Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Платья российских аристократок начала XX века (из собрания Эрмитажа)
[показать]Платье бальное, 1900 год
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Платья, обувь и аксессуары российских аристократок (из собрания Эрмитажа)
Еще нашлось кое-что:
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дамский зонтик эпохи модерна
[показать] [показать]Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ЭРТЕ. КОРОЛЬ МОДЫ И РЫЦАРЬ АР-ДЕКО)
[показать]
[показать]
[показать] [показать]Эрте – один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению, но совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства ХХ столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.
Роман де Тиртофф (Эрте)
настоящее имя - Роман Петрович Тыртов
Romain de Tirtoff (Erte)
23 ноября (4 декабря) 1892, Санкт-Петербург- 21 апреля 1990, Париж
[показать] [показать]Русский художник, скульптор, график, театральный художник, дизайнер и модельер эпохи модерна.
Роман Тыртов родился в семье морского офицера. Потомок старинного рода, сын адмирала военного флота, начальника Морского Инженерного училища, он не оправдал надежд отца, променяв офицерский чин на служение музам.
Из ранних детских впечатлений он вспоминал посещение оперы «Садко» Римского Корсакова в Мариинском театре, где кроме оркестра, музыки и драмы в памяти остались визуальные атрибуты и костюмы для спектакля. Как-то в библиотеке отца он нашел книгу с цветными репродукциями китайских и индийских миниатюр, в которых его потрясли техника и детализация.
У Романа была не только элегантная, но и умная мама. Набросок "фасона" вечернего дамского платья, вырисованного шестилетним сыном, она "реализовала", заказав по нему для себя платье у модистки. Можно себе представить самоощущение мальчика, когда окружающие восторгались его воплощенной фантазией.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
[199x237]В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...
Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже, в 12-м номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».
Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889
Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание с жизнью.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Автохромные фотографии в России начала XX века. Иван Петрович Никитин
В России автохромной фотографией успешно занимались такие мастера светописи, как Н. Петров и К. Солодовников. Но основными потребителями сотен тысяч пластинок «Автохром», выпускавшихся Люмьерами в год, стали фотолюбители. Одним из них был Иван Петрович Никитин, главный механик фабрики Барышниковых в пос. Клинцы Черниговской губернии. Шесть из его автохромных снимков, сохранились в семейном архиве ив 1985 году были переданы Надеждой Ивановной Якушевой в Государственный Исторический музей. Это пять групповых портретов и видовой снимок на защищенных покровными стеклами пластинках форматом 85x175 мм и 130x180 мм.
При первом взгляде на снимки создавалось обманчивое впечатление, что перед вами очередные раскрашенные анилиновыми красителями черно-белые диапозитивы, широко распространенные в начале XX в. Однако настораживала удивительная точность этой «раскраски» и странная цветовая зернистость изображения, различимая на глаз. Кроме того, изображения были слишком плотными для диапозитивов. При увеличении загадка быстро разрешилась: белый воротничок на снимке состоял из множества плотно примыкающих друг к другу разноцветных точек люмьеровского растра.
Самый ранний из этих снимков был сделан в 1908 году. Он и натолкнул на мысль о раскраске из-за не совсем естественного тона неба и цветных разводов, похожих на пятна заливки красителей, которые образовались из за дефектов фотоэмульсии. На пластинке достаточно хорошо переданы цвет кирпичного здания фабрики и прозрачные тона дома Барышниковых на заднем плане, однако слишком высокая цветовая температура облачного неба несколько нарушила баланс снимка в сторону сине-фиолетовых тонов.
Фабрика Барышниковых и их дом на подъеме от запруды.
Пос. Клинцы Черниговской губ., 1908 г.
Фото И.П. Никитина
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Самарский модерн. Особняк Общественного собрания
Цитата поста golema
Одной из наиболее ярких построек в стиле модерн в Самаре является здание бывшего Общественного собрания служащих казенных и общественных организаций, расположенное на улице Шостаковича, 1/Куйбышева, 167.
