воооооооот!!!! и никаких тебе удали, я тут плохо вышла...)))))))))))

1.
[499x395]


одноклассники

Это цитата сообщения Avi-Tal Оригинальное сообщение

Красотки. Все 4 серии. 3-х часовая мелодрама сериал 2014

Это цитата сообщения Avi-Tal Оригинальное сообщение

Кто-то теряет" "кто-то находит (2014) Смотреть фильм онлайн;; Мелодрама - русское кино





Самые невероятные и сказочные истории обычно происходят в новый год, в данном сериале вы станете свидетелями удивительных событий произошедших перед наступлением главного праздника в году. Казалось бы совсем разные не похожие на друг друга люди, которые занимаются разными делами не могут случайно встретится и быть вместе, но в жизни иногда бывают чудеса и приятные сюрпризы. Он работает пожарным а она трудится в отделе находок и скоро они не просто встретятся, между ними вспыхнет настоящее чувство.

Если вы умеете правильно подбирать материалы для своих работ — считайте полдела уже сделано. Художник — и без того человек эмоциональный, чтобы раздражаться на мелочи: будь то непослушный кончик кисти или постоянно отклеивающийся лист бумаги. Материалы, которые вы используете, должны помогать вам в творчестве и вдохновлять. Сегодня поговорим о кистях.

Казалось бы, все просто: пучок, обойма и ручка. Но почему выбор кистей так велик? Всевозможных форм, материалов; одни стоят целое состояние, а другие же наоборот продаются охапками. Рассмотрим анатомию идеальной кисти от Winsor & Newton:



1.
[600x277]

Обойма

У качественной кисти она должна быть бесшовной, изготовленной из меди или латуни, покрытой хромом или никелем. Обойма должна крепко обхватывать ручку и не оставлять пустот внутри. Еще совсем недавно все кисти в России выпускали из белой жести с запаянным местом соединения. Это приводило к тому, что волос не имел ровной формы, а сама обойма под воздействием воды ржавела. Для прочности волосяной пучок должен клеиться к ручке, но клеевой состав не должен быть виден.

Ручка

Материала лучше дерева для ручки не придумать. Желательно, если это будет дерево твердых лиственных пород, например, береза.
Любая древесина разбухает при воздействии влаги, от этого соединение ручки и обоймы может ослабнуть. Многие производители выходят из положения тем, что красят ручку, предохраняя ее от набухания. Однако большинство художников отдают предпочтение кистям без покрытия. «Выполнить пожелания художников частично позволяет замена березы на бук» — сообщает нам крупнейший производитель российских кистей — Кировский завод. Бук почти не впитывает воду и меньше пачкается.

Волосяной пучок

Собственно, самая главная, рабочая часть кисти. Пучок – это натуральные или синтетические волокна определенной формы и размера. Универсальных кистей нет, у каждой — свое предназначение.

Кисти общего назначения

Круглая кисть
Самая простая форма кисти, которая есть у любого художника. С помощью такой кисти можно получать ровные мазки , варьировать их толщину с помощью нажима

1.
[215x50]


Круглая кисть с наполненной вершинкой
Такую кисть удобно использовать при заливках, а также детализации рисунка. С ее помощью получаются как толстые, так и тонкие линии, в зависимости от нажима.

2.
[208x47]


Круглая кисть с заостренной вершинкой
Эта кисть схожа с предыдущей, но будет полезна тем художникам, кому в работах важна точность и достаточно тонкие линии.

3.
[206x55]


Плоская кисть с короткой выставкой
У такой кисти плоская обойма и короткий волос. Ширина и длина выставки практически равны. Полезна для коротких контролируемых мазков

1.
[202x73]


Плоская кисть со стандартной выставкой
Также, с плоской обоймой, форма пучка более квадратная, углы прямые. Сочетает в себе волоски разной длины для наилучшей маневренности: делайте смелые мазки широкой частью кисти и тонкие ребром кисти.

1.
[205x57]


Плоская усеченная кисть
Используется для точных мазков, а также для линий и кривых типа «серпантин». Ворс делается из щетины или синтетики


1.
[201x64]


Кисть формы «лещина»
Обладает Читать далее...

