История курорта Гагра. Отдых, достойный принца Ольденбургского
09-10-2012 18:39
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
История курорта Гагра. Отдых, достойный принца Ольденбургского
история курорта Гагра
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
История курорта Гагра. Отдых, достойный принца Ольденбургского
Принц Ольденбургский стоял, задумавшись, над прудом гагринского парка,
как Петр над водами Балтийского м оря. Он стоял, слегка опершись на палку
огромным, все еще поджарым, несмотря на возраст, телом.
Александр Петрович был не в духе. С вита вместе с адъютантом, в
количестве шести человек, стоявшая рядом на длинной и широкой, как
петербургский проспект, парковой аллее, всей своей позой выражала готовность
броситься выполнять любой его приказ, как, впрочем, и разбежаться во все
стороны...
Фазиль Искандер. "Сандро из Чегема"
Столетие с лишним назад член российской императорской семьи принц Ольденбургский, очарованный красотами и климатом Черноморского побережья Кавказа, загорелся идеей обустроить эти места, дабы сделать их столь же популярными у отечественной аристократии, как французская Ницца. Затея почти удалась, принц даже построил себе замок в горах, но вскоре грянула революция... Впрочем, обо всем по порядку.
как Петр над водами Балтийского м оря. Он стоял, слегка опершись на палку
огромным, все еще поджарым, несмотря на возраст, телом.
Александр Петрович был не в духе. С вита вместе с адъютантом, в
количестве шести человек, стоявшая рядом на длинной и широкой, как
петербургский проспект, парковой аллее, всей своей позой выражала готовность
броситься выполнять любой его приказ, как, впрочем, и разбежаться во все
стороны...
Фазиль Искандер. "Сандро из Чегема"
Замысел принца
Столетие с лишним назад член российской императорской семьи принц Ольденбургский, очарованный красотами и климатом Черноморского побережья Кавказа, загорелся идеей обустроить эти места, дабы сделать их столь же популярными у отечественной аристократии, как французская Ницца. Затея почти удалась, принц даже построил себе замок в горах, но вскоре грянула революция... Впрочем, обо всем по порядку.
Ольденбургский Александр Петрович
1844 - 1932 гг.
1844 - 1932 гг.
Катя Голицына. Природа линий. Московский архитектурный модерн (фотографика)
09-10-2012 18:37
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Катя Голицына. Природа линий. Московский архитектурный модерн (фотографика)
[420x635] [420x635]
Очертания стиля модерн в фотографиях Кати Голицыной
Нужно особое и редкостное умение мастера, чтобы так четко увидеть исчезающие черты художественного мира стиля модерн в современной, бушующей безудержным строительным бумом Москве и передать их с достойным Серебряного века изяществом. Уже не осталось надежды составить картину этого мира из целых зданий, они тонут среди советской скуки и дурновкусья последних лет. Но все еще в кованых оградах особняков начала прошлого века и решетках балконов, фризах, вьющихся гирляндами, где ветви сирени соединяются с легко летящими лентами, и переплетах окон, оказывающихся гигантскими цветами, живет архитектурное искусство русского Ар Нуво.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Катя Голицына. Природа линий. Московский архитектурный модерн (фотографика)
[420x635] [420x635]Очертания стиля модерн в фотографиях Кати Голицыной
« …слава прабабушек томных,
домики старой Москвы,
из переулочков скромных
все исчезаете вы… » - писала Марина Цветаева.
Нужно особое и редкостное умение мастера, чтобы так четко увидеть исчезающие черты художественного мира стиля модерн в современной, бушующей безудержным строительным бумом Москве и передать их с достойным Серебряного века изяществом. Уже не осталось надежды составить картину этого мира из целых зданий, они тонут среди советской скуки и дурновкусья последних лет. Но все еще в кованых оградах особняков начала прошлого века и решетках балконов, фризах, вьющихся гирляндами, где ветви сирени соединяются с легко летящими лентами, и переплетах окон, оказывающихся гигантскими цветами, живет архитектурное искусство русского Ар Нуво.
Декор московского модерна
09-10-2012 18:36
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Декор московского модерна
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Декор московского модерна
Автор - denione
[показать] Бывш. Петровско-Александровский пансион-приют московского дворянства
(ныне - НИИ нейрохирургии имени академика Н.Н. Бурденко),
1-й Тверской-Ямской пер., 13 (1901-1902 гг., арх. Мейснер А.Ф., Геппенер М.К., инж. Семенов А.А.)
[показать] Бывш. доходный дом княжны Бебутовой, Рождественский б-р, 9 (1909 г., арх. Гельрих Г.А.)
[показать](ныне - НИИ нейрохирургии имени академика Н.Н. Бурденко),
1-й Тверской-Ямской пер., 13 (1901-1902 гг., арх. Мейснер А.Ф., Геппенер М.К., инж. Семенов А.А.)
