Таблоид Daily Star взял интервью у уфолога, пытающегося доказать популярную теорию о том, что жизнь на Землю попала с другой планеты.
Фото: pixabay.com
В Сети снова обсуждают спорную уфологическую теорию о том, что жизнь первоначально зародилась в другом месте во Вселенной, а на Землю люди попали с другой планеты. Таблоид Daily Star взял интервью у одного из таких ученых, который искренне верит, что наша планета может быть чем-то вроде галактической тюрьмы.
Специалист, которого зовут Эллис Сильвер, много лет изучает эволюцию людей. Он уверен: жизнь распространяется по космосу как межзвездная инфекция.
Сильвер даже опубликовал книгу некоторое время назад под названием «Люди не с Земли». В ней он рассуждает, что на Землю жизнь попала несколько десятков тысяч лет назад при помощи инопланетных форм.
«Человечество, очевидно, является самым высокоразвитым видом на планете, но на удивление непригодным и плохо приспособленным для жизни на ней в условиях имеющейся окружающей среды. Мы страдаем от солнечного света, плохо реагируем на натуральные пищевые продукты, ужасно высок уровень хронических заболеваний», - отметил он.
Самым же очевидным доказательством того, что жизнь на Землю якобы попала извне, по мнению уфолога, является факт трудности человеческих родов. Еще один фактор, на который Сильвер обращает внимание, - боли в спине. Они, уверен специалист, обусловлены тем, что «раньше люди жили на планете с меньшей гравитацией».
«Земля примерно соответствует нашим потребностям как вида, но, видимо, не настолько идеально, как это было в замысле тех, кто нас сюда отправил», - заключил уфолог.
Сложно, наверное, найти взрослого человека у нас в стране, кто бы не смотрел фильмов с участием Анатолия Папанова.
«Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Белорусский вокзал», «Берегись автомобиля» и многие другие кинокартины давно стали классикой отечественного кинематографа и до сих пор любимы зрителями, несмотря на то, что самого Анатолия Дмитриевича нет с нами уже более 30 лет.
Родился Папанов 31 октября 1922 года в Смоленской области, в городе Вязьма. Через восемь лет вместе с родителями переехал в Москву.
Здесь он закончил школу, потом устроился на работу литейщиком на 2-м Московском шарикоподшипниковом заводе. Все свободное после работы время посвящал занятиям в театральной студии, открытой при заводе «Каучук».
С первых дней войны ушел на фронт, был командиром взвода артиллеристов-зенитчиков, получил тяжелое ранение в ногу.
Затем длительное лечение в госпитале, инвалидность третьей группы, из-за которой он был комиссован с военной службы, возвращение в Москву и поступление в ГИТИС.
Здесь, в ГИТИСе, произошло одно из самых важных событий в жизни Анатолия Папанова - он познакомился со своей будущей женой, сокурсницей Надеждой Каратаевой.
Она также, как и Анатолий Дмитриевич, побывала на фронте, работая медсестрой в санитарном поезде. Практически сразу же после окончания войны, в середине мая 1945 года, они поженились.
Семья мечтала о ребенке, но отсутствие собственной квартиры и постоянная гастрольная деятельность отложили решение этого вопроса на длительное время. Лишь через восемь лет в семье родилась дочь Елена.
После завершения учебы Папанов решил не оставаться в столице, а отправился вместе с женой в Клайпеду, где они работали в русском драматическом театре. Но через два года поступило предложение из Театра Сатиры, и Папанов возвращается в Москву.
Театр Сатиры был его последним местом работы, в нем он провел без малого сорок лет. Он называл себя однолюбом, говоря, что у него есть один театр и одна жена.
Папанов был на удивление скромным человеком, старавшимся держаться в тени и совершенно не переносившим всяческие официальные мероприятия.
Лишь самые близкие люди знали, что он был по-настоящему верующим человеком, посещал храм, во многом этим объясняется тот факт, что артист так и не вступил в коммунистическую партию, несмотря на неоднократные уговоры руководства театра и обещание всяческих почестей.
Последний фильм, в котором снялся Папанов, - «Холодное лето пятьдесят третьего…».
