Это цитата сообщения fous Оригинальное сообщение
1907
для belle-epoque.
Домъ Путиловой въ фотографiяхъ 'Фоусъ'
[700x440]
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Август Энделль - Фотоателье Эльвира, фрагмент фасада, 1897-1898. Мюнхен
В 1898 г. Гектор Гимар создал свои знаменитые биоподобные решетки входов в парижское метро, а в Мюнхене в том же году - Август Энделль (August Endell) - фантастический декор фасада фотоателье "Эльвира".
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Югендстиль в архитектуре. Польша, г. Щецин (Szczecin)
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура итальянского модерна, г. Турин (Torino)
[показать]
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Jules Lavirotte - Paris, 3 Square Rapp, 7th arrondissement (1899)
Это цитата сообщения fous Оригинальное сообщение
Casa Lis
[саундтрек прилагается.]
для belle-epoque.
Дорогая Бель Эпок!
Сегодня я хочу познакомить Вас с одним чудным экземпляром испанского модерна, в коем мне как-то посчастливилось побывать. Это особняк Дона Мигеля де Лиса, ныне музей ар нуво и ар деко, известный как Museo Casa Lis.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура испанского модерна, г. Пальма-де-Мальорка (Palma de Mallorca)
Цитата поста ellystarling
[показать]
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мария Нащокина. Московский архитектор Лев Кекушев
| [показать] | Московский архитектор Лев Кекушев | Мария Нащокина |
Книга иллюстрирована не только натурными фотографиями построек Кекушева, но и максимально полным собранием его проектных чертежей, а также прежде неизвестными материалами из личного архива архитектора.
[показать] [показать] [показать]
Серия сообщений "Wish List":
Часть 1 - Розмари Хоторн - Неглиже. Нескромный взгляд под…
Часть 2 - Джудит Миллер - Путеводитель коллекционера. Модерн
...
Часть 43 - Голоса, зазвучавшие вновь. Записи 1908-1950 годов (аудиокнига МР3)
Часть 44 - Рэнсом Ригс - Шерлок Холмс. Методы расследования и тайны величайшего детектива
Часть 45 - Мария Нащокина. Московский архитектор Лев Кекушев
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Николай Павлович в контексте семьи Рябушинских
Отцы СЕМЬИ
История семьи Рябушинских — резонансная тема — увлекательно прочитывается в контексте времени. В судьбах носителей фамилии — «стратигафия» просвещающегося русского общества 2-ой пол. XIX – нач. XX вв, невероятные сюжеты и «сферы присутствия» по жизни.
Дед — Михаил Яковлевич — основатель клана, 12- летний крестьянский отрок, поступил «мальчиком» в лавку, а в 16 уже записался в третью гильдию московского купечества и начал самостоятельную торговую деятельность в холщовом ряду Гостиного двора. Через 40 лет купил небольшую ткацкую фабрику и оставил после себя капитал в 2 миллиона рублей.
Отец — Павел Михайлович — продолжил коммерческие начинания родителя и основал в 1887 в Москве «Товарищество мануфактур П.М. Рябушинского с сыновьями». К 1899 четверо из восьми сыновей были в семейном деле. Другие предпочли иные «сюжеты жизни».
Павел Павлович Рябушинский (1871 – 1924) «задействовался» в предпринимательстве, высокой политике и государственной деятельности. В этом преуспел. По партийной принадлежности он был членом партии октябристов и прогрессистов. По государственной — член Государственного Совета от промышленности. Активно «спонсировал» августовский мятеж 1917 генерала Л.Г. Корнилова. Эмигрировал во Францию в 1920.
Иконы Павел Павлович не собирал.
Николай Павлович Рябушинский (1877 – 1951) не стал заниматься делом семьи и отметился в богемной среде многими начинаниями — небесталанно, но сумбурно, мимолетом, по-дилетантски. Окунувшись в художественно-артистическую жизнь Москвы, имея «подъемную» долю наследства, стал писать статьи по искусству, издал книжку стихов, сочинял музыку. Пробовал живописать картины, которые « … являли собой фейерверки малиново-апельсиновых и винно-желтых огней» (А. Белый).
В 1905 сошелся с молодыми художниками, которые вскоре стали именоваться «голуборозовцами» — по названию выставки «Голубая роза» (1907), организованной на средства Николая Павловича.
Художников-символистов привечали поэты-символисты журнала «Весы», где редактором был В.Я. Брюсов. Потом — в журнале «Искусство», который после нескольких номеров «завершился». А потом родилась идея издавать свой литературно-художественный журнал — по примеру петербургского «Мира искусства» (1898/99 — 1904). Средства дал Николай Павлович и стал издателем-редактором журнала «Золотое руно», который выходил с 1906 по 1909 (последний номер подписчики получили в январе 1910). К названию и внешнему облику журнала Николай Павлович относился очень серьезно.
