Roger SURAUD

Деревья Жозефины Валль 13-08-2013 23:32

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Деревья в работах Josephine Wall 3 часть.

[показать]
[100x]

mimozochka

Натюрморты Сесил Кеннеди 13-08-2013 23:24

Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение

Cecil Kennedy - Натюрморт

[474x561]

Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец,
мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года
в Лейтоне, в большой викторианской семье художников.
Кеннеди является одним из самых известных
представителей английской современной школы.
В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно
экспонировались в лондонском Обществе изящных
искусств (Fine Art Society). Художник дважды
был награжден в Парижском салоне: в 1956 году
серебряной медалью и в 1970 — золотой.
Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди
было немало известных и влиятельных людей:
герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов.
«Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую
запах цветов и слышу гул пчел» — говорила
королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди,
безусловно, является лучшим британским художником,
писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В
своей работе он часто сочетал современные гибридные
экзотические цветы с традиционными английскими
цветами и травами, с растениями, которые изображали
на своих полотнах еще старые мастера.

Романтизм 13-08-2013 23:19

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Романтический фотореализм Дерка Хансена (Derk Hansen).

Autumn Run

Morning Sunlight

Summertime

[показать]

[показать]

[показать]

Цветы 13-08-2013 23:11

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Акварели от Soon Y. Warren.

Версаль 12-08-2013 15:01

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Живопись - Версальские пейзажи...

[300x137]

[показать] fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)

[301x31]

Версаль по праву считается самым значительным и великолепным дворцово-парковым ансамблем Европы. Грандиозный проект, задуманный и осуществленный волею Людовика XIV (1638–1715), должен был утверждать право монарха на абсолютную власть. Трудами знаменитых зодчих и ландшафтных архитекторов, скульпторов, художников и талантливых мастеров мебельных, ткацких, ювелирных и других дел Версаль стал творением высокого искусства, с блеском воплотившим эстетические принципы французского классицизма.

Желание Людовика XIV создать в Версале новую резиденцию и последующие его архитектурно-декоративные решения с трудом принимались современниками. Герцог де Сен-Симон (1675–1755), признанный летописец придворной жизни, объясняя воцарение «солнца» французской нации в Версале, называл многие причины – вкус короля к охоте, стремление монарха «ускользнуть от взоров толпы», преследовавшей его в Париже, и частые прогулки в Версаль к мадемуазель де Лавальер. Однако самым главным фактором для короля, помнившего Фронду, было, безусловно, желание оторвать знать от доменов и Парижа и тем самым лишить ее могущества. Он полагал, что «перенесение резиденции создаст трудности для интриганов, ибо всякое отлучение в Париж из-за расстояния будет сразу заметно».

[301x31]

Генрих Игнац Франц Бибер

[показать]Клод-Луи Шатле - Бельведер в Версале

0_6173d_1c920945_S (150x144, 33Kb)

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

интересный МК 12-08-2013 14:49

Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение

Цветы из цветной эпоксидной смолы. Фото мастер-класс

Цветы из цветной эпоксидной смолы. Фото мастер-класс

В последнее время на прилавках специализированных магазинов для творчества появилась двухкомпонентная цветная эпоксидная смола, французского производства Gédéo Résine Couleur. Цветная эпоксидка представляет собой прекрасный материал для создания абсолютно нового объекта декора, с ее помощью можно создавать различного вида модели, архитектурные детали, рамки, украшения для стола, бижутерию, заколки и многое другое. Если вы приобретете цветную эпоксидную смолу, предлагаю вам создать из нее вот такой шикарный букет цветов. Работа и фото мастер-класс от автора: Диана Ash

Лусия Сарто 12-08-2013 14:14

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

Художник Lucia Sarto

[показать]Lucia Sarto Site родилась в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной — художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Свой первый приз за живописную картину итальянская художница Лючия Сарто получила в возрасте 11 лет, ещё в средней школе. С тех пор она живёт в живописи и живёт живописью. Творчество Лючии пользуется популярность среди музеев, галерей и частных коллекционеров по всему миру. Её стилю подражают многие в художественном мире.

