Иллюстрированное описание Всероссийской художественно-промышленной выставки в Москве. 1882 г. : Альбом 179 рисунков и 16 портретов, исполненных лучшими художниками журнала «Всемирная Иллюстрация», с подробным описанием выставлявшихся предметов всех групп, с описанием разного рода промышленности и производств, с полным указанием экспонентов, со списком экспонентов, удостоенных наград, и проч. и проч. — С.-Петербург ; Москва : Издание Германа Гоппе, 1882. — 256 с., ил.
Mary Beale
Автопортрет
Мэри Бил (1633-1699)
Сент-Эдмундсбери Музеи
Mary Beale считается одним из крупнейших мастеров портрета в Англии XVII века и первой в истории страны профессиональной художницей.
Изучала живопись у Роберта Уолкера. В 1654 она вышла замуж за дальнего родственника Чарльза Била, торговца тканями из Лондона, который интересовался живописью, и вместе с мужем переехала в Лондон. Так как и отец, и муж Мэри на досуге занимались живописью, это помогло ей войти в круг лондонских художников. В 1650-1660-х годах Мэри Бил писала картины на заказ в домашней мастерской, находившейся сначала в районе Ковент-Гардена, а затем Флит-стрит.
В 1665 году из-за финансовых трудностей и разразившейся в Лондоне эпидемии чумы семье Билов перешлось переселиться в графство Хэмпшир. В течение пяти лет Мэри Бил жила и работала в двухэтажном деревенском доме в селении Оллбрук. В 1670 году, после возвращения в столицу, она открыла мастерскую на Пэлл-Мэлле; муж помогал ей смешивать краски и вести учёт средств и заказов. Постепенно к ней пришёл успех; Мэри получала множество заказов (по подсчетам мужа, в течение 2 лет она создала восемьдесят три работы) и возобновила знакомство с придворным живописцем Питером Лели, оказавшим на неё огромное влияние. Мэри Бил также преподавала, и одна из ее студенток, Сара Кутис, в конечном итоге стала известной художницей. Среди самых известных картин - «Портрет мужа» (1680) и один из ее ранних автопортретов (1675).
Автопортрет Марии бил с мужем и сыном
Мэри Бил (1633-1699)
В Джеффри, музей дома
Чарльз Бил (1660–Си.1714)
Мэри Бил (1633-1699)
Сент-Эдмундсбери Музеи
Малый Ливадийский дворец (Дворец Наследника)
Дата съемки: 1870 - 1873
Не сохранился, разрушен во время Великой Отечественной войны.
РЫЛЬСКИЙ Александр Фёдорович (Филиппович). Екатеринодар, Графская ул. / Ялта. Есаул Кубанского казачьего войска, фотографию открыл в мае 1865 г. В декабре 1867 г. получил право именоваться фотографом Его Величества с правом изображения государственного герба на вывеске. В Екатеринодаре работал до 1872 года. ПВД, с. 29: поставщик Высочайшего Двора с 1881 г. (в Ялте). Действительный член Фотографического отдела ОРТЗ (1871-1873) [Ялта, отчество Филиппович].
«Фотография», 1993, №7-8, с. 30, статья Б. Устинова из фотостудии «Кубань» под заголовком «История фотографии на Кубани»: «Первые фотографы появились на Кубани в конце 50-х г. прошлого века. Первое фотоателье открылось в Екатеринодаре в мае 1865 г., спустя год после окончания Кавказской войны. Владельцем фотографического заведения на улице Графской стал есаул Кубанского казачьего войска А. Ф. Рыльский, который использовал мокроколлодионный способ фотографирования.
Сохранившиеся студийные снимки А. Ф. Рыльского свидетельствуют, что он не был лишён художественного вкуса. Фотограф снимал и во время войсковых учений, смотров, для чего воздвигались особые павильоны, ставилась палатка со светонепроницаемым покрытием. В 1867 г. есаул Рыльский получил звание фотографа Его Величества – за выполнение альбома снимков о пребывании на Кубани императора Александра II».
