"Повествование одновременно развивается в двух жанрах и на двух планах. В начале ХХ в. пожилая женщина рассказывает девочкам сказку о сапожнике, продавшем душу дьяволу. Эта рамочная история представлена в виде пьесы. Внутреннее повествование — сама сказка: сапожник Шенна получил от Черного Человека кошелек с дьявольскими деньгами в обмен на то, что через 13 лет отправится в ад. Сделка может быть отменена, только если сам дьявол ее нарушит. За душу Шенны сражается женщина-ангел. Сапожник не имеет права никому рассказать о том, что с ним случилось. Эта часть написана прозой и происходит в абстрактной «альтернативно-сказочной» Ирландии.«Шенна» на много лет определила своеобразный неписаный канон модернистских фантастических повестей, постоянно переиздается в Ирландии в виде сокращенных пересказов для детей и несколько раз выходила полностью, в том числе и в аудио-формате. Эта книга не только дарит нам настоящую Ирландию, ее сказ и ее древнее время, но и возвращает нас в безвременное детство недетских сказок о самом главном — о том, что неразменно в жизни, о волшебстве больших решений и о надежде. Скачать книгу |


Федором Васильевым восхищались Иван Шишкин и Иван Крамской. Его пейзажи выигрывали премии Общества поощрения художников и уже при жизни автора становились образцами для других живописцев. Илья Репин писал: «Мы рабски подражали Васильеву и до обожания верили ему. Он был для всех нас превосходным учителем». Именно Федор Васильев помог художнику придумать композицию «Бурлаков на Волге» и нашел деньги на экспедицию, во время которой Репин написал картину.
kulturologia.ru Недуги великих художников, как испытание силы духа: От чего страдали Кустодиев, Ренуар и другие

«Большая часть болезней наших - это дело наших собственных рук, мы могли бы почти всех их избежать, если бы сохранили образ жизни простой, однообразный и уединенный, который предписан нам был природой», - почти три века тому назад сказал философ, писатель и мыслитель эпохи Просвещения Жан-Жак Руссо. И был относительно прав. Болезни напоминают людям, что срок жизни ограничен и, что никто в этом мире, даже самые знаменитые, богатые и талантливые, не застрахованы от них. И нередко болезни даются человеку как испытание на прочность силы духа. И сегодня мы поговорим о том, как со своими неизлечимыми недугами боролись некоторые знаменитые живописцы.
Гениальный шалопай. Федор Васильев (1850-1873)И начнем, пожалуй, с самого молодого, подающего большие надежды, невероятно талантливого живописца русской природы Федора Васильева, слава к которому пришла в 21, а в 23 его не стало. В общей сложности всего пять лет было отведено ему на творчество, и за это время он смог добиться того, на что иному художнику и целой жизни было бы мало.

Федор Васильев - русский живописец-пейзажист.
"Отставной чтец Общества Вольных шалопаев", – так подписывал свои письма озорник и балагур Федор Васильев. В художественной среде им искренне восторгались, он был учеником самого Ивана Шишкина, а сам Илья Репин, называл его "феноменальным юношей".
К огромному сожалению, именно из-за небрежного отношения к своему здоровью его жизненный путь так рано оборвался. Васильев по юношеской шалости, разгоряченным наелся снега, и простудил горло. Но не особо стал утруждать себя лечением. А тем временем пустяковый недуг вскоре перерос в чахотку, а позже и вовсе в страшную болезнь - туберкулез гортани.
В последний год жизни, предчувствуя близкую кончину, Васильев писал много и безудержно. Он почти перестал спать ночами, забываясь в работе. Одна живопись помогала ему не думать о смерти. Ибо в то, что художник выздоровеет, не верил уже никто, впрочем, как и он сам. Бывали моменты, когда доктора запрещали художнику двигаться. Ему не разрешалось ни то, что выходить из дому, а даже вставать с постели. А последних несколько месяцев ему и вовсе было запрещено даже говорить, чтобы не утруждать голосовые связки. И Васильеву приходилось общаться при помощи «разговорных тетрадей». Умер художник в Ялте в 1873 году.

