|
Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев. Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память! Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.
|
МАТЕРИАЛ ПОВЕРХНОСТИ
Понятие материала поверхности можно вывести из правила шара. Интенсивность блика и его размер определяет насколько объект полирован. Для матовых поверхностей он лишь слегка заметен и имеет цвет источника света. Для поверхностей с высокой поглощающей способностью, например, бархата или замши, его не изображают совсем. Металлический же блик, напротив, очень плотный, большой и имеет ореол цвета источника света. Ниже приведена схема рисования металла, где цвет металла определяет ореол блика и ярко выраженный рефлекс.
Рисование можно разделить на два больших раздела - идею и ее реализацию.
Из этого утверждения следует, что художник несет в себе две составляющие: собственно, самого художника (человека, который порождает композицию на листе) и ремесленника, который придает рисунку требуемую форму.
Идея и композиция, о которой пойдет речь дальше, тесно связаны. Их нельзя рассматривать отдельно друг от друга. Реализация же, в свою очередь, может быть в той форме, которая требуется или технически выполнима. Например, рисунок масляными красками, на компьютере или акварелью отличаются лишь способом исполнения (техникой) и могут изучаться отдельно, как бы дополняя средства выражения, которыми владеет художник.
Среди всех законов композиции самыми важными являются следующие:
Постулат первый: визуальный центр композиции на листе расположен выше геометрического центра.
Почти все эмоциональные реакции и переживания зрителя, художник рассматривает с точки зрения физиологии. Композиция не исключение. Большую часть времени человек смотрит вниз, так, как держать голову прямо, человеку мешает ее масса. Горизонт сдвигается выше и большинство предметов визуально поднимаются. Привычка видеть мир приподнятым порождает у большинства людей психологическую зависимость от этого явления.
На рисунках показана приблизительная схема расчета центра композиции. Исходя из сказанного выше, достаточно слегка приподнять композиционный центр на работе, чтобы снять со зрителя дискомфорт. Одним словом, свободное пространство внизу рисунка, относительно центра композиции, в рисунке должно быть больше. Немного, но достаточно, чтобы это было заметно.
|
Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев. Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память! Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.
|
[показать]
[показать] ej taylor
[показать]
Живет в нашем городе замечательная женщина Ирина Литвак - мастер шерстяных переводов.
"Моя любовь к шерсти зародилась очень давно: может быть тогда, когда я засыпала под убаюкивающие звуки бабушкиной прялки в деревне. До сих пор, когда вдыхаю аромат овечьей шерсти, оживают эти воспоминания. Люблю шерсть. Умею ее чесать и красить, могу прясть и ткать, но больше всего люблю делать картины из шерсти."
"И десятки тысяч лет жили на земле люди, копили, передавая друг другу радость,
чтобы ты пришел, поднял её, собрал в пучки её стрелы и обрадовался.
Смелей же, смелей!" (М.Пришвин)
Радоваться каждому новому дню, каждому доброму слову, каждой возможности творить эту самую радость. Собирать по каплям и посылать другим. Дарить!
Шерстяные картины, игрушки, украшения и многое другое, сделанное из шерсти и других материалов , несут в себе тепло наших рук, ту самую исцеляющую радость.
По образованию первому я учитель русского языка и литературы. Педагогика - это была первая моя страсть. Вторая моя страсть - мои дети, их у меня трое. И именно после рождения детей я нашла свою третью и, пожалуй, самую сильную страсть - шерсть. Я могу работать с ней в разных техниках. Но больше всего мне нравится рисовать шерстью. Свои картины я называю шерстяными переводами - я перевожу на язык шерсти понравившиеся мне картины прекрасных художников или вдохновившие меня фотографии. Шерсть - удивительный материал, теплый и пластичный. А главное - шерсть позволяет не бояться творить, помогает каждому наслаждаться процессом и радоваться результату своего творчества. И этому я учу на своих мастер - классах в "Студии радости" в Санкт-Петербурге и других городах.
Серия сообщений "ИГРУШКИ":
Часть 1 - Ангелочек из ажурной салфетки
Часть 2 - Малыш. МК. Мой подарок для друзей.
...
Часть 12 - Плетенный ангел. Мастер-класс.
Часть 13 - Игрушки плетенные из газет и бумаги.
Часть 14 - Японские мк по валянию игрушек.Кот и собака.ВИДЕО.
Часть 15 - МК . Собачка Мальтезе.
Часть 16 - книга по валянию мишек
Часть 17 - СИНЯЯ ПТИЦА УДАЧИ . Подробный МК по мокрому валянию.
Часть 18 - Летнее развлечение. Рисуем на камешках. Идеи и мк.
Часть 19 - Эльфы из лепестков. МК.
|

1.Шляпа "Ванда" в стиле Людовика XVI из кулиссированного фиолетового бархата. Украшена "красивой птицей" бронзового цвета в несколько теней. Сзади - две чёрные эгретки и украшение из роз. Требуется: 2 аршина бархата, 1 птица, две эгретки, 6 роз.
Туфельки для куколки.
Ну какая мастерица оставит своё творение без прекрасной пары туфелек, вот и сейчас хочу предложить сшить такие бальные туфельки, для любимой куколки.
1.
[265x512]
31 декабря 2013 в возрасте 90 лет скончалась Лидия Вертинская — актриса и художник, вдова знаменитого шансонье Александра Вертинского. Их дочери — известные актрисы Анастасия и Марианна Вертинские. Прошлой весной Лидия Вертинская отметила 90-летний юбилей. Зрителям она запомнилась немногими, но очень яркими ролями в фильмах «Садко», «Новые приключения Кота в сапогах», «Королевство кривых зеркал», «Дон Кихот».
Очень хороший крем для ухода за кожей. Насыщает кожу витаминами и увлажняет ее, придает гладкость и упругость коже, разглаживает мелкие морщинки!
Можно хранить в холодильнике 3-5 недель.
[600x200]
[600x159]
1.
[504x600]
2.
[591x600]
3.
[600x487]
4.
[600x443]
5.
[465x600]
6.
[536x600]
Согласитесь, приятно чувствовать себя человеком образованным, осведомленным, понимающим. Но иногда предмет понимания может оказаться не так прост,
каким казался. В этой статье, как я надеюсь, вы сможете найти максимально логичную, простую и понятную информацию по сложному вопросу -
Что такое и в чем разница между МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО.
ТАК ЧТО ЖЕ С МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО?????
В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Модерн (от французского moderne – «современный»)
появился в конце XIX века. В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы.
В различных странах стиль модерн называется по разному:
Франция, Бельгия - Ар Нуво,
Италия - Либерти,
Англия — модерн стайл,
Шотландия - Макинтош,
Голландия - Nieuwe Kunst,
Щвейцария — еловый стиль,
Германия - Югендстиль,
Испания — модернизм,
Австрия - Сецессион,
США — Тиффани,
Россия - просто - Русский модерн.
"Начиная с 1890 года, в культуре наблюдаются глобальные изменения, которые касаются всех областей человеческого самовыражения. Эпоха Серебряного века в русской поэзии — завораживающая и романтичная, прекрасная и незабываемая, словно поцелуй женщины, сопровождалась рождением изящного искусства форм во Франции."
Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью.
То есть, художественное решение Ар-Нуво - это составная часть НОВОГО РЕШЕНИЯ, НОВОГО МЫШЛЕНИЯ, называемого и стилем, и эпохой МОДЕРН.
Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо.
Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века.