За семь десятилетий своего существования фирма «Сазиков» достигла невероятных высот, сформировав узнаваемый стиль, которому подражали мастера на протяжении всего последующего столетия… 

Однако ее создатель долгие годы не имел права даже носить эту фамилию.

Все начиналось с привычных мотивов - завитков, путти, цветов...

Наследие Сазиковых до последнего времени оставалось загадкой для исследователей. Разнятся даже сведения о начале их творческого пути. Как бы то ни было, в конце XVIII века выходец из экономических крестьян Павел Сазиков приехал в Москву, чтобы открыть там серебряную мастерскую. Началом существования фирмы «Сазиков» считают 1810 год, однако известно, что официальное право носить фамилию Сазиковы получили от Московского магистрата лишь в 1811. Примерно в то же время они открыли и собственный магазин серебряных изделий.

Чайно-кофейный сервиз мануфактуры Сазиковых.

И… всего лишь за несколько лет из бывшего крестьянина Павел Сазиков превратился в купца второй гильдии – его предприятие приносило ощутимый доход. Его сын, Игнатий, неоднократно путешествовал за пределы Российской империи в поисках новых технологий, материалов, механизмов и опыта. Ни одна инженерная новинка не ускользнула от его внимания, а увиденное он стремился незамедлительно использовать на практике. Оснащенность мануфактуры и сейчас кажется чем-то в духе фантастических романов в стиле стимпанк, а уж для своего времени Сазиковы и вовсе были чудотворцами. Новейшие технологии, новомодные принципы организации, паровой двигатель и машины для гильоширования, разнообразные формы и приспособления для литья…

Изделие мануфактуры Сазикова.

Одними из первых в России Сазиковы внедрили разделение труда, что позволило невероятно увеличить производительность. Каждый мастер отвечал за конкретную часть процесса, в которой стремился достичь исполнительского совершенства – будь то литье, чеканка или шлифовка. Так Сазиковы начали выпускать не просто много изделий – вся продукция потрясающего качества и красоты. К тому же Сазиковы решили открыть при своем предприятии школу, где обучалось одновременно до восьмидесяти мастеров.

Технологии мануфактуры Сазикова позволяли создавать изысканные и высококачественные изделия.

Впрочем, сам Игнатий Сазиков был не только талантливым организатором, но и выдающимся ювелиром. За уникальную технику работы и сложность композиций его называли «русским Бенвенуто Челлини». В серебряных изделиях мануфактуры сохранялись черты барокко, рококо и ампира – стилей, известных и привычных глазу богатых заказчиков. Формы раковин, причудливые изгибы, текучие извивы растений… Но Сазиков хочет чего-то иного – и начинает думать о том, чтобы создавать нечто более «русское».

В 1835 году фирма «Сазиков» единственной из российских серебряных мануфактур стала императорской придворной мастерской и начала поставлять изделия ко двору, а спустя год получила статус фабрики. У нее даже появился филиал в Санкт-Петербурге.

Бактерии, образующие микрофлору кишечника, могут управлять нашим питанием с целью обеспечения для себя оптимальной среды – такое предположение выдвинула группа ученых-биологов из университетов Сан-Франциско, Аризоны и Нью-Мексико, опубликовавшая свой отчет в журнале «BioEssays».

Читать далее:

Помню, в детстве бабушка пекла рогалики каждые выходные. Какое это было счастье! Садишься за стол и думаешь, какая будет начинка в этот раз. А были и с повидлом, и с орехами, и с творогом, и с маком. Уходили они так быстро, что бабуле приходилось в тот же день печь новые.

Николай Никанорович Дубовской — значимый художник-пейзажист реалистического направления. Он принадлежит к более позднему поколению пейзажистов, вступивших в "Товарищество передвижных художественных выставок" в 80-е годы XIX века. Продолжая лучшие традиции русского реалистического пейзажа, он обращается к принципам пленэрного понимания живописи.