Возвратившись со съемок домой, в столицу, жарким днем 5 августа 1987 года, Анатолий Папанов решил принять душ. Горячей воды в доме не было, в начале месяца шли плановые профилактические работы.
Несмотря на то, что артист страдал сердечно-сосудистыми заболеваниями, он все же решил ополоснуться под холодным душем, но сердце не выдержало перепада температуры.
В СССР у нее была просто сумасшедшая популярность, она была лауреатом 5 Сталинских премий, но ее длинная жизнь была вовсе не сказкой, особенно последние годы. Почему же так произошло?
Марина Ладынина родилась в 1908 году, в селе Назарово, что возле небольшого сибирского городка Ачинска, Енисейской губернии, ныне Красноярского края.
Быстро освоила грамоту, любила читать, была непременной участницей всех детских праздников. А когда стала постарше и училась в педагогическом классе, то иногда в городском театре Ачинска даже подменяла заболевших артистов.
Окончив школу, Ладынина какое-то время работала учительницей в селе Назарово, а потом переехала в смоленскую область, на родину своего отца.
И как знать, стала бы она всесоюзной знаменитостью, если бы не случай. Как-то раз в село приехал Сергей Фадеев, актер театра Мейерхольда. Марина познакомилась с ним, и Сергей, заметив ее творческие способности, посоветовал ей отправиться в Москву на учебу в ГИТИС.
Так и случилось, в 1929 году Ладынина села на поезд и отправилась покорять столицу. Причем сделала это с первого раза, блестяще сдав вступительный экзамен.
Строгие экзаменаторы были просто в восхищении от природного артистизма Ладыниной, напротив ее фамилии в ведомости даже была сделана приписка «особо одаренная».
Окрыленная успехом, Марина отдавала все силы учебе в институте, и закончив его, была сразу же принята в труппу МХАТа, что мало с кем случалось.
Ей предстояло теперь играть рядом с великими мастерами - Москвиным, Кторовым, Качаловым и многими другими, и Ладынина отдавала все силы, чтобы оправдать доверие.
Первые сыгранные ей роли в спектаклях по произведениям М. Горького получили высокую оценку Станиславского и Немировича-Данченко, Марина удостоилась похвалы и самого пролетарского писателя.
Эксперт развенчивает популярные мифы о хлебе и дрожжах, которые так любят писать на упаковке и в рекламе для повышения цены.
Сторонники здорового образа жизни уверяют, что бездрожжевой хлеб полезнее обычного. Якобы дрожжи, попав в организм, размножаются в кишечнике и вредят нам. Но так ли это?
Могут ли дрожжи в хлебе нанести урон здоровью? И можно ли вообще испечь хлеб без дрожжей? Рассказывает руководитель направления технологий и ассортимента хлебобулочных изделий НИИ хлебопекарной промышленности Ольга Тюрина.
— Сразу разочарую покупателей, убеждённых во вредности дрожжей и спрашивающих в магазинах исключительно «бездрожжевой хлеб»: хлеб невозможно приготовить без применения дрожжей. Сам термин «хлебобулочные изделия» предусматривает использование прессованных дрожжей, если речь идёт о производстве. Это основное сырье в рецептуре. Поэтому название «бездрожжевой хлеб» — это чисто маркетинговая уловка, которая вводит потребителя в заблуждение. Очень часто бездрожжевым называют хлеб, приготовленный на закваске, о чём производители пишут большими буквами на упаковке. Однако закваска — это полуфабрикат хлебопекарного производства, который получается путем сбраживания питательной смеси молочнокислыми бактериями или молочнокислыми бактериями и дрожжами. В закваске спонтанного брожения тоже есть дрожжи. Отличие таких выращенных в закваске дрожжей от обычных прессованных лишь в том, что хлебопекарные дрожжи специально создавались промышленностью ради целенаправленного и быстрого действия. Ведь закваска готовится несколько часов, а то и дней. Более того, дрожжевые грибы есть в воздухе, муке (и работают, кстати, при замесе теста), на поверхности фруктов, овощей, ягод, и мы их едим и глотаем «живьём». С помощью дрожжей получают квас, пиво, вино, и никого это не смущает.