Непроверенные сведения: фотоателье открыл в 1864 г. Большая серебряная медаль Политехнической выставки 1872 г. А. Ф. Рыльскому из Ялты. Виды Алупки, Ореадны, Ливадии и др. хранятся в фотоархиве ИИМК РАН [Г. В. Длужневская].
http://www.museumart.ru/photo/collection/19/f_6dhqk8/f_6dysyx/
Александр Филиппович Рыльский снимал в Крыму Высочайшие приезды императорской семьи во второй половине 1860-х - 1870-х г.г., а также виды и исторические достопримечательности Крыма. Бывший есаул Кубанского казачества, он к середине 1860-х г.г. вышел в отставку и профессионально занялся фотографией, став фотографом-художником Высочайшего Двора. В 1872 г. А.Ф.Рыльский купил в Ялте дом на Почтовой улице и открыл там фотоателье. На редких сохранившихся фото А.Ф.Рыльского можно увидеть незабываемые пейзажи и достопримечательности Крыма второй половины XIX века.
Александр Рыльский
Бахчисарай
Дата съемки: 1870 - 1873 Таврическая губ., Крым, г. Бахчисарай
Александр Рыльский
Успенский монастырь близ Бахчисарая
Дата съемки: 1870 - 1873
Это цитата сообщения lj_ru_royalty Оригинальное сообщение
Оригинальные костюмы с Девонширского Бала 1897 года
"Зенобия" (костюм хозяйки бала, герцогини Девонширской Луизы)хь
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Фоски Франческо (Francesco Foschi), ок.1710-1780. Италия
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие) (окончание)
Также здесь вывешена большая картина норвежского художника Арне Экеланна (Arne Ekeland) (1908-1994) «Последние выстрелы» (1940). Экеланн был художником политизированным, состоял членом норвежской коммунистической партии. На картине он изобразил борьбу рабочего класса с капитализмом. Победоносные войска повернули оружие в сторону острова, где осели представители церкви, армии и капитала. Земля усеяна трупами. Храмы лежат в руинах. Композицию картины можно рассматривать как нарастающую волну, которая движется слева направо. Она начинается с пары, пассивно наблюдающей за драматическими событиями, поскольку мозг этих двоих скован религией и консервативным политическим мировоззрением. Правее изображены два ребенка, которые строят новый, лучший мир (его символом является конструктор, с которым они играют). Еще правее вздымается агрессивная человеческая масса. Их борьба почти выиграна, но сожженный город на заднем плане и груда трупов на переднем говорят о цене победы.
Арне Экеланн. «Последние выстрелы» (1940)
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Национальная галерея в Осло (часть 2: Мунк и другие)
В предыдущей заметке мы познакомились с историей Национальной галереи (Nationalgalleriet), которая входит в состав Национального музея искусства, архитектуры и дизайна Норвегии (Nasjonalmuseet). Поговорили о ее коллекции и упомянули основные шедевры. Прогулялись по десятку залов, посвященных старому западноевропейскому искусству, в том числе скандинавскому. Узнали таких светил норвежской живописи, как глава романтического направления Юхан Кристиан Даль и представитель реализма Кристиан Крог. Однако пора посмотреть на более современную, менее традиционную живопись.
Национальная галерея, Осло, Норвегия
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Национальная галерея в Осло (часть 1)
Расположенная в центре города Осло Национальная галерея (Nationalgalleriet) — главный художественный музей норвежской столицы и всей Норвегии. Музей относительно невелик: здесь около 25 залов. Часть из них посвящена шедеврам западноевропейского искусства эпохи античности, Возрождения, барокко, романтизма... Есть тут и французские импрессионисты, и даже русские иконы. Но, безусловно, главное, что делает этот музей уникальным, — это залы скандинавского искусства.
Национальная галерея, Осло, Норвегия
Австро-Венгрия 1890-1900 год.