«Мокрый луг». (1872 год). Автор: Федор Васильев. /Самая известная картина живописца/.
Помните тайваньского учителя, создающего удивительные образовательные шедевры на классной доске? Похоже, нашёлся ещё один школьный преподаватель с умопомрачительными навыками рисования мелом — Хиротака Хамасаки (Hirotaka Hamasaki).
Известный также как Hamacream, этот японский учитель рисования и графический дизайнер воссоздает на классной доске всемирно известные шедевры искусства…
https://kaifolog.net/other/8178-yaponskiy-uchitel-...m-risovaniya-melom-9-foto.html
1
… от «Тайной вечери» Леонардо да Винчи…
2
…. до «Герники» Пабло Пикассо.
3
4
А помимо этого, он нарисовал сцену из аниме-фильма «Твоё имя» (Kimi no Na Wa)…
5
… и много других прекрасных вещей.
6
7
8
9
|
Василий Максимович Максимов родился 17 января 1844 года
в деревне Лопино Петербургской губернии в крестьянской семье .
С детсва его окружали красоты местной природы :
берег Волхова с Георгиевской крепостью в Старой Ладоге ,
Успенский девичьий монастырь , сады усадьбы помещика А. Г. Томилова .
Мальчик рано начал рисовать . Мать поощряла эту его склонность .
Рано познал горе – в 10 лет остался круглой сиротой .
В доме иеромонаха Антония Бочкова Василий стал послушником Николаевского монастыря ,
где кроме молитв , жития святых , пения , ничему не учили .
Максимов самовольно едет в Петербург и поступает в иконописную мастерскую
Пошехонова , где сталкивается с невиданной жестокостью в обращении с учениками .
Он ушёл к иконописцу К.А.Ярыгину .
Но и этот учитель преследует за чтение , сжигает книги .
Однако Максимов терпит притеснения пять лет , поскольку на второй год
работы разрешалось поступать в рисовальную школу
при петербургском Технологическом институте .
Он мечтает учиться в Академии художеств . И чтобы заработать деньги на одежду ,
он пишет иконы и портреты местных мелких торговцев .
Осенью 1862 года Максимов сдаёт вступительные экзамены в Академию художеств ,
получив за рисунок отличную оценку .
7 января 1863 года Максимов в качестве вольнослушателя
( поскольку нет отпускной от сельского общества ) начинает занятия в Академии .
В продолжение всего обучения среди талантливых соучеников
( Савицкий , Поленов , Репин ) Максимов был одним из самых первых .
Художник удивлял своих современников и нас до сих пор удивляет
потенциалом своего лирического дарования .
Предлагаю вам познакомиться с некоторыми полотнами великого
художника – передвижника Василия Максимовича Максимова .
Автопортрет
Крестьянская девочка ( 1865 )
Больное дитя ( 1864 )
Заслушались ( 1864 )
[x300]/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/04/Женщина-в-20-лет.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/04/Женщина-в-20-лет.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="239" />
Женщина в 20 лет
Возраста не спрашивай у женщины .
Ей , поверь , всего немножко ” за ” …
Это только мы умеем взвешивать ,
Что там прячут женские глаза ?
Это нас морщинки режут яростно ,
Возраст щедро серебрит виски .
Это мы не принимаем жалости ,
Руки не заломим от тоски .
Это мы негаданно , непрошено
Так бываем счастливы , когда скажут тихо :
” Не грусти , хорошая … ”
И тогда не властны и года .
[x300]/twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/04/Женщина-в-40-лет.jpg" target="_blank">http://twoizeha.ru/wp-content/uploads/2015/04/Женщина-в-40-лет.jpg 500w" style="padding: 0px; margin: 0px; list-style: none; border: 0px none; float: left;" width="222" />
Женщина в 40 лет
И тогда морщинки не замечены ,
И тогда в глазах тепло и свет ,
И тогда ты счастлива , что женщиной
Ты зовёшься уже много лет .