В любом случае природа диких и культурных (из магазина) дрожжей одинакова. На стадии приготовления хлеба дрожжи, какого бы происхождения они ни были, выполняют свою работу, разрыхляя тесто. Каждая пора в мякоти готового хлеба, его пушистая структура — это результат действия дрожжей. Без них это невозможно. Никакие бактерии сами по себе хлеб не разрыхлят. Без дрожжей можно испечь лишь некоторые виды лепёшек и блины.
Единственное отличие в том, что хлеб на закваске несколько отличается по вкусу (присутствует квасная кислинка), кому-то он нравится больше.
В субботу, 21 апреля, в Москве на 84-м году жизни скончалась актриса Нина Дорошина. Наибольшую славу и любовь зрителей ей принесла роль Нади в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби», снятом в 1984 году.
После окончания Театрального училища им. Щукина Дорошина поступила в театр «Современник», в котором проработала до самой смерти. С 1981 года она преподавала в родном институте актерское мастерство.
В театре актриса сыграла более 15 ролей, в ее послужном списке также более 20 киноработ. Она была востребована в кино в основном в 1950–60-х годах, после 1988 года уже не снималась.
Фото: Кадр из фильма «Артист из Кохановки» (1961) Нина Дорошина в роли Олеси Яковенко в фильме «Артист из Кохановки», 1961 год Фото: РИА Новости Нина Дорошина и Игорь Васильев в художественном фильме «Строится мост» Фото: И. Рыбаков / РИА Новости Нина Дорошина и Александр Вокач в спектакле «Провинциальные анекдоты» по пьесе Александра Вампилова С Олегом Ефремовым в фильме «Первый эшелон», 1955 год
У нее было все, о чем можно было только мечтать в суровые годы сталинского режима: она пользовалась личной благосклонностью генералиссимуса, а это дорогого стоило.
Но жизнь ее в очередной раз доказала, что величайший триумф и полное забвение разделяет всего лишь шаг…
Валентина Васильевна Серова была одной из самых популярных советских актрис. Она родилась под Харьковом, в семье Половиковых (настоящую фамилия – Половык – вынуждены были изменить из-за репрессированного отца).
В 6-летнем возрасте маленькая Валя переехала с матерью в столицу. Мать Вали была бывшей актрисой и привила любовь к театральному искусству дочери с малых лет.
С самого детства Валентина знала, что непременно будет актрисой и неизменно следовала своей мечте. Уже в 15 лет ее приняли в труппу Театра рабочей молодежи, который позже стал известен как Ленком.
Там же она встретила первую любовь – Валентина Полякова, за которого вышла замуж. Однако замужество было скоротечным, как это часто бывает с ранними браками. Молодые разошлись далеко не мирно, Поляков на долгие годы затаил злобу на Валентину.
Свою настоящую любовь Валентина встретила в 1938 году – это был герой войны, отважный летчик-испытатель Анатолий Серов. Именно его фамилию и носила Валентина всю оставшуюся жизнь.
Анатолий без памяти влюбился в актрису и уже на третий день знакомства сделал ей предложение, а она, недолго думая, согласилась. Это был самый счастливый период в ее жизни.
Анатолий носил жену на руках, совершал безумные, но очень романтические поступки – например, однажды над ее домом кружилась целая эскадрилья военных самолетов, осыпая всю округу цветами.
Тогда же к ней пришел крупный кинематографический успех: после выхода на экраны фильма «Девушка с характером», где Валентина сыграла главную роль, она стала всесоюзной знаменитостью.
Сталин лично принимал в Кремле Валентину с мужем, с его широкой руки молодой семье выделили огромную квартиру на Лубянке. Но 11 мая 1939 года все это утратило для нее смысл – ей сообщили, что Анатолий разбился.
Антарктида - самый ледяной континент, где очень сложно выжить неподготовленному человеку. Антарктида по праву считается не только самых холодным, но и самым загадочным континентом. И на это есть веские причины. Мы подготовили для Вас 4 тайны континента, которые до сих пор не могут объяснить ученые.
Эта версия до сих пор вызывает нешуточные споры. С чего все началось, и кто вообще решил, что континент раньше был зеленым, и на нем вместо огромной толщи льда росли цветы, деревья и текли реки?