Группы Ортлер, Campanil Такетт, Тироль, Австро-Венгрия
Планзее, общий вид, Тироль, Австро-Венгрия
Планзее, с форель, Тироль, Австро-Венгрия
Уильям Арто
пастель, около 1822
Ричард Паркс Бонингтон
акварель, около 1820-1825
Мэри Энн Флаксман
отнести к Мэри Энн Флаксман
акварель на слоновой кости, около 1820
Академик РАЕН Городиский Богдан Владимирович. ПОЛНУЮ ЗАПИСЬ ЛЕКЦИИ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ ТУТ https://youtu.be/l5OpFSEgjtE
Паразиты (Parasitos (греч.) - нахлебник, тунеядец) в процессе жизнедеятельности выделяют столько вредных и токсических веществ, что организм вынужден вырабатывать жировую ткань, чтобы их растворить.
Леша-ликвидатор
Легендарный киллер 90-х стрелял без промаха и оставался загадкой для всех
Алексей Шерстобитов
Фото: @aleksey_sherstobitov
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Галантная эпоха Юлии Сочилиной
Никогда костюмы аристократов не были столь изысканны и красивы, как во времена «галантного века», который пришел на смену эпохе правления Людовика XIV. И вот уже более двухсот лет, как рафинированная утонченность «галантной эпохи» вдохновляет художников, модельеров и кинематографистов на создание произведений, стилизованных в духе того времени.
В целом, это, конечно же, не более чем ностальгическое и максимально идеализированное обращение к эстетике барокко и рококо, стремление найти в привлекательных картинах прошлого успокоение от все ускоряющегося ритма современной жизни. Тем не менее, в мире авторской куклы наследие «изящного века» нашло наиболее органичную и плодотворную почву для творчества.
Одним из признанных мастеров в «историческом» кукольном жанре можно назвать российского художника и скульптора Юлию Сочилину, которая уже много лет создает уникальные авторские куклы из дерева, наряжая их в роскошные костюмы и платья. Читать далее
Willem van Aelst
Willem van Aelst (1627–after 1687)
The Ashmolean Museum of Art and Archaeology
Still Life with a dead Jay
Willem van Aelst (1627–after 1687) (style of)
A Vase of Flowers
Willem van Aelst (1627–after 1687)
Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение
Невероятные факты из жизни гейш, которые вы, вероятно, не знали
Жизнь гейши привлекала, привлекает и будет привлекать к себе интерес именно своей необычностью, завуалированной эротикой, секретностью и удивительностью. Образ загадочной красавицы в кимоно трогает и увлекает людей по всему миру. Ведь готовили гейш с особой тщательностью, отрабатывая все движения, прорабатывая каждую деталь их внешности, манер и поступков...
Гейся - человек-искуссник изначально были мужчины и лишь первая женщина-куртизанка, выплатившая свои долги самостоятельно положила начало традиции женщин=гейш
Для обучения искусству гейши выбирали самых красивых девочек - их отдавали сами матери, либо покупала "сутенерша". Ученицы майко мечтали стать гуйшами, но для этого им предстояло очень много трудиться
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Я расскажу вам сказку, я заплету вам правду в кружева... Художница Pamela Colebourn.
Сказка Послушайте, я расскажу вам сказку, я заплету вам окна в кружева, я выкрашу жемчужной белой краской и ваши сны, и души, и слова так, чтобы вы потом умели сами, добром и светом наполняя речь, без тайных книг и сложных заклинаний и воскресить, и ёлочку зажечь. Я научу вас снова верить в чудо - без веры не творятся чудеса, вином не наполняются сосуды, не вырастают горы и леса, не оживают куклы-балерины лишь для того, чтоб от любви сгореть, и даже если на часах старинных бьёт полночь - нет ни тыквы, ни карет. Нельзя набрать подснежников под снегом, с сомнением качая головой, но вера в чудо - альфа и омега грядущего и сущего всего. Не тратьте время в поисках напрасных свидетельств достоверных волшебства. Послушайте, я расскажу вам сказку, я заплету вам правду в кружева. © Copyright: Юлия Белохвостова, 2009 |
