переживи всех.
переживи вновь, словно они — снег,
пляшущий снег снов.

переживи углы.
переживи углом.
перевяжи узлы
между добром и злом.

но переживи миг.
и переживи век.
переживи крик.
переживи смех.

переживи стих.

переживи всех.


© Иосиф Бродский

Американский художник Майкл Фитцпатрик пишет свои картины в традиционной техники изобразительного искусства, используя масло и холст. Важнейшей задачей для художника является запечатление момента случайности в своих картинах.

 

 

 

Художник Майкл Фитцпатрик рисует свои картины в стиле фигуративного реализма, стараясь запечатлеть случайные движения и взгляды. Именно художественная случайность фигуративных образов, является для живописца основополагающей идеей.

листайте галерею:

5 из 5

 

Творчество художника можно разделить на три противоречивых направления:

1. Женские фигуративные образы, по котором Майкл Фитцпатрик и стал известен в мировом сообществе современного искусства.
2. Натюрморты, которые рисует художник в качестве экспериментальных идей.
3. Городские и деревенские пейзажи, которые являются любимым занятием живописца и написанные в стиле классического импрессионизма Эдуарда Мане, кумира художника в юношеские годы.

 

 

Момент случайности в технике написания фигуративных образов Фитцпатрика, происходит следующим образом. Художник рисует изображения людей, в том числе и женщин, используя фактическую модель.

Иными словами человека, который позирует живописцу. Как только "модель" меняет местоположение и взгляд, художник фиксирует эту позицию. Именно это в работе Майкла Фитцпатрика называется "случайным фигуративным артом".

листайте

 Сегодня представляю вашему вниманию фигурки производства фирмы Фаберже из Британского Королевского Фонда.

Отдельно можно выделить реалистичные фигурки птиц, созданные мастерами Фаберже. По воспоминаниям современников, сам Карл Фаберже увлекался орнитологией и зарисовывал разнообразных пернатых в своём блокноте. На фотографиях дизайнерской комнаты Фаберже на верхнем этаже его штаб-квартиры в Санкт-Петербурге видно большое разнообразие восковых моделей животных и птиц, а также несколько чучел, использовавшихся скульпторами в работе.

Пеликан, символизирующий самопожертвование и материнскую любовь, был личной эмблемой царицы Марии Федоровны. Фаберже использовал пеликана в качестве темы Императорского пасхального яйца, сделанного для нее в 1898 году. Пеликан из коллекции королей Великобритании был куплен Великим князем Михаилом в лондонском филиале Фаберже в ноябре 1915 года. Предполагается, что он был подарен на Рождество королю Георгу V или королеве Марии.

Пеликан. Халцедон, рубин, золото

Пресс-папье в виде серебряного вальдшнепа на мраморной подставке.

Производство изделий из серебра, как декоративных, так и функциональных, составляло большую часть продукции Фаберже. Это были предметы для украшения обеденного стола, так называемые «сюрту-де-табль» (surtouts de table), использовавшиеся для хранения приправ или сладостей, сервизы и столовые приборы, письменные приборы, пресс-папье. Серебряный вальдшнеп, похожий на этого, находится в собрании Государственного Эрмитажа.

Если вы все еще не выбросили с антресолей те вещи, что вышли из моды много лет назад, то пересмотрите их. Мода циклична, и то, что было в тренде много лет назад, может стать актуальным сегодня. В этом материале мы рассмотрим популярные элементы советского женского гардероба, которые снова в строю.

1. Косынка

 

Косынки, которые советские женщины носили и зимой, и летом, сегодня пользуются популярностью у модников во всем мире. Причем носят их не только женщины, но и мужчины. Вторые, кстати, вдохновились (сейчас будет неожиданно) образами рэпера Asap Rocky, который часто появляется на публике с ярким платком на голове.
Их носят как в классическом варианте, завязав спереди, так и в качестве банданы, чалмы, повязки или резинки на волосы. Вариантов множество, а какой выберете вы — решать только вам. Такой аксессуар украсит абсолютно любой образ: в стиле спортшик, вечерний и даже с деловым костюмом.

2. Пиджак с широкими плечами

10. Улан-Батор, Монголия

Столица Монголии считается самой холодной в мире. В городе, расположенном на высоте 1300 метров над уровнем моря, проживает почти половина трехмиллионного населения страны. В течение января температура воздуха в Улан-Баторе редко поднимается выше -16 °С, а зимние каникулы в школах длятся полтора месяца.