[показать]
Архитектура немецкого модерна. Югендстиль Мюнхена. Часть I
09-10-2012 18:35
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура немецкого модерна. Югендстиль Мюнхена. Часть I
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура немецкого модерна. Югендстиль Мюнхена. Часть I
Итальянский модерн. Павильон Казина-делле-Чиветте (Casina delle Civette) в Риме
09-10-2012 18:32
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Итальянский модерн. Павильон Казина-делле-Чиветте (Casina delle Civette) в Риме
пойдемте дальше
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Итальянский модерн. Павильон Казина-делле-Чиветте (Casina delle Civette) в Риме
Давайте перенесемся на дивную виллу Торлония (Villa Torlonia) — огромный парк, обустроенный в начале XIX века по проекту Джузеппе Валадье. С 1925 по 1943 год тогдашний (он же последний) князь Торлония сдавал виллу Муссолини за символическую плату в 1 лиру в год. Когда город заняли союзники, вилле пришлось несладко: князь к тому времени уже умер, и защитить имущество было некому. Прекрасные ампирные здания, увы, не восстановлены до сих пор (за исключением музея скульптуры Казина-деи-Принчипи, Casina dei Principi). Но зато в самом дальнем углу парка прячется павильон под названием Казина-делле-Чиветте (Casina delle Civette), своеобразный музей витражей в стиле модерн, или как говорят в Италии, стиле либерти.
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 1
09-10-2012 18:31
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 1
Хочу вас познакомить с главами из книги Василия Бетаки "В поисках деревянного слона, или облики Парижа".
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 1
Хочу вас познакомить с главами из книги Василия Бетаки "В поисках деревянного слона, или облики Парижа".
Париж «Прекрасной Эпохи» 1
Само понятие «Belle époque» – «Прекрасная эпоха» – обязано своим именем прежде всего неожиданному и странному расцвету в начале ХХ столетия искусства и культуры во всех возможных проявлениях. Видную роль в создании неповторимого образа этого короткого и блестящего периода в Европейской истории сыграло так называемое Новое Искусство («Art Nouveau») – фантастически быстрый и разнообразный поток, в котором неслись и вращались все виды декоративного и прикладного искусства (особенно витражи и мозаики), новая архитектура, скульптура, французская уличная песня, роскошно поставленная оперетта, театр Дюлена с постановкой пьес Ростана, русские балеты Дягилева… Искусство бунтующее, весёлое, экстравагантное, эпатирующее – неотделимо от жизни тех десятилетий, от жизни кружащейся, пляшущей, философствующей вроде бы между забавами… И вот так, в танце, куплетиках, буйстве красок и возникла «Прекрасная эпоха», трагически прерванная, но не вовсе оборванная, Первой Мировой войной…
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 2
09-10-2012 18:30
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 2
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 2
Париж «Прекрасной Эпохи» 2
Между 1897 и 1900 годами всё к той же всемирной выставке были построены два гигантских выставочных павильона – Большой и Малый дворцы. Оба по проекту архитектора Шарля Жиро.
Малый дворец был предназначен для ретроспективной экспозиции по истории французского искусства.
Увлечение строительством из металла, ничем не прикрытого, а наоборот полемически выставленного на обозрение (Павильоны «Чрева Парижа», Эйфелева башня и несколько мостов) быстро прошло. И хотя металл в строительстве обоих дворцов использован весьма широко, он теперь уже нигде не торчит наружу. Он тут не архитектурный принцип, а только строительная техника. В этом смысле Жиро как бы заключает мирный договор с неоклассицизмом. Да и грандиозный фасад Малого дворца с его ионическим портиком никого не эпатирует, однако над ним – характерный для модерна стеклянный купол-фонарь, освещающий внутренность здания. Он же – композиционный центр всей постройки.
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 3 (заключительная
09-10-2012 18:29
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 3 (заключительная)
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 3 (заключительная)
Париж «Прекрасной Эпохи» 3
Всемирные выставки определяли и масштабы, и в какой-то мере художественную сторону строительства. Несомненно, что они повлияли и на создававшийся стиль архитектуры. Здания разных выставочных павильонов, а за ними и концертных залов, огромных универмагов и вокзалов, словом все постройки, должны были отличаться прежде всего размахом, масштабностью, которая соответствовала бы размаху самих выставок.
Необходимость максимальной освещённости гигантских помещений вызвала к жизни постройки, в которых главную роль играли стекло и неизбежный спутник его – металл. Выдающийся образец архитектуры такого рода – здание магазина Самаритэн с его стеклянным фасадом и искуснейшим «внутренним» куполом (арх. Франц Журден). Вскоре появились построенные по тому же принципу многоэтажные магазины в Берлине, Лондоне, Мадриде, Петербурге, Москве и в большинстве других крупных городов Европы. Стиль всё более определялся, становясь явлением общеевропейским.
В это же время огромное жилищное строительство, вынужденное наконец считаться с требованиями современного комфорта, заполонило всю западную половину Парижа.
