Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дивная пелерина с капюшоном. House of Worth, 1895
[показать]
[показать]Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Модерн в современном интерьере
[показать]Вилла Liberty
Все подробности здесь: http://www.archrevue.ru/interior/5892.html
***
[показать]Усадьба в стиле модерн
Описание и фотографии здесь: http://www.archrevue.ru/interior/2730.html
За ссылки спасибо KAY77.
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Украшения работы Рене Лалика (Rene Lalique)
Рене Лалик (1860-1945) начинал карьеру художника-ювелира с рисования эскизов укра-шений на заказ. После окончания Национальной школы декоративных искусств в Пари-же и обучения в Сиденхейм-колледже в Лондоне Лалик работал для таких крупных ювелирных домов, как Вевер, Бушерон и Картье. Приобретя опыт изготовления ювелирных украшений у парижского ювелира Луи Окока, Лалик в 25 лет открыл свою мастерскую.
Его первые украшения были довольно заурядными и предназначались для продажи известным ювелирам. Однако, создавая на заказ все эти массивные и чопорные украшения из бриллиантов, Лалик пытался найти собственный стиль.
[246x324]Продолжение и еще несколько фотографий в комментариях.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Украшения работы Филиппа Вольферса (Philipp Wolfers)
Филипп Вольферс родился в Брюсселе 16 апреля 1858 года и умер там же, 13 декабря 1929 года.
Учился на скульптора в Брюссельской академии художеств и работал в ювелирной мастерской своего отца Луи Вольферса.
В 1890-х годах испытывает влияние натурализма и японского искусства, начинает работать с серебром и бижутерией. Более редкие работы из слоновой кости, которые были представленны на Всемирной выставке в Брюсселе. В 1910 переходит к более геометрическим формам, менее насыщенным деталями. Источник
[246x295]Еще несколько фотографий в комментариях.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи (Alfons Mucha)
[630x630]Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Альфонс Муха. Лучшие произведения
Альфонс Муха
Альфонс Муха (набор из 36 открыток)
Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Картины Альфонса Мухи (Alfons Mucha) из серии "Цветы"
Декоративные панно 1898 года.
Все изображения в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Альфонс Муха. Лучшие произведения
Альфонс Муха
Альфонс Муха (набор из 36 открыток)
Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Картины Альфонса Мухи (Alfons Mucha) из серии "Времена года"
Декоративные панно 1900 года.
Изображения (высокого качества) в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Альфонс Муха. Лучшие произведения
Альфонс Муха
Альфонс Муха (набор из 36 открыток)
Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Картины Альфонса Мухи (Alfons Mucha) из серии "Звезды"
Декоративные панно 1900 года.
Все изображения в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Альфонс Муха. Лучшие произведения
Альфонс Муха
Альфонс Муха (набор из 36 открыток)
Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Густав Климт. Жизнь и творчество
[200x250] Здесь выложены главы из замечательной книги Жиля Нере "Климт":Густав Климт (1862 - 1918): жизнь и творчество
Густав Климт. «Любое искусство эротично»
Густав Климт. Магический калейдоскоп
Густав Климт. Экзотические мозаики дворца Стокле
Густав Климт. Ода «К радости» и «Бетховенский фриз»
Густав Климт. Символизм «Сецессиона» и роковые женщины
Густав Климт. Вена между реальностью и иллюзией
В коммментариях - одна глава "Густав Климт. Символизм «Сецессиона» и роковые женщины" (с иллюстрациями).