Любите ли вы акварель так же, как люблю ее я?
Уверена, да! Акварель не может не нравиться: она настолько обаятельна, воздушна и легка, что не оставляет равнодушным никого. Первый мой урок может показаться очень простым, однако, это не совсем так. Акварель — штука капризная, простого «привет» будет явно недостаточно. Выполнив простые упражнения, вы почувствуете себя смелее и увереннее, а это — залог успеха!

1.
[600x266]
Акварель — удивительно обаятельный материал, сложный и простой одновременно. Впрочем, все как в жизни: простое — оказывается далеко не таким покладистым, как казалось до знакомства. За ее воздушностью и легкостью прячутся разные сложности: практически нет возможности для исправлений, художник должен постоянно следить, не высох ли лист, предотвращать появление «луж» на листе. Кроме того, акварельная живопись не терпит абы какой бумаги или некачественных кистей. Художник должен хорошо ориентироваться в материалах и верно подбирать их для своих работ.

Прежде всего, акварель не терпит исправлений и замыливаний. Для того, чтобы работа выглядела чистой и яркой, вам необходимо запомнить простое правило: нельзя касаться одного и того же места дважды, бумага потеряет свою свежесть, а краски — прозрачность. Именно поэтому, акварель требует полной сосредоточенности. Ведь исправлений практически не должно быть. Художник должен быть внимателен и собран. Но в то же время, когда пишешь акварелью, важно быть раскованным и смелым, именно это отличает хорошую акварель.

Итак, обо всем по порядку. Подробные обзоры по материалам вас еще ждут, пока что ограничимся просто списком необходимых материалов для акварельной живописи:
•Акварельная бумага (лучше склейка, или бумага на планшете)
•Акварельные краски
•Кисти (белка, колонок) — плоские и круглые; большой, средний и маленький номер
•Вода (лучше выбрать емкость побольше)
•Тряпочка
•Пластиковая палитра (или листы плотной бумаги)

Прежде чем приступить к настоящим «взрослым» урокам, рекомендую вам познакомиться с акварелью поближе: узнать ее свойства, попробовать смешивать цвета и почувствовать в руке кисть. Следующие упражнения в этом помогут. Может показаться, что урок очень простой, но практика показывает, что даже прописные истины стоит повторить еще раз: вероятно какие-то приемы вылетели из головы, а кому-то это будет даже в новинку.

Как я уже писала, кисти должны быть качественными и лучше, если это будут натуральные материалы, такие как колонок или белка, хорошо удерживающие влагу. Широкие плоские — для заливок больших пространств, тонкие круглые для проработки деталей. Если подойти к процессу творчески, то можно«выжать» из кисти максимум интересных эффектов: непрерывные плавные линии, сухие, рваные штрихи, набрызг. Именно это придает работе живости.

Упражнения с кистью

Полный контроль

Кисть круглая, держим в руке как обычную ручку. Движения легко контролировать: мы можем варьировать толщину линии, ее направление. Можем даже написать слово:


2.
[600x266]
Ровные линии плоской кистью

Кисть плоская, положение в руке — то же. Штрих получается ровным, не меняющим своей толщины. Плоская кисть дает возможность подчеркивать, уточнять детали ровным штрихом, если ее развернуть ребром. Я часто использую такую кисть для рисования архитектуры. У нее идеальная форма для прорисовки окошек, колонн, лестниц. А сухая плоская кисть может «подбирать» избытки краски в заливках.


3.
[600x266]
Свободная кисть

Кисть держим в руке как нож, чуть дальше от основания, чем обычно. В процессе рисования разворачиваем кисточку по часовой стрелке и обратно. Такой способ позволяет получить линии совершенно предсказуемые, живые. Чем дальше от основания вы держите кисть, тем более вариативные будут линии.


4.
[600x266]
Удары кистью

Кисть держим почти за кончик ручки, легкими движениями раскачиваем кисть вверх-вниз так, чтобы она оставляла отпечатки на бумаге.


5.
Читать далее...