В начале ХХ века губернское правление вело переговоры с Альфреда фон Вакано о выкупе у него участка земли. По этому поводу есть запись от апреля 1903 года: «мерою по улице Дворянской 50 и по Театральной площади 30 саженей, которое г. фон Вакано только из любезности уступает под казенные постройки по 40 р. За квадратную сажень, нисколько не нуждаясь в продаже. Купив это место за 60 тысяч рублей, можно построить на нем Губернский дом с канцеляриею и Дом для губернского правления с типографиею по приблизительным расчетам за 225 тысяч рублей». Сделка с фон Вакано состоялась в 1906 году.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дореволюционный Санкт-Петербург (фотографии высокого качества)
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Российские декоративные изделия из металла в стле модерн
[показать]Неизвестный автор
Ковш, 1908-1917, серебро
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Российская империя в зеркале Всемирных универсальных выставок
Цитата поста ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=87.5){kind=small}
sergeytsvetkov
В наших учебниках истории все еще можно прочитать, что в XIX веке Российская империя была "отсталой страной". Так черным по белому и пишут: «отсталая страна». Однако это мнение кардинальным образом не совпадает с мнением экспертного жюри Международных выставок промышленности, науки и культуры.
Международные универсальные выставки ведут свою историю с Лондонской экспозиции 1851 года, на которой Русский отдел получил высокое признание.
Лондонская Всемирная выставка 1851 года.
Члены Королевской комиссии утверждали, что Русский отдел значительно содействовал успеху выставки. Француз де Валон писал: «Я не знаю России. Хотя во Франции, благодаря Богу, уже не представляют себе подданных Императора Николая I суровыми дикарями. Контраст слишком силен между воспоминаниями о веке Петра Великого и этою цивилизацией, утонченною, изящною, чрезвычайною. На России осталось отражение Востока, что выразилось на выставке в ее вкусе к богатству и любви, например, к прекрасным шелковым тканям, кожам, шитыми золотом и серебром. Кроме бриллиантов, бирюзы, мраморных мозаик и драгоценных вещей, русские выставили мебель из малахита: столы, камины, огромные вазы. Мы, бедняки, счастливы, если у нас печатка или запонки из этого камня, а в России г-н Демидов может из него выстроить целый дворец!».
Из 365 российских экспонатов 3 были удостоены Большой медали (придворные ювелиры Каммере и Зефтиген; московский фабрикант серебряных изделий И. Сазиков; петербургская фабрика малахитовых изделий Демидовых), 60 — Медали второй степени и 67 — Похвального отзыва. Трехгорная мануфактура получила здесь свою первую зарубежную медаль. В работе выставки принял участие известный металлург - П.П.Аносов, выставивший особо ценный экспонат Русского отдела – булат. Это оружие было изготовлено по давно утраченной и восстановленной им в 1841 году рецептуре.
Первую Всемирную выставку на европейском континенте, прошедшую в Париже в 1855 году, Россия пропустила из-за Крымской войны. Только через 10 лет, когда русско-французские отношения улучшились, Александр II принял приглашение французского императора Наполеона III участвовать в очередной Парижской выставке. Генеральным комиссаром Русского отдела был назначен известный писатель Дмитрий Григорович, мать которого, кстати, была француженка.
«Всемирная выставка произведений земледелия, промышленности и художеств» 1867 года открылась в апреле.
[показать]
Эдуард Мане. Вид на Всемирную выставку 1867 года
На Марсовом поле для нее возвели огромное здание из стекла и железа, внутри которого разместилось 7 экспозиционных галерей. 70 гектаров прилегающей площади заняли более 200 больших и малых павильонов. Всего в выставке участвовали около 42 тысяч экспонентов.
Русский Отдел насчитывал более 1300 предметов.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Итальянская и немецкая графика в стиле модерн
[показать]Ораци, Мануэль
Нимфа с нарциссами, цветная литография
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Британская и бельгийская графика в стиле модерн
[показать]Этчи, Джейн (Великобритания)
Лицо в профиль, цветная литография
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Чехов и модерн. Сочетаются?
[показать]Издательство Маркс
Тома полного собрания сочинений Чехова, 1902
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Живопись и графика французского модерна. Jane Atché (1872-1937)
*
*
La Célestine
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Ваза в стиле Альфонса Мухи
[показать] [показать]Rozane Woodland vase, style of Alphonse Mucha
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Обложка австрийского календаря в стиле модерн
[показать]Мозер, Коломан
Календарь, 1898, 94,9 х 62,5 см, литография
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Всеобщий календарь на 1910 год (типография Сытина, Москва)
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Коммунистическая брошюра и Art Nouveau
Цитата поста 
milokumova_juli
Книга сия замечена в славном городе Суздале, на выставке древних книг в Спасо-Евфимиевом монастыре. Обратите внимание на сочетание темы книги и орнамента в стиле Art Nouveau, которым украшен титул.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Российская антикварная шкатулка в стиле модерн
[показать]Шкатулка
1896 - 1908
Серебро; позолота, оттеночная эмаль
BOLIN, Москва
Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
La_belle_epoqueЭто цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Возвращаясь к рубрике "Игрушки"
[показать]