Всему виной карты шестнадцатого века, которые составил адмирал Пири Рейс. На его картах Антарктида представлена зеленым континентом - нет ни малейшего намека на лед! Не доверять картам опытного путешественника весьма сложно - Пири Рэйс делал весьма точные карты, что доказывают его остальные работы. Почему Антарктида покрылась слоем льда до сих пор является одной из самых больших загадок человечества.
Уже давно не секрет, что Адольф Гитлер интересовался сверхъестественными науками. И Антарктида вызывала у него самый большой интерес. Именно поэтому нацисты задолго до начала войны начали активное изучение континента. По имеющимся данным, подводным лодкам немцев удалось найти вход в сеть пещер, которые простираются далеко на территории континента.
Разработка нового места велась достаточно долго, и по слухам - в построенный под Антарктидой город немцы переправили множество видных ученых, политических деятелей и других из числа высшей знати страны. Именно так объясняется причина пропажи многих людей, занимавших
Наверняка у вас есть хотя бы одна пара джинсов. И на этих джинсах практически гарантированно есть вот такой маленький кармашек, который робко выглядывает из переднего правого кармана. Такая комбинация входит в стандартный для джинсов дизайн с пятью карманами.
Но как и когда появился этот маленький кармашек? Вы его используете? Для чего? Скорее всего вы, как и я, кладёте туда вовсе не то, для чего он предназначен. Хотя, было время, когда я был намного моложе, и держал там как раз то что положено.
Начнём нашу историю в 1873 году с вот этих двух парней:
Это Джейкоб Дэвис (родился в Риге, изначально носил имя Якоб Йофис) и Ливай Страусс (Лёб Штраусс из Баварии). Оба они иммигрировали в США в середине XIX века, американизировали свои имена, и начали заниматься одеждой. Страусс производил рабочие брюки из прочного хлопка уже 20 лет, когда с ним связался Дэвис. Тот писал, что придумал новый способ производить долговечные штаны, и предлагал Страуссу сотрудничество. Сам Дэвис просто не мог собрать $68, нужных чтобы запатентовать идею (по сегодняшним деньгам это больше $1,300). Мужчины вместе получили патент, и начали производить джинсы на основе компании Levi Strauss & Co. (правда называли их на первых порах "рабочими комбинезонами").
Изобретение Дэвиса заключалось в том, чтоб скрепить часто рвущиеся места штанов медными заклёпками. Именно на это, а вовсе не на прочную ткань, или новый фасон компания Levi Strauss & Co. получила в 1873 году свой джинсовый патент.
Мужчины боготворили эту женщину, сходили по ней с ума, но она ждала настоящую любовь…
Жоселин – так звали крошку, родившуюся у молодых супругов Мерсье 1 января 1939 года. Она была непоседливой, своенравной и доставляла им много беспокойства.
одители ждали появления сына, будущего наследника фармацевтического бизнеса отца, и Жоселин чрезвычайно спутала все их планы. Может быть поэтому Жоселин не чувствовала родительской любви с самого детства и стремилась как можно раньше покинуть отчий дом.
С малых лет она всерьез увлекалась балетом, заявляя решительно, что обязательно станет звездой. Свою задумку она не забыла, и как только ей исполнилось 16, она отправилась с балетной труппой покорять Париж.
Балетная карьера не сложилась, но Жоселин уже наметила новую цель – актерство. Она поступила в Лондонскую школу актерского мастерства, но воротилы английского шоу-бизнеса недвусмысленно дали понять юной красавице, чего будет ей стоить сценическая известность.
Оскорбленная и разочаровавшаяся, она вернулась домой. И вся карьера ее на этом бы и завершилась, если бы не его величество случай.
Режиссер Дени де ла Патильер заметил красивую девушку и решил непременно снять ее в кино. Ее первым шагом на пути к мировой славе стал фильм «Поворот ручки», где она сыграла небольшую роль служанки.
Этим поворотом ручки открылась для нее заветная дверь в волшебный мир кино. Но вошла она в него уже с другим именем – Мишель. Продюсер настоял на том, чтобы изменить имя на более узнаваемое, и Жоселин согласилась.