Про солнце, белую бумагу и, конечно, акварель!
Когда скучно, и хочется куда-то в красивые и солнечные города,
нужно просто их нарисовать:) Так, я как бы съездила в небольшой французский городок, как бы походила по его улочкам, погрелась и мысленно попила кофе, вкус которого уже почти забыла

1.
[440x600]
Кстати, про солнце.
Меня частенько спрашивают, как сделать акварель солнечной? Вот про это я и хотела вам рассказать. Собственно, ничего сложного)
Совет первый: не бойтесь белой бумаги.
Есть такой смешной стереотип, еще из художественной школы: пока на листе бумаги есть “незакрашенные” места, работа не закончена. Какая глупость!:)
Оставленные белые пятна — слепят глаза. Такого эффекта не даст никакая белая краска!
Остается ощущение легкости и пересвета, как в яркий солнечный день:


3.
[500x493]

4.
[500x384]
Для этих же целей можно использовать и маскирующую жидкость. Я про нее уже как-то рассказывала.
Вот, небольшой пример для тех, кто никогда не пользовался таким средством:
1. Наносим маску кистью, сразу же споласкиваем в мыльной воде (иначе кисточку можно безвозвратно испортить)
2. Дожидаемся, когда слой маски высох и продолжаем акварельную работу поверх маски.
3. Опять ждем, пока высохнет акварельный фон, аккуратненько цепляем резиновый слой маски, снимаем его с поверхности бумаги. Все!


4.
[600x339]
Но не стоит злоупотреблять такими “волшебными” средствами — рискуете потерять непосредственность.
Я использую их в случае, когда понимаю, что “обойти” аккуратно нужное место не получится.
Как правило замаскированная область гораздо тоньше и занимает меньше площади, чем окружающий ее фон.
Часто использую для надписей и мелких деталей. Вот, например, как тут, в надписи Coca-Cola, из иллюстрации к книжке:


1.
[600x446]
Совет второй: тщательно обдумывайте цвета.
В солнечный день — все вокруг приобретает теплый колорит. Например, в моем “французском прогулочном” этюде, даже в голубом небе есть золото. Новичкам советую потренироваться в заливках.
Для этого нам потребуется лист хорошей плотной акварельной бумаги, беличья кисть (большая, лучше плоская), акварельные краски и вода.


2.
[600x421]
Итак:
1. Расчертим себе несколько квадратов для тренировки. У меня — 15х15 см.
В первом квадрате сделаем равномерную заливку подготовленным раствором, например, голубой краски:


1.
[600x208]
Стоит обратить внимание на пару вещей:разведите равномерный раствор акварели, чтобы его хватило на целый квадрат;после каждого проведенного следа кисти, следите, чтобы “висела капля”

2. Во втором квадрате сделаем заливку того же цвета, но сходящую на нет.
Добиваемся такого эффекта, макая кисть не в раствор краски, а в чистую воду. Получается градиент:


2.
[600x543]
Если нам хочется сделать заливку более живой, то можно попробовать наклонить планшет от себя. Еще не высохший слой акварели приливает к Читать далее...

1.
[492x369]
Но все равно, не пропадайте надолго, давайте хоть маленькую информацию, как вы там живы и здоровы! С ЛЮБОВЬЮ К ВАМ, ВАША МИНИКУКЛА ИРИНА))))

В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной Е неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними. С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. 66, 67).В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.
Тюльпаны в вазе. В верхнем углу — композиционные схемы

1.
[238x209]

2.
[238x209]
Уравновешенная композиция


1.

Неуравновешенная композиция


1.

Схема равновесия в композицииРассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.
Композиция натюрморта:
а — уравновешенная по Читать далее...