С журналом сотрудничали самые талантливые представителями литературно-художественной элиты «Серебряного века». Число получателей было невелико, однако кроме известных и уважаемых лиц, журнал получали библиотеки, гимназии, общественные собрания — в Москве, Петербурге, в более 70-ти городах Российской империи, подписчики во Франции, Германии, Италии, Швейцарии.
Проявил интерес к журналу Николай II. Николай Павлович был удостоен высочайшей аудиенции и преподнес государю конволют из 9 первых номеров.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Под знаменем Солнца. Николай Павлович Рябушинский (1877 – 1951)
Родные называли его «беспутным Николашей». Семейный бизнес навевал на него скуку. К тому же и натура была у него художественная: сорить деньгами ему было много приятнее, нежели их зарабатывать. Делал он это с изяществом, но как-то уж очень споро. В феврале 1900 г. получил из наследованных от отца денег 75 000 и тут же все их спустил. В мае забрал еще 50 000, и от них вскоре не осталось и следа… Надумал зачем-то обзавестись собственным имением, но это бы еще и ладно. На певичку-француженку ушло у него, и только за полтора месяца, 150 000! Пиры, дорогие рестораны с цыганами и ждущими у дверей лихачами, купленная у Фаберже гора драгоценностей…
Н.П. Рябушинский (1877-1951)
Смотреть на все это не было сил, и, чтобы умерить пыл разошедшегося братца, старшие в семье Павел и Владимир стали хлопотать об опеке над «расточителем». Были допрошены ювелиры, служащие в ресторанах, призвали к ответу и самого Николашу, которому под давлением многих свидетельств ничего и не осталось, как согласиться: «И в самом деле тратил ужасно много… Расточительствовал, в общем…»
Опеку сняли с него через пять лет, но годы эти он провел не в бездействии. Посетил экзотические Японию, Гонконг, Индию, Яву, Майорку, Новую Гвинею, накупив в пути всяких всячин. Увлекся живописью, поэзией, литературой, написал даже что-то в декадентском стиле. И хотя картины его и книжки, изданные под читаемым псевдонимом «Н. Шинский», не вызвали у публики какого-то особенного интереса, он уже тогда решил окончательно — никаких акций и облигаций, только искусство!
Это цитата сообщения Валерий_Звонов Оригинальное сообщение
Вагнеровское собрание Петербурга
Сегодня мой коллега и друг пригласил меня в музей Римского-Корсакова, что на Загородном пр.28, на Собрание Вагнеровского общества Петербурга, членом которого он является много лет.
«На каждом человеке лежит отблеск истории.
Одних он опаляет жарким и грозным светом,
на других едва заметен, чуть теплится, но он существует на всех.
История полыхает, как громадный костёр, и каждый бросает в него свой хворост».
Ю.Трифонов.
Вагнер для меня всегда был загадкой. Его музыка потрясает. Я даже думаю, без Вагнера не было бы Германии. Вернее, Бисмарку нелегко было бы создать единую Германию «из конгломерата бесчисленных отдельных государств» без творчества Вагнера, предложившего немцам «истинно германское мировоззрение».
Вообще говоря, список достижений Вагнера, имеющих значение в современной музыке, довольно велик.
- Вагнер догадался, что в театре во время представления можно выключить свет
- Вагнер придумал оркестровую яму и современный способ размещения музыкантов в оркестре
- Вагнер разработал лейтмотивную систему, при которой каждый персонаж или явление ассоциировался с отдельной музыкальной темой. Сами лейтмотивы были придуманы задолго до Вагнера, да, однако последний был настолько но их количество доходило до 100 в одном произведении.
- Вагнер любил низкие частоты, и он придумал контрабасы огромных размеров, на которых играли двое.
- Вагнер написал второй по известности свадебный марш. Не путать со свадебным маршем от Мендельсона.
  |
Это был свадебный марш Вагнера.