Эйфелева башня (Tour Eiffel) - символ Парижа и всей Прекрасной Эпохи
09-10-2012 18:28
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Эйфелева башня (Tour Eiffel) - символ Парижа и всей Прекрасной Эпохи
[358x550]
как это было
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Эйфелева башня (Tour Eiffel) - символ Парижа и всей Прекрасной Эпохи
[358x550]
Эйфелева башня – символ Парижа. Но когда ее только соорудили, Мопассан в знак протеста покинул Париж, Верлен продумывал специальные маршруты по Парижу, только бы обойти и не видеть «железного монстра» отыскав-таки «единственое место в Париже, откуда её не видно»: ресторан на первом ярусе башни… Гюисманс обозвал её дырявым канделябром...
А теперь – это самый известный из памятников Парижа, миллионы и миллионы дурацких золочёных копий башни всех размеров продаются на любом углу… Но что же это всё-таки? Вульгарность собственной персоной, или произведение искусства?
А ни то, ни другое. Верней – и то, и другое. Во всяком случае, я думаю, что после того, как в 1986 году (к столетию со дня начала строительства) была выполнена поразительная подсветка – башня и верно стала произведением искусства. Она вечерами уже не железная. Соломенная…
Начато строительство башни было в 1887 году, закончили её в 1889, к открытию всемирной выставки. Гюстав Эффель хотел прежде всего доказать всему миру, что металл – строительный материал не хуже других… И доказал. 300 метров высоты. 7 тысяч тонн веса. 15 тыс. деталей, соединённых двумя с половиной миллионами заклёпок. Форма башни – результат строгого расчёта – главная цель была, повторяю, в том, чтобы доказать, что только из металла можно выполнить сооружение таких размеров, и получилось так, что удивительная гармоничность силуэта подтвердила один из законов природы: красота – результат высшей целесообразности…
А теперь – это самый известный из памятников Парижа, миллионы и миллионы дурацких золочёных копий башни всех размеров продаются на любом углу… Но что же это всё-таки? Вульгарность собственной персоной, или произведение искусства?
А ни то, ни другое. Верней – и то, и другое. Во всяком случае, я думаю, что после того, как в 1986 году (к столетию со дня начала строительства) была выполнена поразительная подсветка – башня и верно стала произведением искусства. Она вечерами уже не железная. Соломенная…
Начато строительство башни было в 1887 году, закончили её в 1889, к открытию всемирной выставки. Гюстав Эффель хотел прежде всего доказать всему миру, что металл – строительный материал не хуже других… И доказал. 300 метров высоты. 7 тысяч тонн веса. 15 тыс. деталей, соединённых двумя с половиной миллионами заклёпок. Форма башни – результат строгого расчёта – главная цель была, повторяю, в том, чтобы доказать, что только из металла можно выполнить сооружение таких размеров, и получилось так, что удивительная гармоничность силуэта подтвердила один из законов природы: красота – результат высшей целесообразности…
Эйфелева башня в Париже. История уже была, теперь фото
09-10-2012 18:28
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Эйфелева башня в Париже. История уже была, теперь фото
/.../ К нам!
Вы -
там,
у нас,
нужней!
Идемте к нам!
В блестеньи стали,
в дымах -
мы встретим вас.
Мы встретим вас нежней,
чем первые любимые любимых.
Идем в Москву!
У нас
в Москве
простор.
Вы
- каждой! -
будете по улице иметь.
Мы
будем холить вас:
раз сто
за день
до солнц расчистим вашу сталь и медь. /.../
Владимир Маяковский
"Париж"
("Разговорчики с Эйфелевой башней")
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Эйфелева башня в Париже. История уже была, теперь фото
/.../ К нам!
Вы -
там,
у нас,
нужней!
Идемте к нам!
В блестеньи стали,
в дымах -
мы встретим вас.
Мы встретим вас нежней,
чем первые любимые любимых.
Идем в Москву!
У нас
в Москве
простор.
Вы
- каждой! -
будете по улице иметь.
Мы
будем холить вас:
раз сто
за день
до солнц расчистим вашу сталь и медь. /.../
Владимир Маяковский
"Париж"
("Разговорчики с Эйфелевой башней")
Хотите купить Эйфелеву башню? Сейчас это сложно, а раньше вам помог бы Виктор Люстиг
09-10-2012 18:27
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Хотите купить Эйфелеву башню? Сейчас это сложно, а раньше вам помог бы Виктор Люстиг
[225x300]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Хотите купить Эйфелеву башню? Сейчас это сложно, а раньше вам помог бы Виктор Люстиг
[225x300]
Остап Бендер чешского разлива
Большинство известных состоятельных людей сколотили свои капиталы честным и упорным трудом. Настало время поговорить о тех, кто зарабатывал деньги на легковерности и наивности других — проще говоря, о мошенниках.
