[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Цитата поста
vita_colorata
Конечно, я, как любитель модерна, особенно просила сына отснять архитектуру этого периода в Страсбурге. Вместе мы искали адреса, смотрели где это на карте города, оказалось примерно в одном районе. Не удивительно, такая ситуация была во многих городах, в Барселоне и в Петербурге, когда модерн строился в больших количествах в тех районах, где не было еще каменных домов. Такова родная Петроградка, до начала 19 века застроенная в основном деревянными домами или старыми невысокими, которые уступили своё место высоким доходным домам в промежуток между началом столетия и революцией, уничтожившей последние изыски капиталистического строительства.
Страсбургский модерн, как и весь город, подвержен французскому и немецкому влиянию. Где-то отчетливо видится Орт, так прекрасно представленный в Бельгии, где-то архитектура напоминает немецкий югендштиль.
Самый известный дом времени модерна называется египетским по фрескам на фасаде. Созданный в 1905 году Францем Шнайдером в духе модного тогда ориентализма, он не единственный пример вдохновения египетскими мотивами, на Петроградской есть тоже такой дом.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Цитата поста
vita_colorata
Для разговора о неорусском стиле я выбрала три здания. Их, конечно, гораздо больше и я ,несомненно, вернусь к этой теме еще не один раз. Три этих дома, во многом похожи соединением кирпичной кладки с богатым декором из керамической плитки, поэтому их будет уместно сравнить друг с другом.
Я начну с одного из ранних представителей русского стиля в Москве - с дома архитектора Александра Каминского 1876 года.
Каминский, женатый на сестре Третьякова, более известен своей Третьяковской галереей. Каминский строил во времена "золотого века" русского стиля , славянофильские идеи процветали и они подготовили почву для серьёзного изучения народного искусства. Однако в этом доме, я бы говорила пока о заимствовании каких-то элементов народной архитектуры, которые стали расхожим набором многих зодчих того времени. И, который обогатил предшественник Константин Тон, выдумывавший собственные архитектурные элементы по мотивам существуюших.
Стены, выложенные в два цвета облицовочного кирпича со вставками из полихромных изразцов напоминают народные вышивки, в которых тоже бывают вкрапления иного цвета, вносящие живое разнообразие в геометрию фона.
Однако, мне кажется, что автор вдохновлялся не только русской вышивкой и даже не столько. Стена очень уж похожа на Палаццо Дукале в Венеции.
Автор фотографии -
vita_colorata
Когда модерн и классика пересекаются - пересекается геометрия циркульных линий с прихотливой рисовкой от руки.
Автор фотографии -
vita_colorata
Дом Н. Крундышева. Архитектор И.Б. Михайлов 1902-1903. Санкт-Петербург. Улица Подольская, 17
[показать] | Рестораны, трактиры, чайные. Из истории общественного питания в Петербурге. XVIII - начало XX века | Юлия Демиденко | Все о Санкт-Петербурге |
[показать]
Эктор Гимар (1867-1942 гг.) - французский архитектор и дизайнер, самый яркий представитель стиля Ар Нуво во
Франции. Воспитанник Школы декоративно-прикладного искусства и Школы изящных искусств Парижа, начинал с неоготических тенденций. Много экспериментировал с растительными орнаментами и виньетками в духе рококо, при этом активно используя такие современные материалы, как стекло и сталь. Автор уникального дизайна входов в парижский метрополитен. В рамках искусства "модерн" Гимар работает уединенно, при этом поражает своей активностью: за 15 лет им созданы необычайно красивые архитектурные сооружения, а так же великолепная отделка архитектурных построек.
В период окончания учебы за успехи он был награждён поездкой в Англию и Бельгию. Молодой мастер вернулся во Франиию в 1894 г., потрясённый интерьером дома Тасселя, построенного Виктором Орта, и стал первым последователем бельгийского архитектора во Франции.
Гимар впервые сделал металлическую конструкцию одним из элементов архитектурного решения в особняке Беранже (1897-1898 гг.). Мастер вписал в каменную арку входа асимметричную композицию кованых ворот, в рисунке которых не было ни одной повторяющейся линии, и продолжил металлический декор в вестибюле.
[224x300] [402x270]
Этот проект сделал Гимара известным. Множество заказов, которые были выполнены после этого, позволили ему продолжать его эстетическое исследование, обрести стилистическую гармонию. Это здание получило первый приз за самый красивый фасад города Парижа в 1898 году на конкурсе, организованном газетой Le Figaro.
[показать]
[показать]
[показать]