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Густав Климт. Живописец души
Густав Климт. Мир в женских образах
Климт
DVD Климт
Также рекомендую
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Картины Густава Климта (Gustav Klimt) - женские портреты
[525x699]Продолжение в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Густав Климт. Живописец души
Густав Климт. Мир в женских образах
Климт
DVD Климт
Также рекомендую
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Картины Густава Климта (Gustav Klimt) - необычные женские образы (образ-миф, символ)
[687x699]Продолжение в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Густав Климт. Живописец души
Густав Климт. Мир в женских образах
Климт
DVD Климт
Также рекомендую
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Фрески Густава Климта (Gustav Klimt) для фриза Бетховена
В 1901 году Климт начал работать над настенной росписью для выставки в честь открытия памятника Бетховену работы Макса Клингера. Климт искал ответа на вопрос о цели человеческого существования и, выполняя заказ для университетского актового зала, пришел к выводу, что ни философия, ни медицина, ни тем более право не в силах осчастливить человечество. Надежду ему даровала только символистская утопия "Сецессиона". Бетховен был для Климта и его друзей воплощением гения, любовь и самопожертвование которого несут освобождение. Климт представил в виде фриза Десятую симфонию Бетховена, следуя при этом толкованию Рихарда Вагнера. Фриз располагался в отдельной комнате и занимал три стены. Слева изображались страдания человечества и Герой - рыцарь в доспехах, идущий на бой ради избавления людей от зла, которого провожают на подвиг Слава и Сострадание. Летящие женщины в белых одеждах олицетворяли Надежду человечества. Центральную стену занимали силы зла. Зло подстерегало извне: три горгоны, над ними - образы Болезни, Безумия и Смерти и гигантская голова Тифона. Но есть зло, что скрывается и внутри человека: Сладострастие, Порок, Неумеренность. Одинокая женская фигура символизировала Скорбь. На правой стене, где были изображены Поэзия и Искусство, рыцарь попадал в мир чистой радости и блаженства, и хор ангелов пел торжественный гимн. Затем Герой встречал свою верную подругу, и пара символически сливалась со всем миром в примиряющем поцелуе.
Однако общество посчитало эти росписи безжизненными. Климту перестали давать государственные заказы.
[700x485]Продолжение в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Густав Климт. Живописец души
Густав Климт. Мир в женских образах
Климт
DVD Климт
Также рекомендую
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Пейзажная живопись Густава Климта (Gustav Klimt)
Вполне вероятно, что Климт в пейзажной живописи, находился под впечатлением от работ импрессионистов и постимпрессионистов. Можно найти достаточно оснований для того, чтобы считать, будто образцом для некоторых ранних пейзажей Климта, таких как Болото (1900) или Высокие тополя II (1903), послужило творчество Моне. Однако, как пейзажист Климт предложил миру смесь импрессионизма и символизма. Очертания мазков разрушаются (это напоминает импрессионистов), однако схематическая трактовка поверхности часто указывает на типичное для Модерна влияние Востока. Как и в своих портретах, в пейзажах он словно составляет мозаики, совмещая натурализм со схематизмом. Это становится очевидным, если сравнить такие картины, как После дождя, Нимфы или Портрет Эмилии Флёге с Буковым лесом . В пейзажах, как и в портретах и аллегориях, фигуры и формы выступают словно на фоне плоскостной художественной орнаментации.
[688x699]Продолжение в комментариях.
Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Густав Климт. Живописец души
Густав Климт. Мир в женских образах
Климт
DVD Климт
Также рекомендую
(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)
Путеводитель коллекционера. Модерн
Модерн. Лучшие произведения
Модерн в России
Стиль модерн (подарочное издание)
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна" La_belle_epoque
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамская мода 1863–1884. Новый Русский Базар 1869–1898
Прибавления в Wish List:
| [показать] | Дамская мода. 1863–1884 | Культура и традиции |
[показать] [показать] ***
| [показать] | Новый Русский Базар. 1869–1898 | Культура и традиции |
[показать] [показать] ***
Тоже интересно:
| [показать] | Костюмы парижан с древних времен до XIX века | Культура и традиции |
[показать] [показать]
Серия сообщений "Wish List":
Часть 1 - Розмари Хоторн - Неглиже. Нескромный взгляд под…
Часть 2 - Джудит Миллер - Путеводитель коллекционера. Модерн
...
Часть 39 - Наталья Майорова - Интерьер в мировой живописи
Часть 40 - О.Ю. Захарова - Балы России второй половины XIX — начала XX века
Часть 41 - Дамская мода 1863–1884. Новый Русский Базар 1869–1898
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
История моды Прекрасной эпохи. 1900-1910 гг.
Цитата поста nionila
Главные события происходят во Франции. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон.
[показать] На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.
Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.
[показать] S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта.
"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."
В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.
Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.
[показать] [показать]
[показать] [показать]
Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.
Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.
Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.
Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение
Избр
анные Шедевры Классической Музыки
|
[показать]
Серия сообщений "Музыка "Классическая"":
Часть 1 - Вечер с классической музыкой
Часть 2 - 7 интересных фактов о пользе классической музыки
...
Часть 16 - Nathalie Manser-"Golden Age"
Часть 17 - Nathalie Manser-"Alpha Centauri"
Часть 18 - Избранные Шедевры Классической Музыки
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Лекция об архитектуре модерна.
Немного об архитектуре.
