Общий вид Нижнего Тагила с Лисьей Горы. На первом плане сцена народного гулянья. Раев В. Е. 1838 г.
Царь Петр Алексеевич во время стрелецкого бунта в Московском кремле 15 мая 1682 года. Россиньон Октавия. 1839 г.
Портрет императора Николая I Павловича (1796 – 1855) и цесаревича наследника великого князя Александра Николаевича (1818 – 1881). Швабе (Иоганн) Аленксандр Петрович. 1818-1872. 1840-е гг. (1843?)
Сильвен- энтузиаст фотографии, который создал впечатляющий онлайн-архив, включающий фотографии почти 10 000 старинных камер. Безусловно, это порадует любителей фотографии!
1.
Rapid Agfa Iso-Ic

2.
Изолар PF Agfa



Только в первой трети XIX века, когда химия как наука достигла достаточного развития, ученые и изобретатели разных стран начали целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре.
Известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (Joseph Nicephore Niepce, 1765 - 1833), Луи-Жак Манде Дагер (Louis Jacques Mande Daguerre, 1787 - 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (William Henry Fox Talbot, 1800 - 1877) добились наилучших результатов - их и принято считать изобретателями фотографии.

Жозеф Нисефор Ньепс получил стойкое изображение в камере-обскуре еще в 1822 году – но до наших дней дошло одно из его сохранившихся «отражений видимого» датированное 1826 годом – это вид из окна его мастерской в Ле Гра.
Экспозиция была равна восьми часам, поскольку солнце успело осветить обе стороны здания, которое он снимал из окна своей комнаты. Изображения объектов, “нарисованные светом”, получавшиеся в результате этих процессов, назывались гелиографиями - в переводе с греческого «световой рисунок». Пластины, на которых делались изображения, покрывались особым битумом, который мог растворяться в эфирных маслах, таких, как очищенный скипидар, лавандовое масло, керосин. Битум затвердевал под воздействием света, а незатвердевшее вещество можно было затем смыть. Полученное на пластинах негативное изображение покрывали чернилами и печатали как литографию. Изначально использовались медные и цинковые пластины. С 1826 года Ньепс стал использовать сплав олова со свинцом объясняя, что этот сплав темнее, чем медь, и светлый, когда его очистишь, а потому контраст белых и черных линий остается более резким. Но у этого метода была масса недостатков - малая
Государственный Исторический музей
Исторический музей – крупнейший в России музей национальной культуры и истории. Его коллекции, формировавшиеся на протяжении почти полутора веков, насчитывают более 5 млн. предметов и свыше 14 млн. листов документальных материалов, что составляет почти двенадцатую часть Государственного музейного фонда Российской Федерации. В составе музея 16 фондовых отделов, сохраняющие коллекции археологических памятников, нумизматики, рукописей и старопечатных книг, древнерусской живописи, письменных источников, картографии, изобразительных материалов, оружия, драгоценных металлов, керамики и стекла, металла, тканей, дерева и мебели, книжного фонда. Сотрудники Исторического музея ведут электронную базу данных для организации автоматизации процессов учета, хранения и перемещения музейных предметов. В настоящее время в базе данных содержатся описания более трех миллионов предметов, многие из которых с изображениями. Проект «Коллекции-online» – это небольшая часть базы данных, позволяющая зрителям дистанционно познакомиться с коллекциями Исторического музея. База постоянно пополняется, и постепенно ее публичная часть будет в полной мере отображать все несметные сокровища, которые хранит и которыми по праву гордится Исторический музей.
«Сарафан – собирательный термин, обозначающий длинную горничную одежду на широких плечиках или лямках, входившую наряду с холщовой рубахой в состав женского крестьянского костюма преимущественно северных и центральных, а также ряда южных губерний Европейской части России, Сибири вплоть до 40-х гг. XX в.» [Русский традиционный костюм… 1998. С. 282].
Выделяют четыре основных типа сарафана. Глухой косоклинный сарафан – без шва спереди, шился из перегнутого на плечах полотнища ткани со вставленными по бокам клиньями. Косоклинный распашной – с разрезом спереди (часто зашитым), вдоль которого располагался ряд пуговиц или петель, разрез сарафана украшали шелковыми лентами, галуном, кружевом. Прямой сарафан шили из нескольких прямых полотнищ, собранных на узкую обшивку с узкими же лямками. Считался «московской модой» и назывался «московским» или «москвич». Более поздний тип сарафана представлял собой сборчатую юбку, к которой у талии пришивался лиф [Лебедева Н. И., Маслова Г. С., 1967ю С. 208].
1.