Но больше Вагнер известен, как сочинитель опер. (Кстати, этот марш из самой известной его оперы "Лоэнгрин")
П.И.Чайковский в 1891 году в интервью американской газете писал: "Как композитор, Вагнер несомненно одна из самых замечательных личностей во второй половине этого столетия, и его влияние на музыку огромно. Он был одарен большой силой музыкального воображения, он открыл новые формы своего искусства; он нашел пути, неизвестные до него; он был, можно сказать, гением, стоящим в германской музыке наряду с Моцартом, Бетховеном, Шубертом и Шуманом. Но, по моему глубокому и твердому убеждению, он был гением, следовавшим по ложному пути... Все, что нас восхищает в Вагнере, принадлежит в сущности к разряду симфонической музыки. Большое и глубокое впечатление в его музыке оставляет мастерская Увертюра, в которой он рисует доктора Фауста, Вступление к «Лоэнгрину», в котором небесные страны Грааля вдохновили его на создание нескольких прекраснейших страниц в современной музыке. «Полет валькирий», «Похоронный марш Зигфрида», голубые волны Рейна в «Золоте Рейна» -- разве все это не симфоническая музыка по своему существу? В Трилогии и в «Парсифале» Вагнер не заботится о певцах. В этих прекрасных и величественных симфониях они играют роль инструментов, входящих в состав оркестра. "
Про Увертюру "Фауст" тот же Чайковский писал: "Я не знаю ни одного лирического произведения искусства, где бы с таким неотразимым пафосом были выражены муки человеческой души, усомнившейся в своих целях, надеждах и верованиях. И превосходные темы (в особенности страстная тема Allegro) и отличное их проведение в средней части, и строго выдержанная сжатая классическая форма, и колоритная, блестящая оркестровка - все эти качества делают из увертюры Вагнера чудесное, глубоко врезывающееся в душу музыкальное произведение, могущее стать в один ряд с лучшими симфоническими творениями Бетховена и Шумана"
«Полет валькирий» - один из самых известных фрагментов классической музыки. И все потому, что этот полет слушатель может вообразить совершенно естественно: не зная ощущения настоящего полета, человек прекрасно знает ощущение серии прыжков, пережить и присвоить такой «полет-прыжок» слушателю легче, нежели любой другой. Валькирии - фантастические существа, девы-воительницы.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
"Вы такая эстетная, Вы такая изящная..." (Игорь Северянин "Кэнзели")
[показать]Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Современная ваза в стиле Альфонса Мухи
По-моему, удачная стилизация.
Источником вдохновения явно послужил плакат "Зодиак" 1896-го года:
Впрочем, может, и реклама мыла. =)
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Простите мое сезонное обострение!
Друзья, огромное спасибо
за доброжелательность и поддержку!
[показать]
Получила очень важные ответы, разрешившие мои сомнения.
Вчерашний пост удалила.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Шотландский модерн. Макинтош и стиль Глазго
[показать]Lustre reconstitué du salon de thé de Miss K. Cranston (Glasgow)
Это цитата сообщения lj_art_nouveau Оригинальное сообщение
Aubrey Beardsley rant
Hello all, I am assuming some people in this community share my love for Aubrey Beardsley...?
I started on a bit of a vendetta yesterday as someone posted this pastiche on facebook:
[показать]I noticed there are some people commenting (on facebook) 'Oh lovely art by Aubrey Beardsley he is one of my favourites' - however, it is clearly a pastiche and even signed by Donn P Crane who WAS capable of better than this sort of outright copying...but oh well.
Anyway, that one is a pastiche and not really claimed to be by Beardsley. I'm sure some of you at least know there are also a bunch of fakes, the most famous of which are from a book from the 1920s by HS Nichols - basically the entire book was full of fakes that Nichols himself had probably drawn. These were all discounted by Beardsley's friends who were still alive at that time. Despite the fact they were discounted 90 years ago and they are famous fakes, they are still all over the Internet being attributed to Beardsley, especially the Oriental Dancer image, it seems. I found that one and another one that I THINK is also from Nichols actually uploaded to the Wikipedia entry for Beardsley, which really ticked me off, and I have started proceedings to try to get the Oriental Dancer one deleted, and would appreciate it if anyone in this group perhaps knows if the other one is a fake as well, as I think it is. It's this one http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Black_Domino_-_by_Aubrey_Beardsley.jpg It looks like one of the Nichols' fakes to me but I am not sure. I don't have the original book and I'm not really familiar with that drawing. So thanks in advance if you can identify that one as a fake or not.
I thought I would post some others that I found online that people purport to be Beardsleys, just so that anyone here who doesn't know won't think they are, and I am making this a public post so maybe other people will see as well. Some of these are from an ebay listing for the Nichols book, the guy had the chutzpah to claim the illustrations were by Beardsley and didn't mention the fact they are all fakes, so I don't feel bad about ripping off his pics. Here they are. Some of them really look BLATANTLY not Beardsley at all to me. Thanks :)Читать далее
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Логическая цепочка, или На чердаке доходного дома герцога Н.Н. Лейхтенбергского
Доходный дом герцога Н.Н. Лейхтенбергского на улице Большая Зеленина 28 стал последним из объектов, которые я успел сфотографировать для будущего архитектурного очерка "Лучшие особняки и доходные дома Петербурга в стиле модерн". Запечатлев фасад, исполненный в теплых красках с живописным мозаичным фризом (что редкость в Петербурге, заставленном холодными громадами "северного модерна"), я заметил, что дверь в единственную парадную с улицы открыта. Не раздумывая ни секунды, я шагнул в ее темное чрево… Читать далее
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Архитектура. Полная энциклопедия
Архитектура России. Поиски национального стиля
История России в архитектуре. 70 самых известных памятников
Архитектурная сказка Федора Шехтеля
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
1000 замков, крепостей и дворцов
Замки Европы
Самые знаменитые памятники древности
70 чудес зодчества за 1500 лет новой эры. Удивительные сооружения и как они строились
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)
Мария Нащокина "Московский модерн"
Москва в фотографиях. Конец XIX - начало ХХ века
Москва в старых фотографиях. Конец XIX - начало XX века
В.А. Гиляровский "Москва