[700x603]

>>>>>>>>>

Шикарная Венеция на полотнах Э.О.Визеля. 12-08-2013 11:48

Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение

Венеция на картинах Э. О. Визеля

[444x600]

Эми́ль Оскáрович Ви́зель (1 марта 1866, Санкт-Петербург — 2 мая 1943, Ленинград) — художник, хранитель музея и действительный член Императорской Академии Художеств (с 1914), организатор международных художественных выставок, член совета Эрмитажа и Русского музея, кавалер Ордена Почётного легиона, эксперт по русской и западной живописи и скульптуре в комиссии при музейном отделе Главнауки (в советское время).

[800x531]

Э.О.Визеля (первый слева) представляют королеве Италии

[800x587]

[754x600]

Источник: Википедия

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 8 - Венеция от Robert Frederick Blum
Часть 9 - Венецианки В. Карпаччо
Часть 10 - Венеция на картинах Э. О. Визеля
Часть 11 - Венеция Камиля Коро
Часть 12 - Венеция Поля

Интересное написание картин Карпаччо.... Что-то от Ботиччели 12-08-2013 11:43

Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение

Венецианки В. Карпаччо

Устали от толчеи площади Сан Марко? Хотите спрятаться от палящего солнца ( вариант: дождя, ветра)? Мечтаете оказаться в тишине и уединении?

Есть отличный способ осуществить все эти желания.

Зайдите хотя бы ненадолго в музей Коррер. Он расположен в зданиях новых прокураций. Когда-то здесь была резиденция прокураторов, отвечавших за управление государством. Вход в музей находится в Ала Наполеоника (Наполеоновском крыле), которое располагается как раз напротив собора (на фото оно перед нами).

Своим названием музей обязан Теодоро Корреру (1750—1830), венецианскому патрицию, передавшему в дар городу свою ценнейшую коллекцию живописи и старинных предметов.
Часть коллекции посвящена истории Венеции (здесь можно полюбоваться на символы Венецианской республики, портреты, печати, личные вещи дожей, материалы, повествующие о пышных городских церемониях, морские карты, навигационные инструменты, оружие, знамена и прочие древности). Вторая часть представляет собой картинную галерею (она находится на 3-м этаже). Здесь можно проследить развитие венецианской школы живописи XV-XVI веков и влияние на нее северных (фламандских и нидерландских) художников.

Ну и, конечно, увидеть самую знаменитую картину музея ( а по мнению Джона Рескина и “прекраснейшую картину в мире”). Это «Две венецианки» Витторе Карпаччо. Картина выставлена в маленьком зале, не рассчитанном на скопление большого количества людей. Да, собственно, никаких толп, как перед Джокондой в Лувре, здесь не наблюдается. Многие проходят мимо, не задерживаясь. Но если вы остановитесь и внимательно вглядитесь в нее, вам уже будет трудно оторвать взгляд от лиц этих женщин, "застывших в вечном ожидании неведомо чего".
Раньше их ошибочно принимали за куртизанок. Павел Муратов, путешествовавший по Италии в 19 веке, так описывал эту картину: "Две куртизанки сидят на балконе и просушивают волосы, только что выкрашенные в золотой цвет - в знаменитый золотой цвет волос венецианок. Они развлекаются птицами, собаками; кудрявый мальчик играет с павлином; здесь же стоят высокие приставные каблуки, предмет затейлевой и стеснительной моды. Может быть, эти женщины испробовали как раз тот рецепт, который дошел до нас в одной старинной книге: "Возьми, - говорится там, - четыре унции золототысячника, две унции гуммиарабика и унцию твердого мыла, поставь на огонь, дай вскипеть и затем крась этим свои волосы на солнце".
Далее автор делает небольшой исторический экскурс в историю проституции в Венеции: "В 1514 году, значит как раз в те годы, когда Карпаччо написал эту картину, венецианский сенат решил обложить налогом всех куртизанок. По переписи их оказалось около одиннадцати тысяч. Эта цифра сразу вводит нас в несколько головокружительный масштаб тогдашней венецианской жизни. Чтобы нарядить и убрать всех этих женщин и всех патрицианок, сколько нужно было золота, сколько излюбленного венецианками жемчуга, сколько зеркал, сколько мехов, кружев и драгоценных камней!"
Действительно, наряд изображенных женщин очень напоминает тот, что носили куртизанками в 1500-1510 годах: платья «гаун» - с высокой талией и круглым низким вырезом, демонстрирующим почти всю грудь, тесными рукавами, разрезанными для показа нижней сорочки, выбивавшейся через разрезы в виде буфов, с длинными волочащимися юбками и башмаки на высоком «венецианском» каблуке.
Но слава города куртизанок порой вводила в обман. "Современное искусствоведение — путем анализа костюмов и антуража, растительной и животной символики — доказало семейную добропорядочность карпаччовских дам. Бытописание вырастает до высокой драмы: женщины коротают не час от клиента до клиента, а замужний век. Карпаччо написал портрет женщины, а отраженным, венецианским образом - и портрет мужчины, которого ждут: быть может, зря", - пишет Петр Вайль.