9. Научная станция «Восток», Антарктида

На российской исследовательской станции «Восток» была зафиксирована самая низкая температура на Земле – 89,2 °С мороза. Так холодно в Антарктиде было 21 июля 1983 года. Летом погода не намного лучше: средняя температура составляет -32 °С. Это место также является одним из самых сухих в мире, поскольку в год выпадает не более 2,5 см осадков в виде снега.

8. Гора Денали, Аляска

[показать]Милые Танечки! Поздравляю вас с праздником! Вы достойны всех благ и лучших, самых искренних пожеланий. Порхайте, как птичка, от счастья и любви. Будьте успешными, стильными, модными, обворожительными и прикольными. Пусть каждый будний день подбрасывает вам приятные сюрпризы, яркие и незабываемые моменты. Пусть доброта и забота греют ваши души. Не жалейте ни о чём,  пусть жизнь ваша будет сказкой, в которой сбываются все мечты.

 Пусть Небесная покровительница радуется вашим талантам, стараниям, успехам, добрым делам, милосердным поступкам. Пусть наградит вас прекрасным самочувствием, оптимизмом, отличным настроением, искренними чувствами, везением и бесконечной энергией радости!

 

ПОДБОРКА ЭТИХ СТИХОВ СОСТАВЛЕНА ПО ПРЕДЛОЖЕНИЯМ ЧИТАТЕЛЕЙ...ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С НЕЙ И ВЫ.НЕ ПОЖАЛЕЕТЕ...

«Из глубины моих невзгод...»

Из глубины моих невзгод
молюсь о милом человеке.
Пусть будет счастлив в этот год,
и в следующий, и вовеки.

Я, не сумевшая постичь
простого таинства удачи,
беду к нему не допустить
стараюсь так или иначе.

И не на радость же себе,
загородив его плечами,
ему и всей его семье
желаю миновать печали.

Пусть будет счастлив и богат.
Под бременем наград высоких
пусть подымает свой бокал
во здравие гостей веселых,

не ведая, как наугад
я билась головою оземь,
молясь о нем — средь неудач,
мне отведенных в эту осень.

 

 

«Романс о романсе»

Не довольно ли нам пререкаться,
Не пора ли придаться любви?
Чем старинней наивность романса,
Тем живее его соловьи.

То ль в расцвете судьбы, то ль на склоне.
Что я знаю про век и про дни?
Отвори мне калитку в былое
И былым мое время продли.

Наше ныне нас нежит и рушит,
Но туманны сирени висят.
И в мантильи из сумрачных кружев
Кто-то вечно спускается в сад.

Как влюблен он, и нежен, и статен.
О, накинь, отвори, поспеши.
Можно все расточить и растратить,
Но любви не отнять у души.

Отражен или сторгнут роялем
Свет луны — это тайна для глаз.
Но поющий всегда отворяет
То, что было сокрыто для нас.

Блик рассвета касается лика.
Мне спасительны песни твои.
И куда б ни вела та калитка,
Подари, не томи, отвори...

 

 

«Не уделяй мне много времени...»

Не уделяй мне много времени,
Вопросов мне не задавай.
Глазами добрыми и верными
Руки моей не задевай.

Не проходи весной по лужицам,
По следу следа моего.
Я знаю

Песня, широко известная в народе по строчке «И нисколько мы с тобой не постарели», официально называется «Осенняя роса». Она неизменно звучит на разного рода свадебных юбилеях и семейных торжествах. Недавно услышал ее в исполнении Нины Шацкой в программе «Три аккорда». Стал вспоминать, кто является её оригинальным исполнителем. У меня в голове всплыл образ советской грузинской певицы Нани Брегвадзе, однако она была не первой и далеко не единственной артисткой, прикоснувшейся к произведению. Песню кто только ни пел. А кто же её написал – возник в голове следующий резонный вопрос. За ответом я полез во всемирную паутину и, на моё удивление, найти удалось немногое. В этой статье я хочу поделиться своими скромными изысканиями, вспомнить вместе с читателями широко известный романс и людей, которые подарили его слушателю.

 

 

Слова написал Ю. Гарин, а музыку – И. Иошка. Авторы, хотя и заслуженные люди, судя по всему – не очень хорошо известны широкой аудитории. Каких только написаний фамилии композитора не встретилось в Интернете, от Ошко до Иошкина. Даже в Википедии в написании чередуются И и Й.

 

 

А между тем, Играф Игоревич Иошка - лауреат Государственной премии, основатель популярного в свое время цыганского ансамбля «Ромэн», автор мелодий к более 500 романсам.