Об акварели
Акварель и её свойства
Акварель — это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками. Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя.
Французский художник Э. Делакруа писал: «То, что даёт тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесённую на белую поверхность краску, — даже в самых густых тенях — создаёт блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи ещё и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Однако, кажущиеся простота и легкость с какой художник-профессионал создаёт картины в этой технике, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность краску — от широкой смелой заливки до чёткого завершающего мазка. При этом необходимо знать, как краски ведут себя на различных видах бумаги, какой эффект дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике Алла Прима, чтобы они остались сочными и насыщенными. В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения — в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Для художника, занимающегося акварельной живописью, немаловажную роль играют как сами краски, так и удобство их использования. Широки возможности акварели: цвета то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряженны. Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок.
Сейчас как в России, так и за рубежом, существует множество фирм, производящих акварельные краски, но не все они соответствуют высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок не имеет смысла, так как их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача — протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой техники подходят.
Для тестирования мы взяли несколько наборов акварельных красок.
Aquafine (Daler-Rowney, Англия)
Определить на взгляд, какие цвета перед нами, практически невозможно: чёрные, синие, тёмно-красные и коричневые выглядели одинаково — тёмными пятнами без каких-либо существенных цветовых различий, и только жёлтые, охры, алая и светло-зелёная имели свой собственный цвет. Остальные же краски пришлось определять опытным путём, пробуя каждый цвет на палитре. И в дальнейшем, во время работы над акварельным листом, это существенно тормозило творческий процесс, хотя работа этими красками оставляет приятное ощущение: они легко смешиваются и дают тонкие колористические переходы. Удобно и то, что краски легко набираются на кисть и мягко ложатся на бумагу. При работе по сырой бумаге в технике Алла Прима после высыхания цвета довольно сильно светлеют, поэтому добиться контрастной живописи можно только по сухой бумаге, перекрывая несколькими слоями ранее положенные мазки. Тогда краски ложатся плотно, как гуашь.
Venezia (Maimery, Италия)
Мягкая акварель в тюбиках. Эти краски выделяются дизайном, внушительными для акварели тюбиками 15 мл, эстетикой подачи дорогих художественных красок, когда всё продумано и работает на то, чтобы при покупке выбрали именно их. Но нас сейчас интересует самое главное — насколько они удобны в работе и насколько пигменты сохраняют свои свойства и цветовые характеристики при взаимодействии с акварельной бумагой. Уже первые мазки показали, что краски достойны внимания художников, профессионалов, занимающихся акварельной живописью: хорошая цветовая палитра, сочные синие, красные, прозрачные жёлтые, охры мягко взаимодействуют между собой, создавая дополнительные цветовые нюансы акварельной техники. К сожалению, коричневые и чёрные пигменты, даже при повторном наложении мазка, не набирают нужной тональной насыщенности. Чёрная же краска и при многослойной прописи выглядит, как сепия. Есть существенное неудобство и в работе ими. Поскольку акварель в тюбиках мягкая и выдавливается на палитру, при насыщенной живописи пигмент не всегда равномерно набирается на кисть и так же неравномерно ложится на поверхность бумаги. При лессировках, когда краски многократно наносятся на предыдущие высохшие спои, эти недостатки не сильно заметны, но при работе по сырой поверхности бумаги в технике Алла Прима это сильно мешает, поскольку образуются неравномерные сгустки красочного слоя, который при высыхании разрушает цельность положенного мазка. Мягкая акварель больше подходит для классической живописи, хотя при определённом опыте работы этими красками и в технике по-сырому художник-акварелист может создать великолепные Читать далее...

irinazaytseva.ru/nostalgiya...toyashhemu

Ностальгия по настоящему. Хочу пригласить послушать музыку М.Таривердиева всех, кого она интересует и трогает.

irinazaytseva.ru/muzykalnaya-gostinaya

Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой. Приглашаю в музыкальную гостиную

irinazaytseva.ru/cvetochnay...g-sik.html

[quote]Цветочная солнечная акварель Художник Shin Jong Sik. Картины акварелью. Акварель. Видео. Натюрморт акварелью




1.
[600x505]

2.
[600x473]

3.
[600x545]

"Дождливый" художник GREGORY THIELKER

Картины художника Грегори Тилкера (Gregory Thielker) нравится многим не только своей реалистичностью и настолько качественным исполнением, что их трудно отличить от фотографий, а еще и тем, что они переносят нас в другое временное пространство и место действия. Просмотр картин Грегори Тилкера напоминает нам путешествие на машине в холодный дождливый день.
Грегори Тилкер родился в Нью-Джерси в 1979 году, жил и работал в Уотертауне, Массачусетс. Изучал историю искусств в колледже Уильямса, а также живопись в Вашингтонском университете в Сент-Луисе. Переезд в Бостон стал для него важным изменением, позволившим художнику сосредоточиться на изображении городских пейзажей.
Грегори Тилкер пишет свои реалистические полотна кистью, используя акварель и масляные краски. Он знает, как запечатлеть повседневною красоту обычного дождливого дня и делает это превосходно. Стоянки автомобилей, трассы, городские дороги - вот что мы можем наблюдать, глядя на мир через запотевшее, покрытое каплями дождя окно автомобиля.


