Автор Наталья Родина
[показать]
Просмотрев два мастер-класса: Анастасии «Делаем этикетки на термотрансферной бумаге с помощью лазерного принтера» и от Натальи Костиковой «Этикетки с применением термотрансферной бумаги», решила осветить техническую сторону изготовления самих надписей.
Для работы я использую простой редактор Paint.NET.
Открываем программу и начинаем работу по изготовлению шаблона этикетки.
В левом верхнем углу выбираем инструмент "Т" и пишем желаемый текст.
Теперь надпись нужно развернуть, чтобы она имела "зеркальный" эффект. Нажимаем "Изображение", далее "Перевернуть горизонтально" Вот что должно получиться:
По такому принципу можно написать что угодно!
[490x639]
[490x634]
Автор : Алиса
Материалы:
[показать]
1. Рамка для фото А4, обязательно основа стекло.
2. Распечатка на лазерном принтере в зеркальном отображении на офисной бумаге.
3. Аэрозольная краска в баллончиках. Цвет металлик, серебро или золото,
в зависимости от вашей идеи.
4. Уксус столовый 9%.
(Уксус нужно налить в бутылочку с распылителем)
5. Соль (лучше крупная морская)
6. Лак Кива глянцевый (можно заменить на другой глянцевый лак из строительного магазина)
7. Золотая и серебряная акриловая краска
8. Спирт (водка)
9. Кисть синтетика (флейц)
10. Резиновый валик (широкий)
11. Зубная щетка
12. Наждачные (шлифовальные) губки
13. Салфетки или бумажные полотенца
14. Губка для
Основная тема творчества художницы Карпикиоти Ирины - это пейзажи и цветы. Родилась на Украине, в городе Луцке, страсть к рисованию проявилась в детстве. Закончила Тернопольский техникум, отделении художник-оформитель. Работала в Драмтеатре по специальности художник-декоратор. В 1993 году переехала жить и работать в Афины, Греция. Сотрудничает с галереями Греции, Кипра. Принимала участие во многих коллективных выставках как и в Греции, так и за рубежом. За плечами художницы 12 персональных выставок. Работает маслом, акрилом, акварелью и углём. Картины находятся в музеях и в частных коллекциях 13 стран мира
[823x820]
http://www.livemaster.ru/helga-decoupag.
|
Автор Елена Коверникова (Уссури)
Отсюда: http://users.livejournal.com/riannon__/
Считается, что стиль и само название бохо появились совсем недавно. Есть несколько версий того ,как случилось это счастье):
Первая- в честь bohemiens- так французы называли цыган из Богемии, ведущих полу-кочевую жизнь и, как все цыгане, отличающихся яркими, броскими и многослойными нарядами. Благодаря им в 19 веке и появилось слово "богема", когда несколько молодых французов решили жить свободно, как цыгане, посвятить себя исключительно искусству и забить на ценности общества, в том числе и в одежде.
Вторая версия утверждает, что именно от богемы с ее тягой к необычным нарядам и пошел этот стиль. Но появился он в Англии в 60-70 годах, именно там сформировался и оформился. И никаких цыган, пожалуйста.
У третьей версии ноги растут аж из Америки, где считают "бохо" видоизмененным сленговым "hobo"( бродяга) . Время возникновения- 60-е, хиппи, дети цветов, возвращение к природе и палаточные лагеря. В принципе, заплатки, бахрома и рваные края отлично ложатся в концепт. Теперь целые большие разделы в буржуйских интернет- магазинах (6pm, например) предлагают товары в стиле hobo, имея в виду наше любимое бохо.
Ну и последняя, четвертая версия: бохо появилось в 2000-х в ответ на наши молитвы об избавлении от рыночной штамповки и офисной скуки.
Для себя я разделила этот стиль на несколько более мелких . Возможно,эта классификация поможет вам определиться со своим направлением в бохо ( если есть такое желание), ну или просто даст представление, что это вообще такое и надо ли оно Вам лично)
Добрый день друзья и гости сайта! Нечто подобное я уже делала когда-то, так что это будет скорее не МК, а так… оформленная в фотографиях идея для подарка мужчине!:))
Итак, приступим:
Для работы нам понадобится:
Таинственная женщина с карты для декупажа "Csaba" от «Base of Art» сразу захватила мое сердце и определила идею мастер-класса: будем делать золотую, загадочную шкатулку для арома-масел! Для такой вещи нет слова "чересчур" - будет много золота, росписи и узоров) В этом мастер-классе узнаете о вживлении картинки в поталь, точечной росписи и битуме)
[показать]
Немецкий живописец и литограф Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)
Англия | Королева Виктория и принц Альберт (часть 1.)
Немецкий живописец и литограф Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)
Англия | Дети Королевы Виктории и принца Альберта (часть 2.)
У Виктории и Альберта родилось 9 детей, через своих детей и внуков Виктория стала «Бабушкой Европы»
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Владимир Румянцев родился в 1957 году, рисовать начал в возрасте 4 лет.В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школа им. В.А.Серова, специализация-коммерческий художник. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге, отделение графики и закончил её в 1976 году.
С 1990 года является членом Российского Союза художников.Принимал участие во многих выставках по всей стране, его работы можно увидеть в восьми различных музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, США, Великобритании, Финляндии и Швеции. Художник пишет в основном акварелью и его работы полны юмора. Владимир Румянцев– член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов.