[показать]

Принц Гарри и Меган Маркл, изображенные 18 апреля в Лондоне, женятся 19 мая в Виндзорском замке в Беркшире

Тверь. Середина XV века
Дерево, левкас, темпера
209 х 135 х 3,2

Иконография центрального изображения деисусного чина, называвшегося на Руси "Спас в силах", сложилась в византийском искусстве в XII-XIII вв. и была основана на текстах Книги пророка Иезекииля и Откровения Иоанна Богослов. Символика образа сложна и многогранна. По мнению исследователей,  изображение остается "неизреченной тайной", знаком непостижимости и недоступности Бога. Христос представлен сидящим на престоле, в руках его раскрытое Евангелие, правая рука поднята в жесте благословения. За ним красный ромб, двухцветный зеленый овал и красный четырехугольник с вогнутыми сторонами, в углах которого помещены символы евангелистов — изображения ангела, орла, тельца и льва. Явление Бога, сидящего на престоле, подчеркивало его царственность, выявляло Божественную природу Христа как второго лица Троицы и Царя Нового Иерусалима. Христос на иконе одет в красные одежды, покрытые золотым ассистом, как бы сотканные из света и блеска.

Святой Димитрий Солунский
Псков. Вторая четверть XV века

Изображения св. Димитрия Солунского – одного из наиболее чтимых византийских воинов-великомучеников, наряду со св. Георгием, были широко распространены в искусстве византийского мира. Он жил в конце III — начале IV века, происходил из знатного патрицианского рода, был воином, а по некоторым источникам, проконсулом Салоник. Согласно древним мартириумам, пострадал за проповедь христианства при императоре Максимиане в римском городе Сирмиуме, на севере Балкан (память 2б октября). Начиная с VI века имя святого тесно связано с Салониками, где над его останками был возведен храм-санктуарий. На протяжении всего средневековья мартириум св. Димитрия был одним из самых известных центров паломничества, поскольку мироточивые мощи святого и его чудотворные иконы были наделены большой исцеляющей силой. Димитрия считали небесным покровителем Солуни, мужественным защитником от нападения врагов, устрашавшихся лишь одного его имени, а вид грозного воина-всадника, появлявшегося в видениях и обходившего крепостные стены, внушал им ужас. Вместе с тем, начиная с XIV века, образ воина заметно эволюционирует: в нем подчеркивается не столько мужественная сила и защита, сколько мягкость и созерцательность, самопогруженность. Аристократический облик Димитрия не типичен для псковского искусства. Но несмотря на свое образное своеобразие, икона является одним из самых значительных произведений этого художественного центра. С предыдущим экспрессивным периодом живописи древнего Пскова икону роднит определенная психологическая напряженность лика. Характерны для нее колорит, построенный на сочетании киновари, зелени и земляных красок, ассист на одеждах, манера исполнения личного письма, темный серо-оливковый санкирь и сильно разбеленное, лишенное подрумянки охрение.

Обнаружена в церкви великомученицы Варвары во Пскове; вывезена экспедицией ГЦХРМ в 1926 году. Раскрыта в 1926–1927 годах в ЦГРМ.

Гуди Два-Обувь
Дата публикации c 1888
Темы братья и сестры, сироты, ведение жизни, образование
Издательство Нью-Йорк: Маклафлин Брос
Коллекция КДЛ; yrlsc; iacl; американа
Оцифровка спонсора мсн
Автор библиотеки Калифорнийского университета

В Государственном Эрмитаже хранится большая коллекция костюмов XVIII — начала XX века: знаменитое собрание «Гардероб Петра I», по­вседневные, церемониальные и форменные костюмы русских импе­раторов и императриц, наряды, созданные знаменитыми модельера­ми Ч. Вортом, П. Пуаре, А. Бризаком, О. Бульбенковой, Н. Ламановой и др.

Изредка в Эрмитаже устраиваются небольшие тематические ко­стюмные выставки, в другое время экспонаты путешествуют по всему миру, потрясая воображение публики своей роскошью.

[показать]

В 2014 году музей устроил своим посетителям поистине царский подарок: в рамках мероприятий, посвященных 250-летию Эрмитажа и 400-летию Дома Романовых, проводились сразу две выставки, гармо­нично дополняющие друг друга: «При Дворе российских императо­ров. Костюм XVIII — начала XX века в собрании Эрмитажа» и «„Высо­чайшего двора служители“. Ливрейный костюм конца XIX — начала XX века в собрании Государственного Эрмитажа».