1.
[539x422]

2.
[700x521]

3.
[698x700]

4.
[700x522]

5.
[700x635]


http://www.kulturologia.ru/blogs/160809/11400/

1.
[581x502]

мой мир

1.
[600x358]
Вернуть бы тех… кого забрали небеса… Хоть на минутку — лишь увидеть лица… Чтоб посмотреть в любимые глаза… Сказать три слова… и отпустить их… к птицам…

одноклассники

Вкусный рецепт счастья на день:
Берем день и хорошо очищаем его
от зависти, ненависти, огорчений,
жадности, упрямства, эгоизма,
равнодушия. Добавляем три полных
(с горкой) ложки оптимизма,
большую горсть веры, ложечку терпения,
несколько зерен терпимости, и, наконец,
щепотку вежливости и порядочности
по отношению ко всем и особенно близким.
Всю получившуюся смесь заливаем сверху любовью.
Теперь, когда блюдо готово,
украсим его лепестками цветов
доброты и внимания.
Подавать ежедневно с гарниром
из теплых слов и ласковых улыбок,
согревающих душу и сердце.
Приятного аппетита и хорошего дня!

МОЙ МИР

Это цитата сообщения obasja Оригинальное сообщение

Нереальный ЖИРОСЖИГАТЕЛЬ


Нереальный ЖИРОСЖИГАТЕЛЬ - это имбирь! Недавно открыла для себя ОФИГЕННЫЙ рецепт. Целллюлит ушел, а я похудела на 12 кг. Записывайте РЕЦЕПТ его приготовления...
Для всех указанных ниже смесей нужно подготовить основной компонент - порошок из подсушенного и растёртого имбирного корня. Альтернатива - измельчённый на тёрке свежий корень.
Читать далее...

Для женщин, планирующих завести детей, о том что происходит в нашем теле, как определить когда можно забеременеть и многое друге.
6-14 день — пролиферативная фаза предовуляторного периода.

15-28 день — секреторная фаза.

Итак, о созревании эндометрия.

В течение всего предовуляционного периода эстрогены (в основном, эстрадиол) обеспечивают пролиферацию (др. словами разрастание) слизистой оболочки матки (эндометрия), толщина которой постепенно растёт.

Во время овуляции из-за разрыва фолликула выработка эстрадиола снижается. Образовавшееся желтое тело незначительно поднимает уровень эстрадиола и в то же время начинает активно выделять прогестерон. Эта эстро-прогестативная деятельность радикально меняет эндометрий: прекращается пролиферация и рост эндометрия в толщину и начинается секреторная деятельности желез эндометрия для подготовки к возможной имплантации зародыша. Читать далее...

Паста Кон Меланзане – реактивный рецепт макарон с баклажанами. (Иногородним студентам посвящается)