Парадокс был в том, что так звали ее младшую сестру, которую родители, в отличие от нее, всегда обожали. Но она умерла в детстве от тифа, поэтому смену имени родители восприняли с восторгом, словно возвращение их любимой дочери.
После дебюта Мишель стали предлагать роли. Молодая актриса никогда не была обделена вниманием мужчин, самого иранского шаха покорила она своей красотой.
Он бросал к ее ногам роскошные украшения, но она не могла принять их, скромно попросив всего лишь цветок. На следующий день весь номер в ее гостинице был усыпан цветами. Но без любви Мишель не видела своих отношений с мужчиной.
После гибели Александра Сергеевича Пушкина его 25-летняя жена Наталья Николаевна осталась одна с четырьмя детьми на руках. Как сложилась её дальнейшая жизнь — и какой она вошла в историю?
Мнения о Наталье Николаевны Гончаровой крайне противоречивы. До нас дошло мало документов, по которым можно было бы судить о её личности и характере. При этом долгое время её принято было считать легкомысленной кокеткой, своим недостойным поведением фактически спровоцировавшей ту роковую дуэль между Пушкиным и Дантесом. Марина Цветаева считала любовь великого поэта к Гончаровой "тягой гения — переполненности — к пустому месту".
Однако мнения о легкомысленности и даже глупости Натальи Гончаровой основывались исключительно на светских сплетнях — которых, разумеется, вокруг первой красавицы Петербурга ходило немало.
Что же нам известно наверняка?
Наталья Гончарова получила хорошее домашнее образование, знала французский, английский и немецкий языки, а также историю, литературу и географию.
Известно, что её семья (по крайней мере, мать) не хотела выдавать дочь за Пушкина — во-первых, из-за его нестабильных заработков, во-вторых, из-за политической неблагонадёжности и репутации повесы. Однако, судя по всему, именно Наталья, всерьёз увлёкшаяся поэтом, переубедила родственников. В письме своему дедушке она писала:
"Я с прискорбием узнала те худые мнения, которые вам о нём внушают, и умоляю вас по любви вашей ко мне не верить оным, потому что они суть не что иное, как лишь низкая клевета".
Вскоре после свадьбы супруги переехали в Царское село, а затем — в Петербург. Пушкин наслаждался успехом своей жены в свете — а вот она, хоть и ездила с ним на балы и дворянские увеселения, необходимостью бывать в обществе скорее тяготилась. Многие собеседники отмечали её
Я с каждым днём по капле умираю, И льдинкой на стекле незримо таю. Я тихо оставляю этот город, Где ты несчастлив, но красив и молод… Ты – та любовь, которой я не знала. Та, о которой по ночам мечтала, Когда касалась плеч твоих ресницей… Ты
Импрессионизм и экспрессионизм часто путают. При этом реальных сходств между двумя этими направлениями крайне мало – в основном лишь в названии. Поэтому вот небольшая подсказка, как отличить импрессионизм от экспрессионизма.
Во-первых, стоит понимать, что импрессионизм – направление в живописи, зародившееся на территории Франции в 60-х годах XIX века. Основоположниками этого стиля стали такие выдающиеся мастера как Ренуар, Сезанн, Моне, Дега и многие другие.
Главная идея импрессионизма – при помощи красок передать свои ощущения от окружающего мира. Сюжетами картин импрессионистов в основном выступают ситуации из жизни, живописные пейзажи и сами люди: от балерин и актрис до прачек и бездомных. Этот стиль отличают яркие, пестрые краски, подвижный свет, светлая и свежая палитра.