[показать]

[показать]

Святые Николай Чудотворец и Георгий Победоносец
Конец XIV — начало XV века

На иконе святой Николай Мирликийский изображен в рост, в одеждах епископа, бла­гословляющим, с книгой в левой руке. Его облик сдержан и строг. Цветовое решение оп­ределяет довольно темный цвет фелони, на котором ярко выделяются белый омофор с темными крестами — символ его пастырского служения. Самое яркое пятно — Евангелие. Святой держит его так, что угол книги почти касается локтя стоящего рядом святого Георгия. Разделяющая ныне фигуры святых вертикальная вставка дерева появилась в результате реставрации при соединении двух ранее разъятых частей иконы. Евангелие соединяет двух святых, столь различных по облику и жизненному пути — умудренного епископа преклонных лет и юного воина — мученика. Святой Георгий, так же как Николай, фронтально обращен к молящимся. Жест его правой руки с копьем ритмически близок жесту святого Николы. Левая рука опущена и лишь слегка поддерживает большой меч, упирающийся в землю, рукоять которого более похожа на крест. В юном лике святого Георгия с совершенными чертами — те же спокойствие и ясность. Край его красного плаща касается одежды святого Николы, его нижняя часть ныне утрачена. В цветах светлых доспехов воина преобладают зеленый и красный, но они лишены интенсивности звучания, соответствуя общей мягкой сдержанности и просветленности облика святого мученика.

Соединение образов этих святых на одной иконе не случайно. В них воплотились высокие и разные духовные добродетели, соединились весна с осенью жизни, чистота и сила юности с мудростью старости. Дни церковного поминовения этих святых также сближены и приходятся на весну и осень. Память святого Георгия отмечали 23 апреля и 26 ноября, святого Николая — 9 мая и 6 декабря. С ними связывали начало и окончание сель­скохозяйственных работ. Подобные варианты иконографии двух святых встречаются в иконописи более позднего времени, в частности на новгородской иконе первой четверти XVI века из собрания ГРМ и иконе XVI века из коллекции Художественного музея в Краснодаре. В художественных приемах иконы преобладает линейное решение. Мягкие текучие линии обрисовывают контуры фигур, подчеркивают единство ритмов. Цветовые сочетания лишены контрастов, моделировка ликов сплавленная, охрения ложатся тонкими слоями. Иконе свойственна смягченная интонация, предвосхищающая полные лиризма и ритмической гармонии образы эпохи Андрея Рублева.

Икона раскрыта в 1928—1929 в ЦГРМ.

Спас «Ярое око»
Конец XIV — начало XV века

Представленный на иконе иконографический тип "Спаса оглавного", с перекрестьем за головой, по-видимому, повторяет образ Христа, который в VI веке был изображен над главным входом в Большой императорский дворец в Константинополе и являлся одним из палладиумов города. В этом своем значении он близок к "Спасу Нерукотворному", образу которого также придавался охранительный смысл. Эпитет "Ярое око" подобные изображения получили  в достаточно позднее время, в среде старообрядцев. Он указывал на грозное Второе пришествие Христа, грядущего судить грешное человечество. Икона относится к числу выдающихся произведений московского искусства. Для образа свойственны мягкий и плавный силуэт  головы, изысканные сочетания темно-красного и серо-голубого цветов в одеждах и на перекрестии нимба, тонкая светотеневая  моделировка, объемная лепка лика. Эти черты роднят икону с группой произведений, написанных в Москве в конце XIV — начале XV века.

Борис и Глеб - может быть самые почитаемые святые в древней Руси. Отказавшись от политической междоусобной борьбы они безропотно приняли смерть от рук собственного брата и почитаются церковью как страстотерпцы. «Нескучный сад» подготовил подборку иконографических изображений святых братьев к дню их памяти.

[500x612]
Святые Борис и Глеб. Икона из Борисоглебской церкви в Плотниках, Новгород Великий. Около 1377 года.

[500x767]
Святые Борис и Глеб. Псковская икона конца XIV – начала XV века.