Одним из таких охотников за чужими деньгами был Виктор Люстиг. Его считают одним из самых талантливых мошенников когда-либо живших на свете. Люстиг родился в 1890 году в Чехословакии в обычной семье среднего класса. Его авантюристические наклонности проявились еще в ранней молодости. В 19 лет Виктор заработал шрам за то, что чересчур усердно ухаживал за девушкой, у которой уже был жених. Так, чтобы попасть в высшее общество, он научился хорошо играть в бильярд, покер и бридж.
До начала Первой мировой войны «специализацией» Люстига были мошеннические лотереи, которые он обычно организовывал в трансатлантических круизах. В 1920-х годах он переехал в США, где представлялся разорившимся во время войны графом фон Люстигом из Австрии. Его аристократические манеры, свободное владение пятью языками, а также 45 псевдонимов, которыми он пользовался в разные периоды своей головокружительной «карьеры», только в Америке помогли ему обмануть на десятки тысяч долларов банки и частных лиц. Там же он до поры до времени безнаказанно занимался подделкой денежных знаков североамериканского казначейства.
Его фантазия на изобретение афер была безграничной, равно как и его невезучесть: только в США Люстига арестовывали 50 раз, правда, за недостатком доказательств всякий раз отпускали на свободу. То, что он так часто попадался на своих не совсем честных махинациях, его не останавливало.
Большинство известных состоятельных людей сколотили свои капиталы честным и упорным трудом. Настало время поговорить о тех, кто зарабатывал деньги на легковерности и наивности других — проще говоря, о мошенниках.
Одним из таких охотников за чужими деньгами был Виктор Люстиг. Его считают одним из самых талантливых мошенников когда-либо живших на свете. Люстиг родился в 1890 году в Чехословакии в обычной семье среднего класса. Его авантюристические наклонности проявились еще в ранней молодости. В 19 лет Виктор заработал шрам за то, что чересчур усердно ухаживал за девушкой, у которой уже был жених. Так, чтобы попасть в высшее общество, он научился хорошо играть в бильярд, покер и бридж.
До начала Первой мировой войны «специализацией» Люстига были мошеннические лотереи, которые он обычно организовывал в трансатлантических круизах. В 1920-х годах он переехал в США, где представлялся разорившимся во время войны графом фон Люстигом из Австрии. Его аристократические манеры, свободное владение пятью языками, а также 45 псевдонимов, которыми он пользовался в разные периоды своей головокружительной «карьеры», только в Америке помогли ему обмануть на десятки тысяч долларов банки и частных лиц. Там же он до поры до времени безнаказанно занимался подделкой денежных знаков североамериканского казначейства.
Его фантазия на изобретение афер была безграничной, равно как и его невезучесть: только в США Люстига арестовывали 50 раз, правда, за недостатком доказательств всякий раз отпускали на свободу. То, что он так часто попадался на своих не совсем честных махинациях, его не останавливало.
Уличные двери в стиле модерн (Германия)
09-10-2012 18:26
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Уличные двери в стиле модерн (Германия)
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Уличные двери в стиле модерн (Германия)
Дом Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке. Столовая (мастерская). Большая гостиная
09-10-2012 18:26
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дом Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке. Столовая (мастерская). Большая гостиная
[показать]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дом Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке. Столовая (мастерская). Большая гостиная
[показать]
Еще одно детище Ф.О. Шехтеля - Ярославский вокзал в Москве
09-10-2012 18:25
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Еще одно детище Ф.О. Шехтеля - Ярославский вокзал в Москве
[500x375]
Первое здание Ярославского вокзала было построено в середине ХIХ в. по проекту архитектора Р.Кузьмина. В конце века с приходом нового министра путей сообщения С.Ю. Витте в России началось активное железнодорожное строительство: так, линия Московско-Ярославской железной дороги была удлинена до Архангельска и к ней были присоединены еще три линии северного направления. По случаю удлинения Московско-Ярославской железной дороги в 1902 г. было принято решение заново отделать здание Ярославского вокзала.
Для выполнения этой задачи был приглашен Ф. Шехтель, ставший широко известным в России после постройки особняка С.П. Рябушинского. А павильоны России на Международной выставке в Глазго принесли архитектору славу и на Западе: он получил звание академика архитектуры, почетного члена Британского королевского института архитекторов и общества архитекторов Глазго.
Все это предрешило вопрос о стиле фасада Ярославского вокзала: севернорусский характер его в обновленной обработке был признан более всего уместным.
Ярославский вокзал стал повторением в камне деревянных павильонов в Глазго. В убранстве вокзала использованы архитектурные мотивы севера России — Ярославской, Костромской и Архангельской губерний, совмещенные с новой, свойственной модерну композиционной схемой. Центральный ризалит здания, похожий на гигантскую въездную башню, увенчан шатром, напоминающим одновременно деревянные дозорные вежи русского Севера, юрту оленевода и кокошник праздничного наряда девушек северных губерний. В нише над входом архитектор поместил рельефное изображение гербов трех крупнейших городов, связанных с Северной железной дорогой, — Москвы, Ярославля и Архангельска.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Еще одно детище Ф.О. Шехтеля - Ярославский вокзал в Москве
[500x375]Первое здание Ярославского вокзала было построено в середине ХIХ в. по проекту архитектора Р.Кузьмина. В конце века с приходом нового министра путей сообщения С.Ю. Витте в России началось активное железнодорожное строительство: так, линия Московско-Ярославской железной дороги была удлинена до Архангельска и к ней были присоединены еще три линии северного направления. По случаю удлинения Московско-Ярославской железной дороги в 1902 г. было принято решение заново отделать здание Ярославского вокзала.