Сарафан косоклинный, распашной из атласной ткани, конец XVIII - начало XIX вв.
Прежде чем перейдем к описанию сухих бром серебряных желатиновых слоев, изобретенных в 1871г. расскажем о том, в каких условиях приходилось работать фотографам того времени.
Сложность процесса была в том, что эфир очень быстро испарялся из коллодия, пластину нужно было проявлять сразу же после экспозиции. В экстремальных климатических условиях все это было сопряжено со значительными трудностями, ведь подготовка пластины должна была проводиться в почти полной темноте. Фотограф должен был не только передвигаться с камерами, треногами, объективами, но и должен был нести с собой «темную комнату» с химикалиями, стеклянными пластинами различных размеров, подходящих для его камер, дистиллированной водой, измерительными банками и подносами и т.д. Все эти принадлежности весили около 55 кг. Для проявки использовались не только специальные палатки, но и плетеные корзины, лодки, железнодорожные вагоны, экипажи и ручные тележки.
Один из них таких фотографов - эктремалов, основатель туристической фотографии Френсис Фрит (Francis Frith, 1822–1898) - состоятельный и преуспевающий английский бизнесмен, который к 1855 г. продал свое дело и посвятил оставшуюся жизнь фотографии. Впрочем, и здесь ему сопутствовал коммерческий успех. Более всего Фрит известен своими фотографиями, сделанными на Ближнем Востоке во время поездок 1856–1859 гг.
Френсис Фрит портрет
Фрит стал одним из первых европейских фотографов, открывших Ближний Восток для западной публики, и, наверное, самым плодотворным из них.
В 1856 году Фрит совершил путешествие в верховья Нила, делая снимки камерами различного размера, одна из которых могла фотографировать на огромные пластины размером 16 на 20 дюймов. Начав свое путешествие в дельте, он поднялся по реке более чем на 1300 км до Пятого Водопада, дальше нынешней границы Египта с Суданом. Он сделал превосходные снимки пирамид и Великого Сфинкса в Гизе, храмов в Карнаке и Луксоре, монументальных скульптур, полузасыпанных песками в Тебесе, а также остатков архитектурных сооружений, видневшихся на фоне нильской воды в Филе.
Абу-Симбел




Портрет княгини Екатерины Романовны Дашковой (1743/44 - 1810). Неизвестный художник. Начало 19 века
А.Д.Меншиков. Неизвестный художник, начало 18 века
Портрет царя Петра Алексеевича. Схалкен Готфрид. 1646-1706. 1703 – 1706 гг.
"Новое рождение искусства"

Данная фотография была сделана Леонидом Ждановым (1927−2010 гг.) в 1975 году во время съемок балета "Жизель", режиссер Владимир Граве. Заглавную роль исполнила Наталия Бессмертнова (1941−2008 гг.). Бессмертнова окончила Московское хореографическое училище при Большом театре (в настоящее время Московская государственная академия хореографии) в 1961 году и была принята в Большой театр. Она дебютировала в балете Фокина "Шопениана". Год спустя ее Жизель стала артистическим откровением для современников. Бессмертнова принесла в советский балет совершенно новый образ: "воздушный" стиль танца, напоминающий о первой половине XIX века. Ее невесомый, как у нимф, танец, длинные руки, выразительные движения запястий и бесшумные высокие прыжки погружали зрителей в иллюзорный мир, полный трагедии, печали и красоты. Никто больше не танцевал в подобном стиле в Большом театре, на сцене которого в то время царил тип "земной" танцовщицы-актрисы. Бессмертнова сместила акценты в танце, в особенности во втором "белом" акте "Жизели". Ее Жизель, хрупкая и грациозная, парила в воздухе и растворялась в первых лучах зари. Бессмертнова была ведущей балериной в Большом театре до 1988 года. Она танцевала во множестве балетов, но Жизель осталась ее лучшей ролью. Жданов, танцор Большого театра, позднее преподававший на протяжении 50 лет хореографию, большую часть своей карьеры профессионально занимался фотографией. Его снимки выглядят непосредственными и передают движения, эмоции и чувства танцоров в их естественном состоянии. Этот снимок, как и весь архив Жданова, хранится в московском благотворительном фонде "Новое рождение искусства".
студия "Вудбери и Пейдж"