Мы, жители Самарской области, порой очень мало знаем историю своей земли, своей архитектуры. Откуда взялись прекрасные здания банков, музеев, особняков? Кто был их автор?
Одну из завес пытается приподнять тольяттинский поэт и краевед Сергей Сумин. 26 сентября и 10 октября в 18 30 он проведет открытые лекции в Краеведческом музее г.Тольятти на тему « АРХИТЕКТУРА МОДЕРНА В ПОВОЛЖЬЕ (1898-1918 гг.)»
АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ МОДЕРНА высокой волной прокатилась по городам Поволжья. 20 лет его власти принесли сотни строений, образцы архитектуры, являющиеся символами городов Волги уже более 100 лет. (Особняк Курлиной в Самаре, дом Гончарова в Ульяновске, Губернский рынок в Саратове, особняк Стерлядкина в Сызрани, Государственный банк в Нижнем Новгороде, дом Дудкина в Ставрополе-на-Волге).
На нашей земле творили выдающиеся мастера модерна: Д.Вернер, А.Щербачев, Г. Мошков, М.Квятковский, Ф.Ливчак, Ф.Шехтель, В.Карпенко, В. Покровский и др.
Язык искусства модерна – это изящные архитектурные формы - живые, органические, дышащие и растущие. Модерн сохранился не полностью. Очень много зданий утрачено или перестроено. Сейчас вообще не лучшее время для произведений архитектуры прошлых веков. Новостройки-многоэтажки наступают. Именно поэтому нужно изучать модерн, стремиться понять его.
Сделать это можно на лекции в Краеведческом. Вход на лекции свободный.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Как называется этот предмет дамского гардероба?
Что именно из коллекции House of Worth за 1895 год одето на манекен? На сайте Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org) написано просто jacket. Подскажите, пожалуйста, верный перевод.
[показать]
[показать]
[показать]Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
В погоне за чужой славой: "действительно Кавальери, но только другой пробы"
Цитата поста 
olgitza2011
Продажа билетов на Патти. Разговоры в очереди. «Говорят, - заявляет таинственно какая-то дама, это не настоящая Патти приезжает, а поддельная. Ведь привозили же сюда поддельную Кавальери, отчего же не быть и поддельной Патти?» ("Петербургская газета", 20 ноября 1904 г.)
Лина Кавальери впервые появилась в России летом 1897 г. на сцене петербургского Крестовского сада как знаменитая певица и красавица, произведшая фурор на кафешантанных подмостках. Лучшие варьете европейских столиц считали за честь ангажировать модную артистку. Она уверенно соперничала со звездами первой величины – Лиан де Пужи, Клео де Мерод и даже красавицей Отеро, с которой выступала на одной сцене не только в Париже. Летом 1898 г. они гастролировали в петербургском Аквариуме, именно тогда Лина Кавальери надолго завоевала любовь русской публики, а слава ее стала поистине легендарной. В том же году артистка Леонова имела большой успех, имитируя Кавальери в концерте Обозрение Петербурга, на что один из критиков заметил:
Успех, признаться, ваш немал,
Но молвлю без утопий:
Милей плохой оригинал
Оригинальных копий.
В прессе сразу отметили привлекательность имени Кавальери для успеха кафешантанной антрепризы и широкое распространение «артистических фальсификаций» с помощью псевдонимов, благо здесь не полагалось судебной защиты торговой марки.
Веселая жизнь в Петербурге не прекращалась круглый год. Осенью увеселительные сады закрывались и переносили свою деятельность в рестораны, под сень зимнего сада, там по-прежнему пели свои незатейливые песенки кафешантанные звездочки, заграничные залетные пташки. Петербургский сад Аквариум был местом модным и невероятно популярным, программа шантана там всегда отличалась оригинальностью и новизной, он мало чем отличался от подобных заведений европейских столиц. В январе 1899 г. хозяин Аквариума объявил, что нашел «новую Кавальери», которая «нисколько не уступает известной красавице Лине Кавальери» и «на ее долю выпадет не меньший успех». Как отнеслась к подобному заявлению Лина, неизвестно, но она давно перестала удивляться тому огромному количеству дам и девиц из самых разных слоев общества, которые пытались с тем или иным успехом копировать ее прическу, наряды и манеры.
Насколько прическа а ля Кавальери распространилась, можно было судить в любом театре, поглядев в ложи и партер. «Как много сегодня в театре г-ж Кавальери!» – восклицала публика, наводя направо и налево свои бинокли.