Для выполнения этой задачи был приглашен Ф. Шехтель, ставший широко известным в России после постройки особняка С.П. Рябушинского. А павильоны России на Международной выставке в Глазго принесли архитектору славу и на Западе: он получил звание академика архитектуры, почетного члена Британского королевского института архитекторов и общества архитекторов Глазго.
Все это предрешило вопрос о стиле фасада Ярославского вокзала: севернорусский характер его в обновленной обработке был признан более всего уместным.
Ярославский вокзал стал повторением в камне деревянных павильонов в Глазго. В убранстве вокзала использованы архитектурные мотивы севера России — Ярославской, Костромской и Архангельской губерний, совмещенные с новой, свойственной модерну композиционной схемой. Центральный ризалит здания, похожий на гигантскую въездную башню, увенчан шатром, напоминающим одновременно деревянные дозорные вежи русского Севера, юрту оленевода и кокошник праздничного наряда девушек северных губерний. В нише над входом архитектор поместил рельефное изображение гербов трех крупнейших городов, связанных с Северной железной дорогой, — Москвы, Ярославля и Архангельска.
Дом Горького/Рябушинского
09-10-2012 18:24
Это цитата сообщения d_i_n_a Оригинальное сообщение
Дом Горького/Рябушинского
12 января, 2008 год,
Фотоаппарат - Canon Digital Ixus 75.
Еще одно из самых любимых зданий города. Любимыйцвет, любимый размер стиль - модерн, это во-первых. А во-вторых уже просто эмоции. Очень понравился отрывок из статьи в "Вокруг Света": "«Мы многое не замечаем, как не замечаем кислорода, которым дышим», — записал как-то Шехтель в своём дневнике. В суете большого города мы не видим удивительных вещей, которые находятся совсем рядом." Потому что совсем про меня. Когда я считала Москву серой, огромной и неинтересной, а потом постепенно, гуляя по ней, стала натыкаться на вот такие чудеса, мне было по-настоящему радостно, что такое существует. Что настолько бесконечна фантазия и талант людей, которые все это создавали. Да просто радостно от красоты и такого четкого совпадения с моим видением прекрасного, так сказать))) Ушла в патетику, но это ж мое хобби, что поделаешь. Дома, домики, особнячки и все такое :-)
Малая Никитская 6/2, строение 5.
Построенный в начале ХХ века отцом русского модерна Фёдором Шехтелем по заказу миллионера Степана Павловича Рябушинского, он стал пристанищем, где Горький провёл последние годы своей жизни.
[показать]
27 фотографии, 2,93 MB
По материалам "Вокруг Света"
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения d_i_n_a Оригинальное сообщение
Дом Горького/Рябушинского
12 января, 2008 год,
Фотоаппарат - Canon Digital Ixus 75.
Еще одно из самых любимых зданий города. Любимый
Малая Никитская 6/2, строение 5.
Построенный в начале ХХ века отцом русского модерна Фёдором Шехтелем по заказу миллионера Степана Павловича Рябушинского, он стал пристанищем, где Горький провёл последние годы своей жизни.
[показать]27 фотографии, 2,93 MB
По материалам "Вокруг Света"
Архитектура немецкого модерна. Югендстиль Франкфурта-на-Майне
09-10-2012 18:24
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура немецкого модерна. Югендстиль Франкфурта-на-Майне
[466x699]
more
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура немецкого модерна. Югендстиль Франкфурта-на-Майне
[466x699]
Модерн - Art Nouveau - стиль Metro - стиль Гимара
09-10-2012 18:20
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Модерн - Art Nouveau - стиль Metro - стиль Гимара
Эктор Жермен Гимар (Hector Guimard), один из наиболее признанных архитекторов своего поколения, главный представитель стиля Art Nouveau во Франции, родился в 1867 году в Лионе.
[показать]
В 1882 году Эктор Гимар, перебравшись вместе с отцом в столицу, поступает в Парижскую школу изобразительных искусств. В процессе обучения начинающий архитектор проявляет яркие способности, получает ряд премий и наград, а в 1891 году становится профессором.
Профессиональная деятельность Гимара начинается в 1888 году с проектирования и строительства нескольких частных домов в одном из округов Парижа.