Пленэр — термин, обозначающий изображение на картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пле­нэр­ная жи­во­пись подразумевает создание картин не в мастерской, а на природе, которая служит основой постижения на­ту­ры в её ес­те­ст­вен­но­м ос­ве­ще­нии.

Что, кстати говоря, активно практиковали художники-импрессионисты в тоже время в Европе. Многие исследователи выделяют импрессионистические черты в творчестве Дубовского, говорят о "пейзаже настроения" как творческом методе художника, сочетая это с импрессионистским "впечатлением".

Николай Дубовской не только мастер русской пейзажной школы рубежа XIX и XX веков, но и видный общественный деятель, член и впоследствии один из руководителей передвижников («Товарищество передвижных художественных выставок») — самого значительного из русских художественных объединений второй половины XIX века, сыгравшего важную роль в развитии русского изобразительного искусства, и педагог, с 1911 года он вёл пейзажную мастерскую в Академии художеств.

Педагогическая деятельность становится важным моментом в его жизни. Также Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, удостоенных золотых и серебряных наград за участие в художественных международных выставках в Пaриже, Мюнхене и Риме.

Имел звания: Академик живописи (1898), действительный член Императорской Санкт-Петербургской академии художеств (ИАХ) (1900), член Совета Академии художеств (1908), преподаватель (1909) и профессор-руководитель пейзажной мастерской Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств (1911).

Картины Дубовского представлены в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее (С.-Петербург), музеях живописи Омска, Нижнего Новгорода, Новочеркасска, Казани, Красноярском государственном художественном музее им. В. И. Сурикова, Сочинском художественном музее и во многих других музеях и галереях России и за рубежом.

А одна из картин Николая Дубовского «Благовест» (1916), в декабре 2013 года на торгах лондонского аукционного дома MacDougall’s, стала топ-лотом и была продана за рекордную сумму — 777000 фунтов стерлингов (около 71 млн рублей).

 

Малоподвижный образ жизни и постоянные стрессы являются причиной хронических проблем с позвоночником и болей в спине. Комплекс несложных статических упражнений поможет существенно оздоровить организм, уменьшить боли и помочь избавиться от стресса.

Гимнастика для спины

1. Стойка кошки

И.П. – на четвереньках, равномерно опираясь на ладони и колени. На вдох — прогибайтесь в пояснице, как кошка. Выдыхая, втяните живот и  выгните спину, будто показываете горб. Оставайтесь в стойке на 1 минуту.

2. Стойка собаки

И.П. – на четвереньках. Поднимайте таз максимально вверх, чтобы получился большой треугольник. Опускайте голову вниз, опираясь на ладони и стопы. Оставайтесь в стойке на 1 минуту.

3. Стойка вытянутого треугольника

И. П. – стоя, стопы шире плеч. Наклонитесь вправо, приставляя соответствующую руку к ноге, а другую руку вытяните вверх. Вернитесь в И. П. и повторите в другую сторону. Оставайтесь в стойке на 1 минуту.

Стойка сфинкса

И. П. – лежа на животе, ладони под плечами. Приподнимайте корпус, опираясь на ладони. Задержитесь на 5 минут.

5. Стойка кобры

И. П. – лежа на животе, ладони под плечами. Приподнимайте корпус, опираясь на ладони, но локти плотно прижмите к туловищу. Задержитесь на 5 минут.

6. Стойка саранчи

И. П. – лежа на животе, ноги прямые вместе. Сведите прямые руки за спиной и соедините ладони в замок. Поднимайте голову и корпус до комфортной высоты. Можете немного приподнимать в это время ноги.

7. Мостик

И. П. – лежа на спине, руки вдоль тела, колени согнуты. Поднимайте копчик максимально вверх, пока бедра не будут параллельны полу. Оставайтесь в стойке на 1 минуту.

8. Стойка рыб

И. П. – сидя на полу. Подогните одну ногу под себя, а другую разместите на бедре. Противоположной