О том, что на картине изображены не только вполне допропорядочные, но и знатные венецианки, свидетельствуют детали. Например, жемчужное ожерелье на шее молодой женщины говорит о том, что она замужняя дама знатного рода. Символом чистоты является и белый платок, который она держит в руке. Кроме того, в вазе стоят лилии, которые всегда ассоциировались с Девой Марией. А на самой вазе можно рассмотреть герб знатной венецианской фамилии Preli. Так что вряд ли художник бы стал уделять такое внимание столь многозначительным деталям, если бы изображал куртизанок.
Но дело, даже не в том, кого изобразил художник, а

Поль Синьяк - что-то роднит с Ван Гогом... Небо, наверное, вернее мазки... 12-08-2013 11:41

Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение

Венеция Поля Синьяка

[755x600]

Grand Canal, 1905

[653x520]

Зеленый парус, 1904

Серия сообщений "Венеция в живописи":
Часть 1 - Венеция И. К. Айвазовского
Часть 2 - Венеция Джона Сингера Сарджента
...
Часть 10 - Венеция на картинах Э. О. Визеля
Часть 11 - Венеция Камиля Коро
Часть 12 - Венеция Поля Синьяка
Часть 13 - Венецианки. Картины современных российских художников
Часть 14 - Венеция Э. Мане

Джон Сайк - акварельные цветы 12-08-2013 10:14

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Акварели. Художник Shin Jong Sik.

[показать]

[показать]

ТОСКАНА и ПРОВАНС. Акрил. 12-08-2013 10:04

Это цитата сообщения calipso2009 Оригинальное сообщение

Книга "Тоскана и Прованс. Акриловая живопись. Холсты..."

Книга Габриеле Шулер - также очень и очень простая, с шаблонами. Из интересного - уроки по рисованию картин "с нуля", т.е. без использования декупажных элементов (одна из них изображенв на обложке). Картинки с такими теплыми итальяно-французсскими сюжетами обычно очень хорошо смотрятся на стенах кухни или столовой.

[показать]

Смотреть книгу

Рисуем цветы 12-08-2013 09:44

Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".

Автор: Кордула Керликовски

«Мне хотелось бы пробудить в вас творческие способности и, подробно объясняя каждый этап работы, проиллюстрировав его фотоснимками, помочь вам создавать выразительные рисунки. Мы будем учиться рисовать цветы, которые скрашивают наши будни и приносят радость. Простые мотивы помогут начинающим художникам постичь и реализовать основы. Более сложные мотивы укажут дальнейшие пути обучения, а для тех, кто уже обрел собственный опыт, послужат идеями и позволят испытать свое мастерство». Кордула Керликовски

Упражнения для правильной постановки руки, приемы штриховки, оформление фона, композиция картины - подробные основные курсы с фотографиями и рисунками

покажут вам, что это совсем не сложно.

… Приятного просмотра …

Цвет Елены Комаровой 11-08-2013 18:21

Это цитата сообщения сударыня_Елена Оригинальное сообщение

стихия цвета Елены Комаровой ...