В 1895 году Гимар начинает строительство небольшого замка Béranger на улице La Fontaine. Первоначально планировалось, что замок будет оформлен в нео-готическом стиле. В том же 1895 году архитектор предпринимает поездку в Бельгию, где впервые сталкивается со стилем Art Nouveau, который уже набирает популярность в Брюсселе и Льеже. По возвращении в Париж Гимар радикально перерабатывает проект замка, создавая свой неповторимый стиль. Несмотря на неизбежные ошибки и неточности в своих проектах, Гимар достаточно быстро вырабатывает полную стилистическую самостоятельность своего языка в современной архитектуре того времени.
В 1895 году, в рамках подготовки к проведению всемирной выставки 1900 года в Париже, муниципалитет города в очередной раз возвращается к вопросу строительства метрополитена. Одновременно ставится вопрос о внешнем виде входов на станции. Вариант их размещения в цокольных этажах общественных зданий отвергается и планируется строительство отдельных павильонов в общедоступных местах. Они должны быть легкими и элегантными и иметь свой неповторимый стиль.
В 1899 году в Париже проходят сразу несколько конкурсов архитектурных проектов. В них принимают участие многие заменитые и авторитетные архитекторы Франции. Но ни один из конкурсов не приносит результатов – проекты отвергаются один за другим. Неожиданно для всех 12 января 1900 года Муниципальный совет директоров Управления транспорта Парижа утверждает проект наиболее революционного французского архитектора Эктора Гимара.
[показать]
[показать]
Первый выход Гимара (вариант с крышей) был смонтирован в Париже 10 января 1902 года. Всего в Париже в начале прошлого столетия было установлено 88 архитектурных ансамблей на 66 станциях Парижского метрополитена.
Даже несмотря на то, что в первые годы XX века стиль Art Nouveau выходит из моды, до 1908 года проектирование наземных павильонов метро остается исключительно прерогативой Эктора Гимара.
Многие искусствоведы на протяжении уже более чем ста лет спорят: что вдохновило Эктора Гимара на создание его произведений – столь необычных и грациозных. Кто-то сравнивает стойки светильников с берцовой костью, кто-то видит схожесть формы красных фонарей с головой кузнечика... Действительно, одной из отличительных черт стиля Art Nouveau является заимствование в художественных произведениях образов животного и растительного мира.
[показать]
Для творений Э. Ж. Гимара характерно "органогенное" начало, превращающее металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Биоподобные, флореальные формы причудливых оград парижского метро, созданные по проекту Гимара, до такой степени отвечают вкусам стиля Ар Нуво, что его иногда называют "стилем метро" или "стилем Гимара".
фотографии метро Гимара
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Модерн - Art Nouveau - стиль Metro - стиль Гимара
Эктор Жермен Гимар (Hector Guimard), один из наиболее признанных архитекторов своего поколения, главный представитель стиля Art Nouveau во Франции, родился в 1867 году в Лионе.
[показать]В 1882 году Эктор Гимар, перебравшись вместе с отцом в столицу, поступает в Парижскую школу изобразительных искусств. В процессе обучения начинающий архитектор проявляет яркие способности, получает ряд премий и наград, а в 1891 году становится профессором.
Профессиональная деятельность Гимара начинается в 1888 году с проектирования и строительства нескольких частных домов в одном из округов Парижа.
В 1895 году Гимар начинает строительство небольшого замка Béranger на улице La Fontaine. Первоначально планировалось, что замок будет оформлен в нео-готическом стиле. В том же 1895 году архитектор предпринимает поездку в Бельгию, где впервые сталкивается со стилем Art Nouveau, который уже набирает популярность в Брюсселе и Льеже. По возвращении в Париж Гимар радикально перерабатывает проект замка, создавая свой неповторимый стиль. Несмотря на неизбежные ошибки и неточности в своих проектах, Гимар достаточно быстро вырабатывает полную стилистическую самостоятельность своего языка в современной архитектуре того времени.
В 1895 году, в рамках подготовки к проведению всемирной выставки 1900 года в Париже, муниципалитет города в очередной раз возвращается к вопросу строительства метрополитена. Одновременно ставится вопрос о внешнем виде входов на станции. Вариант их размещения в цокольных этажах общественных зданий отвергается и планируется строительство отдельных павильонов в общедоступных местах. Они должны быть легкими и элегантными и иметь свой неповторимый стиль.
В 1899 году в Париже проходят сразу несколько конкурсов архитектурных проектов. В них принимают участие многие заменитые и авторитетные архитекторы Франции. Но ни один из конкурсов не приносит результатов – проекты отвергаются один за другим. Неожиданно для всех 12 января 1900 года Муниципальный совет директоров Управления транспорта Парижа утверждает проект наиболее революционного французского архитектора Эктора Гимара.
[показать] [показать]Первый выход Гимара (вариант с крышей) был смонтирован в Париже 10 января 1902 года. Всего в Париже в начале прошлого столетия было установлено 88 архитектурных ансамблей на 66 станциях Парижского метрополитена.
Даже несмотря на то, что в первые годы XX века стиль Art Nouveau выходит из моды, до 1908 года проектирование наземных павильонов метро остается исключительно прерогативой Эктора Гимара.