Музыкант цыганского происхождения проявил себя как исследователь-музыковед и педагог. Специалисты отмечают, что Играф Игоревич – прекрасный исполнитель на гитаре. В сети интернет есть воспоминания Иошка о Высоцком, с которым тот был дружен, и в них показателен один фрагмент. Однажды в гостях в общей компании кто-то предложил им сыграть вместе. Играф Игоревич вспоминает в интервью Марку Цыбульскому: «Высоцкий взял гитару так нехотя... Ему не до этого было, усталый он. Причём он не любил, когда кто-то ему подыгрывал, это ему мешало. Просто страшно ненавидел это. Мне там дали какую-то жуткую полуполоманную гитару, я говорю: "Ну давай, я подыграю тебе". А он: "Да не надо". Но я всё-таки стал ему подыгрывать – и это ему понравилось, и как будто второе дыхание у него открылось. И я играл, и подпевал ему – и это продолжалось, наверное, часа два или три. Уже светать начало…».

Согласно сведениям Википедии Играф Игоревич родился в мае военного 1942 года. Ушел из жизни в октябре 2019 года, о чем сообщила на своей странице в Фейсбук его коллега, певица Татьяна Комова. Однако, в официальных источниках, информация о смерти музыканта почему-то не была отражена. Есть основания полагать, что до последних дней жизни он продолжал свою музыкальную и преподавательскую деятельность. На нескольких порталах для репетиторов мне удалось найти его профиль с предложением обучения вокалу и игре на гитаре. В послужном списке специалиста указываются такие образовательные учреждения, как Московская Государственная Консерватория и МГУКИ. Его ученикам можно только позавидовать. Очевидно, что это маэстро высочайшего класса.

Странно, что сведения об этой известнейшей песне и о её авторе в интернете

 

Не так уж много мастеров в мировом современном искусстве, владеющих умением посредством кистей и красок передавать реальные чувства людей, их душевное состояние, истинную любовь и сентиментальные чувства. Итальянский художник, иллюстратор многочисленных женских романов и автор удивительно теплых и задушевных картин Пино Даени (Pino Daeni) овладел этим мастерством просто превосходно.

Несколько слов о мастере

Пино Даени - известный итальянский художник.

Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился в Италии осенью 1939 года. Незаурядные способности к рисованию привели будущего художника сначала в художественный институт города Бари, затем в Миланскую Академию изящных искусств Брера. В развитии своего творческого стиля и авторского почерка вдохновлялся творчеством прерафаэлитов и работами объединения итальянских художников Маккьяйоли. Эти направления в искусстве возникли еще в средине 19 столетия и противостояли условностям академизму и классицизму в живописи.
 

Романтическая живопись от Pino Daeni.

Во время учебы начинающий художник оттачивал свое мастерство, много работая над обнаженной натурой. Познание анатомического строения тела ему очень пригодилось в его творчестве в будущем. И поэтому на всех картинах мастера прослеживается великолепная способность воспроизводить и мимику лиц и динамику движения тел своих героев.
 

Романтическая живопись от Pino Daeni.

Пино Даени избрал для своего творчества изысканный стиль, наполненный романтизмом, утонченными женскими и умилительными детскими образами, окрашенными в красочные теплые тона. А сюжеты работ Пино окунают зрителя в атмосферу душевного тепла и нежности, материнской и детской любви, интима и томной неги. И все это приправлено нотками ностальгии. Видимо душевность картин Даени и является основной причиной большой популярности художника, поэтому работы мастера востребованы и высоко ценятся и в Америке и в Европе.
 

Романтическая живопись от Pino Daeni.

Пино, добившись колоссального успеха у себя на родине, покинул вместе с семьей солнечную Италию и отправился за океан в поисках новых горизонтов для своего творчества. В Соединенных Штатах

Как известно, на воду можно смотреть бесконечно, и неважно, будет это крошечный ручей, морской прибой или городской фонтан. Фонтаны сами по себе являются местом паломничества горожан, но бывают случаи, когда они превращаются в особенную достопримечательность, к которой устремляется нескончаемый поток туристов.

1. Фонтан богатства в Сингапуре (Республика Сингапур)

Фонтан богатства в Сингапуре – самый большой фонтан в мире.

Фонтан богатства (Fountain of Wealth), находящийся в центре города возле торгового центра Suntec City и неподалеку от Сингапурского колеса обозрения считается самым большим фонтаном мира. И это подтверждено записью в Книге рекордов Гиннеса за 1998 г. Помимо огромной площади он действительно вызывает восхищение и притягивает толпы местных жителей и туристов в жаркий летний день и по вечерам. Дошло уже до того, что пришлось устанавливать часы посещения достопримечательности из-за местных поверий. Ходят упорные слухи, слагаются целые легенды и придумываются ритуалы на привлечение денег, которые должны проводиться непосредственно в кругу центральной части ансамбля. И чтобы избежать столпотворения ввели график часов, когда можно провести обряд. 