Китайские дети на фестивале Тиап-Гомех в Макассаре
Описание
На этой фотографии изображены китайские дети, участвующие в празднике Тьяп-Го-Мех в Макассаре — крупнейшем городе индонезийского острова Сулавеси. Праздник Тьяп-Го-Мех отмечается через 15 дней после наступления китайского Нового Года. Его отмечают многие китайские иммигранты в Индонезии, благодаря чему праздник стал популярным и среди местного населения. Другое название праздника — фестиваль фонарей: проводимые в этот день шествия и представления похожи на те, что устраиваются в Новый Год. Фотография была сделана английской фотостудией Уалтера Бентли Вудбери и Джеймса Пейджа, которые приехали в голландскую Ост-Индию из Австралии в 1867 году и открыли свою фотостудию в Батавии (современная Джакарта). Фирма Вудбери и Пейдж специализировалась на портретах, этнографических фотографиях и сценах из жизни голландской Ост-Индии. Фотография является частью коллекций KITLV (Королевского нидерландского института по изучению Юго-Восточной Азии и Карибского архипелага в Лейдене).

Танцор и группа артистов бродячего кукольного театра в Батавии
Описание
Этот танцор был участником труппы странствующих артистов, путешествовавших по Яве в конце XIX века и исполнявших танцы и кукольные представления. Индонезийский театр теней, называемый "wayang kulit"считается одной из старейших традиций повествовательно-сказательного творчества. Традиционный яванский танец зародился как придворный ритуал, но со временем танцы вобрали в себя многие истории и традиции театра теней. Фотография была сделана студией "Вудбери и Пейдж", которая была основана в 1857 году английскими фотографами Уолтером Бентли Вудбери и Джеймсом Пейджем. Фотография является частью коллекций KITLV (Королевского нидерландского института по изучению Юго-Восточной Азии и Карибского архипелага в Лейдене).
Artist Isoda Koryûsai (Japanese, 1735–1790), Publisher Nishimuraya Yohachi (Eijudô) (Japanese)

Dog, from the series Fashionable Twelve Signs of the Zodiac (Fûryû...
Artist Isoda Koryûsai (Japanese, 1735–1790)

Woodpecker, Tree, and Peony
Artist Isoda Koryûsai (Japanese, 1735–1790)
Sujet Nadar (1820-1910) -- Portraits
Nadar : [photographie, tirage de démonstration] / [Atelier Nadar]
Галерея Тейт Модерн и Тейт Британия два разных музея, один современного искусства другой британского искусства с 1500 года.
Галерея Тейт в Лондоне — крупнейший комплекс художественных музеев Великобритании. В их стенах хранятся шедевры британского искусства с 1500 года по настоящее время.
К концу прошлого века коллекция музея стала настолько огромной, что места для ее хранения (не говоря уже о показе) перестало хватать. В результате коллекция была разделены на две части: на современную живопись (в понимании кураторов это XX век), она стала отдельной галереей «Тейт Модерн» и британскую «Тейт Британия».
Галерея «Тейт Британия» — это английский аналог нашей Третьяковской галереи.
Галерея основана в 1897 году на средства сэра Генри Тейта (он изобретатель рафинада и сахарной ваты). Коллекция музея сформировалась благодаря музею Южного Кенсингтона, и частным собраниям картин. Их владельцы решили отдать в дар коллекции картин государству.
В 20-е годы XX века картины авторства английских художников были разбавлены работами французских импрессионистов и постимпрессионистов.
Метрополитен-музей в Нью-Йорке – крупнейший музей мира с 1967, находится на острове Манхэттен и обязателен к посещению.
Метрополитен-музей (попросту «The Met») — самый великий музей мира и США. Третий по посещаемости после Британского музея и Лувра. Два миллиона экспонатов составляют постоянную экспозицию музея, а его здание занимает целый квартал.
Frida Kahlo
Though she was such an important figure in the world of art, there aren’t many photos of Frida from her time as a child, so the following photos that were taken between the years of 1910-1930 by her father, Guillermo Kahlo, are rare and very interesting in seeing her life at such a young age in an equally oppressive world as the one she paints about later on.
Artist Isoda Koryûsai (Japanese, 1735–1790), Publisher Nishimuraya Yohachi (Eijudô) (Japanese)

Signed
Bukô Yagenbori inshi Koryûsai ga
Provenance
Spring 1913, purchased by William S. and John T. Spaulding from Frank Lloyd Wright; December 1, 1921, given by William S. and John T. Spaulding to the Museum.

England, London
Richard Gurney and Thomas Cook (English, active 1727-1773)

Gorham Manufacturing Company
American, founded 1831
Providence, Rhode Island
Tureen, 1883

Italy, Rome
Leandro Gagliardi (Italian, 1729-1798)
Candlestick, 1765/66