Многие искусствоведы на протяжении уже более чем ста лет спорят: что вдохновило Эктора Гимара на создание его произведений – столь необычных и грациозных. Кто-то сравнивает стойки светильников с берцовой костью, кто-то видит схожесть формы красных фонарей с головой кузнечика... Действительно, одной из отличительных черт стиля Art Nouveau является заимствование в художественных произведениях образов животного и растительного мира.
[показать]Для творений Э. Ж. Гимара характерно "органогенное" начало, превращающее металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Биоподобные, флореальные формы причудливых оград парижского метро, созданные по проекту Гимара, до такой степени отвечают вкусам стиля Ар Нуво, что его иногда называют "стилем метро" или "стилем Гимара".
Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard
09-10-2012 18:20
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)
Во время Первой мировой войны установка архитектурных композиций для метро по проектам Гимара полностью прекращается. Стиль Art Nouveau с катастрофической быстротой теряет своих приверженцев. Замена композиций Гимара эпизодически происходит в период двадцатых годов, но абсолютного пика достигает в тридцатые – 30 выходов демонтировано с 1930 по 1939 годы. Обычно это происходило в связи с увеличением подземных пространств или было связано с реконструкцией улиц и площадей Парижа.
Но труды Эктора Гимара имели своих поклонников - Сальвадор Дали написал в каталоге к одной из своих парижских выставок в 1931-ом году следующие слова: "На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли "Гимара" предстают перед нами как символ духовной стойкости".
После Второй мировой войны демонтаж медленно возобновляется – семь выходов разобрано в 50-е годы, двадцать – в 60-е, семь – в 70-е. Демонтированные элементы поступают на склад RATP для хранения, хорошо сохранившиеся - используют для реконструкции оставшихся входов в метро.
Многие музеи мира и даже частные коллекционеры проявляют огромный интерес к произведениям Эктора Гимара. Но только три музея удостоились чести получить их в бессрочную аренду: Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году, Городской музей современного искусства в Мюнхене в 1960 году и Музей современного искусства в Париже в 1961 году.
В 1966 году оригинальная архитектурная композиция Гимара была установлена в Монреале на станции "Square-Victoria" к столетнему юбилею со дня рождения автора и как свидетельство участия RATP в строительстве метро в столице Квебека.
Выходы Гимара также были установлены - в октябре 1994 года в Лиссабоне на станции "Picoas", в октябре 1998 года в Мехико на станции "Bellas Artes", а в июне 2002 года в Чикаго на станции "Van Buren".
Таким образом, смонтированный 8 ноября 2006 года в Москве архитектурный ансамбль стал пятой по счету композицией архитектора Эктора Гимара в метрополитенах мира.
[показать]
[показать]
[показать]
как это выглядит у нас
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)
Во время Первой мировой войны установка архитектурных композиций для метро по проектам Гимара полностью прекращается. Стиль Art Nouveau с катастрофической быстротой теряет своих приверженцев. Замена композиций Гимара эпизодически происходит в период двадцатых годов, но абсолютного пика достигает в тридцатые – 30 выходов демонтировано с 1930 по 1939 годы. Обычно это происходило в связи с увеличением подземных пространств или было связано с реконструкцией улиц и площадей Парижа.
Но труды Эктора Гимара имели своих поклонников - Сальвадор Дали написал в каталоге к одной из своих парижских выставок в 1931-ом году следующие слова: "На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли "Гимара" предстают перед нами как символ духовной стойкости".
После Второй мировой войны демонтаж медленно возобновляется – семь выходов разобрано в 50-е годы, двадцать – в 60-е, семь – в 70-е. Демонтированные элементы поступают на склад RATP для хранения, хорошо сохранившиеся - используют для реконструкции оставшихся входов в метро.
Многие музеи мира и даже частные коллекционеры проявляют огромный интерес к произведениям Эктора Гимара. Но только три музея удостоились чести получить их в бессрочную аренду: Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году, Городской музей современного искусства в Мюнхене в 1960 году и Музей современного искусства в Париже в 1961 году.
В 1966 году оригинальная архитектурная композиция Гимара была установлена в Монреале на станции "Square-Victoria" к столетнему юбилею со дня рождения автора и как свидетельство участия RATP в строительстве метро в столице Квебека.
Выходы Гимара также были установлены - в октябре 1994 года в Лиссабоне на станции "Picoas", в октябре 1998 года в Мехико на станции "Bellas Artes", а в июне 2002 года в Чикаго на станции "Van Buren".
Таким образом, смонтированный 8 ноября 2006 года в Москве архитектурный ансамбль стал пятой по счету композицией архитектора Эктора Гимара в метрополитенах мира.
[показать] [показать] [показать]
Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)
09-10-2012 18:19
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)
Во время Первой мировой войны установка архитектурных композиций для метро по проектам Гимара полностью прекращается. Стиль Art Nouveau с катастрофической быстротой теряет своих приверженцев. Замена композиций Гимара эпизодически происходит в период двадцатых годов, но абсолютного пика достигает в тридцатые – 30 выходов демонтировано с 1930 по 1939 годы. Обычно это происходило в связи с увеличением подземных пространств или было связано с реконструкцией улиц и площадей Парижа.