В свою очередь экспрессионизм появился на 40 лет позже в Германии. У его истоков стояли Ван Гог, Эдвард Мунк и Ханс Хофман. В отличие от живого и
Автор «Боярыни Морозовой» был не в чести у современников-реалистов, зато возвеличен поколением авангардистов из «Бубнового валета». Почему, объясняет искусствовед Галина Ельшевская
ЗаписалКирилл Головастиков
Чтобы понять уникальность Сурикова в русской живописи, нужно рассмотреть жанр исторической картины того времени. Когда передвижнический этап начинается — условно говоря, в 1860-е годы — историческая картина не в чести. Передвижники отдавали приоритет бытовому жанру, потому что это современность, которая болит, а история не болит. История им кажется чем-то отвлеченным, она связана с академической традицией. В исторической картине очень силен тот романтический флер, на который передвижники смотреть не могут: пространства роковые, с шумом, с движением, сплошной «Последний день Помпеи». И в эпоху передвижников историческая картина первое время представлена довольно скромно. Был такой художник Вячеслав Шварц, он писал совершенно прелестные картинки: русская история в духе малых голландцев, сцены в царских палатах, с кошкой, все милое и немножко бидермейеровское.
А к концу 1870-х, к 1880-м годам историческая картина начинает появляться и приветствоваться — скажем, Стасовым, рупором передвижников. Она появляется исключительно на материале «сильных» событий русской истории или того, что принято таковыми считать. У Перова есть, например, чудовищная картина на материале русского раскола — «Никита Пустосвят», которую Стасов считал лучшей русской исторической картиной и писал, что по сравнению с Перовым Суриков остался далеко позади.
Суриков входил в состав товарищества передвижников — куда ему было еще входить? — но во многих отношениях был среди них белой вороной. Чем Суриков всех смущал? Было общим местом полагать, что он плохо учился в Академии и совершенно не знает закона перспективы. И это было и так, и не совсем так. В «Утре стрелецкой казни» кремлевская стена развернута наоборот: в
«Девочка с персиками», балерина Ида Рубинштейн, княгини Ольга Орлова и Зинаида Юсупова, красавица Генриетта Гиршман: рассматриваем их портреты и объясняем, на что важно обратить внимание
Государственная Третьяковская галерея / Google Art Project / Wikimedia Commons
Картина, с которой началась серовская слава, и самый известный его портрет. Известный настолько, что перестал быть собственно портретом реальной Веры Мамонтовой, встав в ряд тех живописных шедевров (например, «Девушка с креветками» Хогарта или «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера), где имя модели несущественно. Высказанное Серовым в том же 1887 году стремление «писать только отрадное» воплотилось здесь во всей полноте; по его словам, он добивался только «свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах». Впрочем, для такого впечатления двенадцатилетней Вере пришлось позировать каждый день в течение двух месяцев, что симптоматично.
Путешествуя по Европе, Серов наверняка видел живопись импрессионистов, поставивших категорию «свежести» в центр своей художественной программы. Свежесть — она же готовность к мгновенному изменению — достигалась посредством соответствующей техники: видимый процесс наложения открытых высветленных мазков отвечал скорости отклика на натуру — и быстротекущей жизни самой натуры. Здесь же, напротив, устойчивость фигуры и обилие округлых форм (персики, блюдо на стене, спинки стульев) даже компенсируют динамические ракурсы композиции, впрочем тоже выраженные без акцента, — легкую диагональ вместо фронтальной постановки. Сложное письмо с подмалевком и лессировками вполне позволяет сообщить светоносность пространству и высветлить рефлексы на скатерти — но как далеко это от импрессионистского приоритета световоздушной среды, которая стирает границы между предметами, развеществляя их до прозрачности или призрачности. Русский художник не сомневается в реальном бытии вещей, интонация его живописи — утвердительная.
Пока что это счастливые вещи и счастливая жизнь в Абрамцево под крылом Саввы Мамонтова, отца Веры. «Отрадное» означает свое, родное: Серов сам принадлежит этой
«Мадонна в скалах» — одна из первых живописных работ Леонардо. Контракт с художником заключило Братство Непорочного зачатия — картина должна была украсить алтарь часовни церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Вместо формальной торжественной застывшей композиции Леонардо создает свободно развернутую в пространстве, пластичную группу в форме пирамиды — своей любимой фигуры — и таким образом нарушает традицию, по которой алтарная картина должна была включать Марию с младенцем, пророков и ангелов. Герои связаны между собой с помощью поз и жестов. Вот коленопреклоненная Мария представляет Иоанна Крестителя младенцу Христу, который поднимает руку в благословляющем жесте. Вот ангел указывает на Иоанна и смотрит на зрителя, будто приглашая его в картину. Тихое таинственное действо в гроте напоминает сцену Рождества, тоже часто изображаемую в пещере, а отсутствие нимбов и атрибутов делает «Мадонну в скалах» менее официальной и более камерной.
