[150x]Художник Олег Тимошин oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы. Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.
У меня много шаблонов тут
[показать]
Коллекция публикаций "Орнаменты в стиле барокко и рококо"
Ссылки взяты из комментариев "Орнаменты барокко и рококо" источник…
1.
[700x700]
2.
[700x700]
3.
[700x700]
4.
[700x700]
5.
[700x700]
1.
[700x579]
2.
[699x700]
3.
[700x527]
4.
[700x581]
5.
[699x700]
Американский художник-иллюстратор Bessie Pease Gutmann (Бесси Пис Гутмана) родилась 8 апреля 1876 года в Филадельфии, штат Пенсильвания. После окончания средней школы, Гутман училась в Филадельфийской школе дизайна для женщин. С 1896 по 1898 года она посещала The New School's Parsons School of Design, которая на тот момент называлась нью-йоркской школой искусств. Кроме того, она была студенткой в художественной Лиге, Нью-Йорк с 1899 по 1901 год.
В начале 1900-х Gutmann была признана одной из лучших известных художников-иллюстраторов для журналов и книг в США. В период с 1906 по 1920 годы ее работы постоянно демонстрировались в 22 журналах, таких как: McCall's, Collier's, Woman's Home Companion и Pictorial Review. Одновременно она занималась иллюстрацией книг, наиболее известная из них: "Приключения Алисы в стране чудес", 1907 года. В связи с ухудшением зрения, в 1947 году Гутман пришлось закончить со своей профессией.
У Bessie Pease Gutmann было трое детей: Алиса, Люсиль, и Джон, которые стали прообразами и героями ее замечательных, пронизанных материнской любовью иллюстраций.
29 сентября 1960 года, в возрасте 84 лет, Бесси Пис умерла в Сентерпорт, Нью-Йорк.
[показать]
далее...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[595x700]
[700x463]
[682x700]
[700x482]
[показать]
Меня удивили изображения на этих шкатулках. Общий фон, как и при обычном рисунке, а вот отдельные детали - они объемны. Хотя это не 3D. Потому что при сей технике изображение видно только под одним углом зрения или, если хотите, из определенной точки обозрения. Эти же произведения искусства можно рассматривать из любых точек! Например, все тот же дельфин будет все также улыбаться вам...
[показать]
Все дело в слоях. Краски и лак наносятся поочередно. А не напомнило ли вам сие, мои дорогие друзья еще одну технику? Ну вспоминайте, я в прошлом году о ней рассказывала... Напомню, это Papertole. Ее еще называю у нас в России "объемные декупаж". Возможно еще где-то так именуют, но я именно в нашей стране слыхала об этом, а вот за пределами, как-то не доводилось вести беседы по этой теме.
[показать]
Так вот, хотелось бы мне узнать ваше мнение в том, а видите ли вы сходства между lacquer art Fedoskino и Papertole, а в чем принципиальные различия?