Но труды Эктора Гимара имели своих поклонников - Сальвадор Дали написал в каталоге к одной из своих парижских выставок в 1931-ом году следующие слова: "На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли "Гимара" предстают перед нами как символ духовной стойкости".
После Второй мировой войны демонтаж медленно возобновляется – семь выходов разобрано в 50-е годы, двадцать – в 60-е, семь – в 70-е. Демонтированные элементы поступают на склад RATP для хранения, хорошо сохранившиеся - используют для реконструкции оставшихся входов в метро.
Многие музеи мира и даже частные коллекционеры проявляют огромный интерес к произведениям Эктора Гимара. Но только три музея удостоились чести получить их в бессрочную аренду: Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году, Городской музей современного искусства в Мюнхене в 1960 году и Музей современного искусства в Париже в 1961 году.
В 1966 году оригинальная архитектурная композиция Гимара была установлена в Монреале на станции "Square-Victoria" к столетнему юбилею со дня рождения автора и как свидетельство участия RATP в строительстве метро в столице Квебека.
Выходы Гимара также были установлены - в октябре 1994 года в Лиссабоне на станции "Picoas", в октябре 1998 года в Мехико на станции "Bellas Artes", а в июне 2002 года в Чикаго на станции "Van Buren".
Таким образом, смонтированный 8 ноября 2006 года в Москве архитектурный ансамбль стал пятой по счету композицией архитектора Эктора Гимара в метрополитенах мира.
[показать]
[показать]
[показать]
как это выглядит у нас
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)
Во время Первой мировой войны установка архитектурных композиций для метро по проектам Гимара полностью прекращается. Стиль Art Nouveau с катастрофической быстротой теряет своих приверженцев. Замена композиций Гимара эпизодически происходит в период двадцатых годов, но абсолютного пика достигает в тридцатые – 30 выходов демонтировано с 1930 по 1939 годы. Обычно это происходило в связи с увеличением подземных пространств или было связано с реконструкцией улиц и площадей Парижа.
Но труды Эктора Гимара имели своих поклонников - Сальвадор Дали написал в каталоге к одной из своих парижских выставок в 1931-ом году следующие слова: "На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли "Гимара" предстают перед нами как символ духовной стойкости".
После Второй мировой войны демонтаж медленно возобновляется – семь выходов разобрано в 50-е годы, двадцать – в 60-е, семь – в 70-е. Демонтированные элементы поступают на склад RATP для хранения, хорошо сохранившиеся - используют для реконструкции оставшихся входов в метро.
Многие музеи мира и даже частные коллекционеры проявляют огромный интерес к произведениям Эктора Гимара. Но только три музея удостоились чести получить их в бессрочную аренду: Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году, Городской музей современного искусства в Мюнхене в 1960 году и Музей современного искусства в Париже в 1961 году.
В 1966 году оригинальная архитектурная композиция Гимара была установлена в Монреале на станции "Square-Victoria" к столетнему юбилею со дня рождения автора и как свидетельство участия RATP в строительстве метро в столице Квебека.
Выходы Гимара также были установлены - в октябре 1994 года в Лиссабоне на станции "Picoas", в октябре 1998 года в Мехико на станции "Bellas Artes", а в июне 2002 года в Чикаго на станции "Van Buren".
Таким образом, смонтированный 8 ноября 2006 года в Москве архитектурный ансамбль стал пятой по счету композицией архитектора Эктора Гимара в метрополитенах мира.
[показать] [показать] [показать]
Позвони мне, позвони или телефонный разговор за...100 лет
09-10-2012 18:17
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Позвони мне, позвони или телефонный разговор за...100 лет
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Позвони мне, позвони или телефонный разговор за...100 лет
  |
В 1908 году здесь было возведено кирпичное здание станции Датско-шведско-русского телефонного общества, ставшее самым высоким зданием Москвы начала XX века - так начиналась МГТС.
[показать] первое здание телефонной станции. А вообще история московского телефона началась 1(13) июля 1882 года, когда в Белокаменной прозвучали первые звонки. В 2007 году московскому телефонному звонку исполнилось 125 лет.
От дома Попова к «Медным пятачкам» [показать]1(13) июля 1882 года… В Москве в торжественной обстановке при участии первых лиц города открылась первая телефонная станция в доме купца первой гильдии К.А. Попова по адресу Кузнецкий мост, д. 6. Право на постройку и эксплуатацию городской телефонной сети принадлежало тогда Международной телефонной компании Белла. В июле 1882 года в «Московских ведомостях» был опубликован первый абонентский список из 26 номеров, куда входили Страховое общество, ведущие московские театры, крупнейшие рестораны и банкирские дома, а также частные лица – известнейшие и богатейшие люди того времени.