый. Но это песни, которые хочется петь. У костра, в компании друзей, и все же вынести свою версию на суд зрителей — потому что душа просит или как дань памяти автору. Кто брался за исполнение любимых песен вспомним с Натальей Летниковой.
«Беда». Алла Пугачева, Диана Арбенина, Ольга Кормухина, Тамара Гвердцители… «Я несла свою беду…» — рассказывали общую историю многие яркие женщины со сцены — с грустью, чувством и надрывом, который так или иначе прорывается в этой песне. Но первая из них «русская, только с французским паспортом» — Марина Влади. Эту пронзительную песню Владимир Высоцкий написал для своей жены и общей, семейной пластинки. Влади поет ее и по сей день. Только уже одна.
[показать]Kunsthistorisches Museum Wien (Художественно-исторический музей в Вене) ч.2
Здание Новый Бург (Neue Burg Heldenplatz, 1010 Wien)
1.Эфесский музей.
2.Охотничья и Оружейная палата.
3.Коллекция старинных музыкальных инструментов.
4.Кроме того в этом же здании расположена штаб-квартира миссии ОБСЕ, но туда не пускают.
[показать]Kunsthistorisches Museum Wien (Художественно-исторический музей в Вене)
Kunsthistorisches Museum (Художественно-исторический музей) как и его брат-близнец, Естественноисторический музей, был построен по проекту архитекторов Готфрида Земпера и Карла фон Хазенауэра для размещения императорских коллекций. Он был открыт в 1891 году и сегодня относится к числу крупнейших художественных музеев мира.
Экспозиция музея истории искусств или художественного исторического музея в Вене размещена в двух огромных зданиях, стоящих не далеко друг от друга.
Здание на площади Марии Терезии
Приступая к новому проекту, каждая швея, будь то профи или любительница, не раз задавалась вопросом: «Как шить быстрее?». Конечно, многое зависит от уровня мастерства, знаний и опыта.
Из этой статьи Вы узнаете, как можно ускорить процесс шитья без ущерба для качества будущего изделия.