Ну а если серьезно, то это грандиозное сооружение построено по всем правилам фэн-шуй с наделением каждой детали глубокого смысла. Так, например, бронзовое кольцо внутри фонтана по канонам индуистских верований олицетворяет Вселенную, что превозносит полное равенство, духовное единство и гармонию взаимоотношений всех наций Сингапура.

2. Радужный мост-фонтан «Банпо» в Сеуле (Южная Корея)

Раньше брюки считались частью исключительно делового стиля, но со временем заняли почетное место в повседневном гардеробе. Если вы до сих пор сторонитесь их, потому что не знаете, с чем носить и как правильно сочетать, несколько советов точно вам пригодятся. Разбираем несколько универсальных сочетаний с брюками, которые помогут расширить возможности стиля.

В отличии от джинсов, которые большинство девушек надевают и в пир, и в мир, считая своим любимым предметом гардероба, брюки являются недооцененной вещью. Хотя стилисты не устают демонстрировать свою любовь к ним, составляя множество интересных образов, достойных подиума. По их мнению, брюки идут всем без исключения женщинам, главное – правильно подобрать крой и материал, учитывая свой тип фигуры. Рассказываем, как собирать модные и красивые образы с брюками на каждый день, чтобы ловить завистливые взгляды окружающих.

Образ 1: Прямые брюки + спортивные вещи

Прямые брюки хорошо смотрятся с кроссовками или обычным свитером

Почему-то многие девушки до сих пор уверены, что брюки сочетаются исключительно с рубашками и классическими лодочками. Не спорим, это классическая комбинация, которая всегда уместна в деловом стиле. Однако если вы хотите получить комфортный и расслабленный лук, подходящий не только для похода в офис, но и для обычной прогулки, рассмотрите гармоничное сочетание со спортивными элементами.

Многие удивятся такому предложению, ведь раньше эти вещи считались абсолютно несовместимыми. Однако современная мода славится своей демократичностью и отсутствием жестких рамок, поэтому вы смело можете носить именно то, что нравится вам. Повышенное внимание fashion-мира к индивидуальности позволяет при создании аутфитов ориентироваться на свой эмоциональный и физический комфорт, что не может не радовать.

Прямые брюки являются одним из самых универсальных вариантов на каждый, а потому составят идеальный тандем с обычными кедами

Висячие сады Семирамиды когда-то пополнили список «Семь чудес света». Большинство учёных сомневаются в их существовании, считая, что это не более, чем фантазия древних летописцев. Однако многие уверены, что такой исторический факт имел место, а все легенды отражают реальные события.

Висячие сады Семирамиды: где они находятся?

История Висячих садов уходит далеко вглубь веков, к древнему Вавилону. Согласно легендам, их построил царь Навуходоносор II для своей жены Амитис. Супруга его выросла в зелёной стране Мидии, поэтому не чувствовала себя комфортно в песчаном и пыльном Вавилоне. Тогда царь решил построить дворец на искусственных террасах, засаженных зелёными деревьями, кустарниками и травами. Это сложное сооружение из четырёх ярусов получило известность, как Висячие сады Семирамиды.
 

Фантастическое для того времени сооружение представляло собой ступенчатую пирамиду, ярусы которой соединялись с помощью широких лестниц. Платформы устанавливались на колонны, высота которых достигала 25 м. На такой высоте растения имели достаточное количество солнечного света. Здание было похоже на вечнозелёный холм. Оставаться таким ему помогала сложная система орошения, благодаря которой висячие сады и были обнаружены.

История находки садов

Несмотря на то, что существование садов постоянно подвергалось сомнению, удалось обнаружить развалины, подтверждающие их существование. Руины древнего строения нашел немецкий архитектор и археолог Роберт Колдевей в 1899 году, когда занимался раскопками Вавилона. В ходе работ он наткнулся на странное сооружение, которое было нетипичным для этой местности. Своды его имели округлую форму и были сделаны из камня, в то время как для того времени была характерна технология укладки кирпича.
 

Однако больше всего учёного поразила удивительная система водоснабжения, состоящая из трёх шахт. На первый взгляд она была сделана для постоянной подачи воды наверх. Для какого же здания была создана такая странная система? Учёный вспомнил тексты древней летописи, в которых говорилось, что камни в Вавилоне использовались только в двух строениях. Одно из них Колдевей уже обнаружили ранее. Второе было Висячими садами Семирамиды. Сопоставив все факты, археолог понял, что имеет дело с одним из семи чудес света.

Где находятся сады на современной карте мира?