Ранее работы художницы были здесь

[показать]

BEAUTY AND SUMIDA RIVER - EDO MEISHO BIJIN AWASE (1820)

CHILDREN`S PASTIMES: A PROCESSION ON NIHON BRIDGE (1820)

FLOWER ARRANGING (1820)

В миниатюрных комнатах Thorne есть элементы истории

интерьера и декоративного искусства

Г-жа Джеймс Уорд Торн
Америка, 1882-1966
E-21: французский будуар периода Людовика XV, 1740-60 , c. 1937

Миссис Джеймс Уорд Торн
Америка, 1882-1966
A5: Массажная комната Массачусетса, 1768 , c. 1940

Миниатюрные комнаты Thorne 68 позволяют увидеть элементы

европейского интерьеров с конца 13-го века до 1930-х годов и американскую мебель

с 17-го века до 1930-х годов. Эти увлекательные модели,

выполненные в масштабе от одного дюйма до одной ноги, были

задуманы миссис Джеймс Уорд Торн из Чикаго и построены

в 1932-1940 годах мастерами по ее характеристикам.

[показать]

[показать]

Madame Le Fиvre de Caumartin as Hebe
1753
Oil on canvas, 103 x 82 cm
National Gallery of Art, Washington

[показать]

[900x]

Архангел Гавриил (Ангел Златые Власы)

Древнейшая икона в собрании Русского музея, является одним из самых ярких памятников домонгольского времени. Большинство исследователей относят это произведение к новгородской школе живописи. Икона изображает Архангела Гавриила, который "един от великих князей небесных ... искони посылаем был Богом на Землю, он принес Адаму в Рай заповедь не вкушать от дерева познания добра и зла, ... он благовествовал Марии". Характер образа и особенности письма свидетельствуют о глубокой связи с традициями искусства Византии. Золотые нити волос – символ величия и бессмертия в искусстве античного мира. Икона, очевидно, предназначалась для алтарной преграды и входила в состав деисусного чина. Деисус (греч. – моление) – композиция из трех (или более) икон, воплощающая мысль о заступничестве Богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов Михаила и Гавриила, других святых перед Христом за грешное человечество. Икона реставрирована до 1926.

• Новгородская школа живописи. XII век
•  

[900x]

Апостолы Петр и Павел

• Первая треть XIII века

Икона принадлежит к самым ранним из сохранившихся до наших дней образов святых апостолов Петра и Павла. Для нее, как и для других памятников домонгольской эпохи, характерно отсутствие позема (условного обозначения земли в нижней части иконы обычно в виде полосы коричневого или зелёного цвета), монументальность форм, отстраненная значительность образов. Иконографически икона близка прославленному византийскому памятнику XI века — иконе апостолов Петра и Павла из Софийского собора в Новгороде (Новгородский музей-заповедник). Святые изображены фронтально, обращенными с благословением к молящимся. Они одного роста, их жесты и одежды почти повторяют друг друга, подчеркивая их духовное родство. Над ними — Христос, благословляющий и их, и предстоящих перед иконой. Согласно с текстом Евангелия (Мф 16: 18), святой Петр изображен с ключами. Апостол Павел — с книгой, указывающей на его сочинения — многочисленные эпистолии (или послания).

Офорт, резец. Сюита из 12 гравюр в большой лист. Около 50 х75 см. Эта сюита издана с соизволения Императора Павла I. Иждивением Иоанна Вальзера (Johann Walser), московского 1-й гильдии купца швейцарского происхождения в 1799 году. Без титульного листа. Листы попадаются и крашенные вручную. В одиночку «делабарты» - частые гости на аукционах. Обычный уход за лист: $2000-3500. Комплект из 12 гравюр – величайшая редкость и цена уже другая – гораздо выше! Вечная классика!

DE LA BARTHE D’APRÈS. Vues de Moscou. Douze gravures d’après les dessins de De La Barthe qui a vécu en Russie pendant plus de 20 ans. Les gravures étaient publiées avec le privilège de l’Empereur Paul I et aux frais de Jean Watser, négociant de la 1ère classe, en 1799.

1) Vue de la Place Staraya à Moscou; gr. Guttenberg ; 48,3x69,8 cm

[591x410]

2) Vue de la Mokhavaya et de la Maison Pachkov à Moscou ; gr. Lorieux ; 49,8x69,8 cm

[591x451]

3) Vue du bain de Serebrenechesky et de ses environs à Moscou ; gr. Eichler ; 51,6x72,6 cm

[591x438]

4) Vue du Pont Kamenny et de ses environs à Moscou prise du petit pont de bois près de la Tour du Coin ; gr. Eichler ; 47,8x70,7 cm