Павел Смеян
Павел Смеян – советский и российский музыкант, певец и актер.
Родился в Москве 23 апреля 1957 года.
В июне 1977 года начал выступать в группе «Виктория» вместе
со своим братом-близнецом Александром.
Павел пел и играл на саксофоне, Александр выступал как бас-гитарист.
В это время группа, по неофициальным данным подпольных рок-менеджеров,
занимала третье место в стране после «Машины времени» и
«Високосного лета».
Кроме того, Смеян выступал в первом составе группы «Воскресение»,
играл и пел в ансамбле «Рок-атель», группе «СВ»,
в Государственном эстрадном оркестре РСФСР под управлением Максима
Дунаевского, рок-группе «Чёрный кофе».
Павел Смеян исполнил песни и озвучил роли почти в
двадцати кинофильмах и мультфильмах.
В его репертуаре насчитывается более 100 песен.
Он является автором рок-оперы «Слово и дело»
по повести А. К. Толстого «Князь Серебряный».
Pavel Smeian – Duga 1991
Городок провинциальный
Всё начинается с любви
Растения кажутся совершенно неподвижными, но это не так. Корнями они уходят глубоко в почву, что не мешает листьям и веткам менять положение при изменении окружающей среды. Необычный феномен лучше всего виден на съемке мужчины, который включил дома камеру и снял, как двигаются растения, пока их никто не видит.

Способность растений принимать определенное положение под солнцем впервые описано еще Леонардо Да Винчи, он же первым дал феномену название — гелиотропизм. В большей или меньшей степени он свойственен всем растениям. В течение дня цветы следят за движением Солнца по небу и поворачиваются с востока на запад.

Автор видео, турецкий садовник Берат Йилдирим, давно увлекается декоративными растениями. В одной из комнат у него почти настоящий сад, состоящий в основном из суккулентов и нескольких видов лиственных цветов.

Как-то Берат долго сидел рядом с садом за работой и вдруг обратил внимание, что листья одного из растений поменяли положение. Тогда ему и пришла мысль установить камеру и снять, как меняются цветы, пока из никто не видит.
Некоторые из растений Берата начинают двигаться по той же причине, следя за Солнцем. Однако их движение может сохранятся еще некоторое время после его захода, что и снял мужчина на камеру:
На общем таймлапсе растения двигаются очень быстро, под влиянием падающего из окна света. После такого ролика нет никаких сомнений, что растения тоже живые.

