В какой момент художник понимает, что работа над картиной окончена? Как определяет, что данный конкретный взмах кисти подводит черту под авторским высказыванием? Что любой последующий — избыточен, а любой предшествующий — необходим, но недостаточен?

 

 

 

 

С этими вопросами мы обращаемся к каждому художнику, с которым нам повезло общаться. Коллекция полученных ответов похожа на антологию образов современных мастеров живописи. В завершающих движениях кисти как нельзя лучше раскрываются различия характеров, темпераментов, склада ума, природы вдохновения, взглядов того или иного художника на творчество и жизнь в целом. Ибо нет в изобразительном искусстве ничего более индивидуального, чем время, место и роль завершающего мазка. Ведь каждый совершает его по-своему...Читать далее

Одним из самых дерзких живописцев, стремившихся к воплощению несуществующего стал в свое время испанец Луис Рикардо Фалеро (1851 — 1896). Не обделенный ни состоянием, ни знатностью происхождения в юности будущий художник увлекался естественными науками, а отнюдь не искусством. Его привлекали химия и промышленное машиностроение. Страсть к последнему и привлекла Фалеро в Париж, куда он прибыл в 1867 году, чтобы поступить в местный Университет и учиться инженерному делу.

Кстати, родители будущего художника были категорически против такого жизненного плана. Они-то мечтали, что сын их станет военным и сделает карьеру в испанском флоте. Так что амбициозному юноше пришлось добираться до "столицы искусств"едва ли не пешком.

Инженерное дело быстро разочаровало избалованного аристократа. Изобретателям самолетов и пароходов приходилось в те времена трудится в весьма суровых условиях. Более того, их жизнь постоянно подвергалась опасности ввиду ненадежности собираемых механизмов. Удача и слава выпадали на этому пути лишь немногим, тогда как прочих ждали нищета, забвение а, порой, и оторванные конечности. Такие перспективы не впечатлили амбициозного юношу.