Цветы в кафе на Гранд Канале

Комарова Елена Константиновна родилась в г. Березняки Пермской области.
В 1986 г. окончила Художественно-графический факультет Чувашского государственного педагогического Университета.
С 1982 по 1988 гг. училась на курсах декоративно-прикладного искусства по ткачеству при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной и была вольнослушателем Академии Художеств г. Санкт- Петербург, мастерская Е.Е. Моисеенко.
В 1990 г. принята в члены Союза художников России.
С 2004 г. член Международной Федерации Художников ЮНЕСКО (IFA).
В 2010 г. Комаровой Елене было присвоено звание члена-корреспондента Петровской Академии Наук и Искусств, г. Санкт-Петербург.
Елена Комарова участник крупных российских и зарубежных выставок, работы ее находятся в частных собраниях как в России, так и за рубежом.

далее...

Американские художники 18-19 вв. - Школа реки Гудзон - люминизм и романтизм 09-08-2013 10:33

Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение

Школа реки ГУДЗОН и Томас Коул как ее основатель.

Мы иногда обращаемся к современной американской живописи, но редко, к истории ее развития. Да и из представителей худоджников 19 века знаем, пожалуй, лишь Серджанта.

Хочу рассказать о школе пейзажной живописи, так назуваемой Гудзонской школе. И ее основателе, Томасе Коуле, произведения которого уже после смерти автора положили начало целого направления в живописи США.

Это напрвление включает два поколения художников из США, творчество которых было вдохновлено Томасом Коулом. На полотнах художника во всей их противоречивости предстает и увлечённая прорисовка американских пейзажей в их девственной красоте. Наименование школы условно, так как, несмотря на то, что в начале на полотнах живописцев изображались берега реки Гудзон, далее прародители школы, а также её последователи увлеклись изображением и других территорий, всё дальше заходя на Запад. К первому поколению живописцев школы принадлежали Т. Даути, А. Дьюранд и др.

Томас Коул в 1850-х г., сам того не подозревая, стал называться основателем Школы реки Гудзон., одной из наиболее влиятельных школ живописи США XIX в., в которую входило более 50 художников. Школа прославляла дикую природу Америки и ставила под сомнение развитие технического прогресса. В работах художников школы природа описывалась как эталон девственности и чистоты, подчёркивая тем самым божественность её происхождения.

[700x520]

Cole_Thomas_Sunny_Morning_on_the_Hudson_River_1827

Философия в живописи 06-08-2013 22:23

Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение

Roger SURAUD - Создатель течения философской живописи

http://www.suraud.com/

Roger SURAUD

Роже Сюро родился в 1938 году в Сэнт Этиенн, Франции.
Создатель течения философской живописи , Сюро известен на мировом уровне.

Творчество этого величайшего художника представляет из себя синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов...

В элегантных тонах, сюрреалистических композициях, живопись Сюро признана на мировом уровне как показатель наивышайшего качества частной картинной коллекции.

[640x480]

Любимый Томас Кинкейд 06-08-2013 20:43

Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение

КАРТИНЫ ТОМАСА КИНКЕЙДА

Томас Кинкейд - самый популярный современный американский художник. Его живопись, наполненная светом и спокойствием, приносит миллионам людей надежду и радость. Каждая картина Кинкейда – тайное обращение к человеку, заставляющее нас задуматься о таких ценностях, как семья, религия, природа.
Кинкейд считает, что своим дарованием он обязан богу. Цель этого художника – научить людей вере, принести в их дом мир и радость. Письма, которые он каждый день получает, говорят о том, что ему это удается.
Любящий муж и счастливый отец четырех дочерей, Томас каждый раз, когда рисует, скрывает где-нибудь холсте букву «Н», пытаясь таким образом выразить свою благодарность Нанетт. Девочки тоже часто находят свои имена и портреты на многих папиных картинах.
Томас получил множество премий за свои произведения. Недавно Национальная ассоциация издателей вторично назвала его художником года, а его работы признаются лучшими литографиями восемь лет подряд.
Томас Кинкейд самый коллекционируемый художник мира (из ныне живущих).

картины лентами-проекты 06-08-2013 20:38

Это цитата сообщения Akmaya Оригинальное сообщение

Чудесные работы художницы Мэри Ирвин

[250x70]Чудесные работы художницы Мэри Ирвин (Mary Irwin).

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

птицы 3 11-01-2013 21:13

Это цитата сообщения Sveta_Savyhska Оригинальное сообщение

Художница Janene Grende. Птицы

ДАЛЕЕ