Сегодня 3 октября исполняется 125 лет со дня рождения Сергея Есенина – великого поэта России. Есенин самый переводимый в мире русский поэт!
Недалеко от нашего дома расположен парк Есенина, где стоит памятник непревзойдённому певцу русской земли. Каждый год там проводятся мероприятия, посвящённые дню рождения поэта. Я поинтересовался, насколько помнят россияне стихи Есенина и что они думают о его трагической кончине: была ли это насильственная смерть или самоубийство.
Сергей Александрович Есенин родился (21 сентября) 3 октября 1895 года в селе Константиново Рязанского уезда Рязанской губернии в крестьянской семье. В пять лет он уже умел читать, а в 8 лет пробовал писать стихи.
В 1909 году с отличием окончил Константиновское четырёхклассное училище и продолжил обучение в Спас-Клепиковской учительской школе, из которой вышел "учителем школы грамоты".
Летом 1912 года Есенин переехал в Москву, некоторое время служил в мясной лавке, где приказчиком работал его отец. Сергей работал в книгоиздательстве, затем в типографии Ивана Сытина.
Первое стихотворение Сергея Есенина ("Берёза") было опубликовано в детском журнале "Мирок" (№ 1) в 1914 году под псевдонимом Аристон.
Полтора года Есенин учился вольнослушателем на историко-философском отделении в Московском городском народном университете.
В 1915 году Есенин переехал в Петроград, где встретился с А.А.Блоком. Стихи Есенина Блоку понравились, но он посоветовал избегать многословия и ответственнее подходить к творчеству. Блок помог Есенину войти в литературный круг столицы.
Всего за несколько недель Есенин стал знаменитым. Его приглашают на поэтические вечера и в литературные салоны. Максим Горький отмечал: «Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники».
Есенин сблизился с группой «новокрестьянских поэтов» и издал первый сборник «Радуница» (1916). Это сделало его очень известным. Есенин даже выступал в Царском Селе перед императрицей и её дочерьми.
«Моя лирика, — говорил Есенин, — жива одной большой любовью, любовью к родине. Чувство родины — основное в моём творчестве».
В своей поэзии Есенин одушевлял всё сущее: люди, животные, растения – всё это дети единой матери-природы. Для Есенина природа – божественный храм.
На мой взгляд, главная тема творчества Есенина не природа, не революция и даже не любовь к Родине, а путь поэта к Богу. Есенин называл себя «божья дудка».
Мало кто знает, что Есенин был и драматургом, и прозаиком, и даже исследователем русского фольклора (собирал частушки).
К Есенину рано пришла слава, и, на мой взгляд, он не выдержал испытания славой. Был он и хулиганом, и бабником, и скандалистом…
Есенин называл себя «сорванцом, скандалистом и разбойником». Но друзья помнят его добрым, необычайно мягким, чутким и деликатным человеком. Все помнят стихотворение «письмо матери»:
В газетах стали появляться критические статьи о Есенине. Его обвиняли в пьянстве, дебошах, драках. На Есенина было заведено 12 уголовных дел. Поэт признавался, что если бы он не пил, то не смог бы пережить всё, что было.
Хулиганство для многих известных писателей и поэтов (Оскар Уайльд, Артюр Рембо, Поль Верлен и другие) было стратегией привлечь к себе внимание и быть популярным.
«Настоящее искусство без скандала быть не может, – признавал Есенин. – Потому что талант изначально это уже скандал. На других не похож, вот его и ненавидят и завидуют ему».
Нас обманывали в школе, когда говорили, что у поэта не было политических мотивов творчества. Есенин любил Русь, но не принимал большевистский режим. Всякий, сказавший десятую долю того, что говорил Есенин, был бы расстрелян.
Есенин был подлинным патриотом
Автор: Алена Эсаулова
У художника Николая Фешина (26 ноября (8 декабря) 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния) удивительная судьба. Мировые катаклизмы – война, революция – не поломали его жизнь.
Словно путеводная звезда освещала его путь, а ангел-хранитель непрерывно был с ним. Он шел к своей цели, а вокруг него постоянно оказывались люди, которые могут и хотят ему помочь: замолвить словечко, ускорить получение документов, организовать выставку, купить картину.
Эмигрировал с женой и дочкой. В другой стране его встретили с распростертыми объятьями.
С 13 лет оставшийся без дома, недолго владевший домом в России, внезапно превратившейся в Советскую, даже это он исправил, обрёл, построил своими руками.
Дом, в котором надеялся прожить всю оставшуюся жизнь с двумя самыми любимыми на свете девочками: дочерью и женой. Здесь и подстерегла его самая большая потеря. Впрочем, вернемся к началу. ...
Отец Николая Фешина владел резьбой и отлично золотил иконостасы.
В Казани у него была небольшая мастерская, в которой мальчик проводил целые дни практически с рождения. В четыре года ребенок тяжело заболел менингитом и впал в кому. Доктора разводили руками и рекомендовали родителям готовиться к худшему, оговаривая, что даже если выживет, практически наверняка останется недееспособным. «Молитесь о чуде, мы сделать ничего не можем», – таков был врачебный вердикт.
Отец решил чудо добыть. Помогло его знакомство с церковной сферой. В одном из казанских соборов хранилась особо почитаемая икона Тихвинской Богоматери.
Огромную икону принесли в дом и трижды обошли кровать с почти бездыханным ребенком. Мать Фешина вспоминала, что в тот момент, когда икону наклонили так, что она коснулась мальчика, Коля пошевелился. С того дня дело пошло на лад.
Единственным последствием стала появившаяся у него замкнутость и нелюдимость. К рисованию тоже пристрастился после первой встречи с чудом.
В тот год, когда он окончил публичную школу, в Казани открылась Художественная школа. Отбор в школу мальчик прошел. Но не так всё гладко было: родители развелись, семья разорилась, все разъехались, кто куда. Он в 13 лет остался один в Казани. Жил впроголодь, изредка что-то подбрасывала казанская тетка. Зато учился рисовать, а это было самым важным.
Николай Иванович Фешин "Автопортрет" 1920г. Холст,масло, 66х64 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