Нарушение традиции заключается еще и в том, что на картине изображена сцена, отсутствующая в канонических Евангелиях, но известная по апокрифам. Согласно апокрифическому Протоевангелию Иакова, младенец Иисус встретился с Иоанном во время бегства в Египет (Ирод приказал истребить всех младенцев мужского пола), когда Мария, Иосиф и Христос, как и Иоанн с его матерью Елизаветой, скрывались в пустыне.
Как и его предшественники, Леонардо тщательно выписывает детали — он прекрасно разбирается в геологии и ботанике, — и мы можем определить разновидности цветов и породы скал. Одновременно в картине есть характерные только для Леонардо воздух и глубина, которых удалось добиться с помощью приема сфумато. Уходя от условности и плоскостности, показывая объемные пластичные фигуры в сложном пространстве, художник прощается с традициями Средневековья и Раннего Возрождения в Италии и открывает дорогу к «Тайной вечере» и «Моне Лизе».
В 1842 году, 26 октября по новому стилю, в небольшом уездном городе Череповце родился величайший в истории России художник-баталист Василий Верещагин.
Кавалер ордена Святого Георгия 4-ой степени воевал в Средней Азии и на Балканах, путешествовал по Индии и Японии, собирал полные залы на персональных выставках в Европе.
Верещагин раскрывал истинное лицо войны, несущей бедствия и смерть. Войны он не боялся, но именно она унесла его жизнь: броненосец "Петропавловск", на котором находился художник, подорвался на японской мине и затонул близ Порт-Артура.
Спустя 175 лет со дня рождения мастера ТАСС рассказывает о самых удивительных фактах его биографии и его шедеврах, вошедших в историю живописи.
Василий Верещагин воспитывался в дворянской семье. В возрасте девяти лет отец направил его в морской кадетский корпус. Став гардемарином флота, Верещагин решил бросить военную службу и отправился в Санкт-Петербург поступать в Императорскую Академию художеств.
Его учителями в Санкт-Петербурге были академисты Федор Моллер, Александр Бейдеман и Алексей Марков; в Париже, куда он отправился, так и не закончив
Желанные, любимые, чудесные мужчины!
Вы строите, вы лечите, вы пишете картины,
Вы у станка творите с металлом чудеса,
Вы мыслею летите с надеждой в небеса.
Сегодня мы желаем вам всяческих побед,
Пусть будет в жизни вашей как можно меньше бед,
Пусть изобилья чаша не иссякнёт до дна,
Пусть женщина поднимет за вас бокал вина!
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/pub_5ab7f98f1aa80cfb1f2ee559_5ab7fc729b403c8b8894860a/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/251164/...c729b403c8b8894860a/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/164147/pub_5ab7f98f1aa80cfb1f2ee559_5ab7fe80bcf1bc77a49b7d6f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/164147/...e80bcf1bc77a49b7d6f/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/pub_5aacf0ec5f496780cde7da33_5aad07547ddde8dd161af984/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/224467/...7547ddde8dd161af984/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/22526/pub_5aacf0ec5f496780cde7da33_5ab0264479885e062f2d69fb/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/22526/p...64479885e062f2d69fb/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14d597ddde892360e84c9/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/168279/...d597ddde892360e84c9/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14da98c8be358641a3d1a/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/57035/p...da98c8be358641a3d1a/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60743/pub_5ab14d0f7ddde892360e84bf_5ab14ded9d5cb34819a4aae7/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/60743/p...ded9d5cb34819a4aae7/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/197997/pub_5a4d516cf03173ba5a8655a7_5a4d51bcdcaf8e4ee6487987/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/197997/...1bcdcaf8e4ee6487987/scale_1200 2x" />
/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40663/pub_5a5cbea64826775a662c000f_5a5cbf2f7425f505da80ad1f/scale_1200" target="_blank">https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/40663/p...f2f7425f505da80ad1f/scale_1200 2x" />
[700x538]
комментарии: 8
понравилось!
вверх^
к полной версии