1.
[450x332]
Есть тупые ограниченные болваны, а есть – ты! И тебе приходится как-то всё это терпеть, как-то выживать, на что-то, в конце концов, покупать пиво. И как-то питаться - варить пельмени, макароны и жарить картошку по праздникам - делать эту тупую работу, забивая на реальную жизнь! Но в какой-то момент даже ты, Ништяковый Король Пространства и Времени, задумываешься о том, как бы нормально пожрать. Бывает. Да, у тебя есть девушка, но она сама не умеет готовить, да, можно пожрать в дешевом кафе – но не в ущерб же пиву, а его, как известно, много не бывает!
Как раз специально для тебя у меня запасён один конкретный рецепт, который едва ли сильно отвлечёт тебя от заслуженных тобой круглосуточных развлечений (ты же сдал сессию! или хотя бы попытался!), включая vkontakte.ru, пьянство и что-то там ещё.
Не, не подумай, что я хочу тебе впарить тупые жареные баклажаны с макаронами! Какой идиот будет стоять у плиты, бесконечно обжаривая баклажаны, и какой идиот будет ради еды пачкать больше одной посудины, которая потом будет гнить в раковине неделю, если только твой сосед по общаге или коммуналке не тупой зануда. Я же не зря сказал, что рецепт реактивный – всё в одной сковороде, делается быстро и без тупых запар!
Сейчас расскажу, что тебе понадобится:
•Баклажаны среднего размера – 3 штуки
•Макароны тонкие «паутинка» – 200-250 граммов
•Томатная паста – 3 столовые ложки (можно заменить кетчупом - но тогда надо будет больше положить, точно не скажу сколько)
•Растительное масло – 3 столовые ложки
•Чеснок – 2 зубчика
•Базилик или майоран – несколько щепоток по вкусу
•Аджика настоящая, либо любая другая – по вкусу
•Сыр, любой - чтоб потереть сверху
•Композиция Dusty Kid "The Cat" - поставить на шаффл
Все количества - ориентировочные, просто прислушайся к своему желудку!
Растительное масло и соль у тебя, кажется, есть, но нет всего остального ("приправа для курицы", завалившаяся за плиту, в этот раз не понадобится).
Пойди купи баклажаны. 3 штуки среднего размера. Там же купи аджику, томатпасту, макароны паутинку, базилик в пакетике и зелень – запиши или запомни.
Вернувшись домой, сними кеды, пойди на кухню и очисть баклажаны от кожуры. И не забудь сразу включить Dusty Kid "The Cat" на полную громкость, иначе ничего не выйдет!
Нарежь баклажаны кругляшами, как тебе нравится, загрузи их в сковороду, залив одним стаканом воды. Включи средний огонь. Сразу же брось в сковороду 3 столовые ложки томатной пасты, подлей 3 столовых ложки растительного масла, немного посоли и закрой крышку - дождись момента, когда баклажаны станут мягкими – минут через 10-15 кипения.
Теперь пришла пора макарон. Нужны самые тонкие макароны – те, которые «паутинка», которые ты видел, например, в супах, тонкие, как глисты. Засыпь эти макароны прямо в сковороду с баклажанами и внимательно следи за процессом! Пару минут постоянно мешай содержимое сковородки, чтобы макароны не слиплись, и всё оставшееся время подливай воду, так чтобы в сковороде всегда оставалась самая малость жидкости. Через минут 7-10 макароны будут готовы – всё, можно уже выключать!
Теперь грубо нарежь два зубчика чеснока, пучок зелени (нарезать лучше заранее, когда готовятся баклажаны) и брось всё это в блюдо! Досоли, сколько нужно, добавь приправы – базилик или майоран + аджику, размешай. Всё! Положи в тарелку и натри сверху сыр.
Сейчас, летом, в сезон баклажанов, это – дешево. Это - сытно. Это реактивно – полчаса вместе с чисткой трёх баклажанов! Всё - в одной сковороде. И это вкусно!
И самое главное – это вкус баклажанов, а не голых макарон и пельменей! Реальный вкус ба-кла-жа-нов!


http://www.ehau.ru/makarony-s-baklazhanami-recept

Пособие по рисования лица куклы (чувства)
Время работы: 1 час
«Не запрещай себе творить, пусть иногда выходит криво -

Твои нелепые мотивы никто не сможет повторить...»

(М.Цветаева)

Этот небольшой МК, о том как разрисовывать куклам лица. Надеюсь, у вас возникнет желание попробовать и вы уверенно и смело приступите. Когда придумывался очередной образ кукле, возникла мысль: сделать УСЛОВНОЕ разделение выражений чувств на лице. Таких как:

- Мечтаю

- Верю

- Надеюсь

- Люблю

Используя клеточки, можно легко тренироваться. Лучше всяких слов картинки, поэтому приступайте к самому лёгкому воплощению – это , конечно же, «Мечтаю…».

1.


1.
[440x639]

2.
[440x327]


http://www.livemaster.ru/topic/641405-posobie-po-risovaniya-litsa-kukly-chuvstva