• Авторизация


😾 Мышелов или пациент? Чем опасны для КОШКИ пойманные мыши и крысы 02-04-2026 10:35


Кошка поймала мышь — для многих владельцев это повод для гордости. "Настоящий охотник! Помощник! Герой!"

Мы представляем, как наши предки хвалили котов за то, что те защищают запасы зерна от нашествия грызунов.

Да и сейчас многие считают, что если кот ловит мышей, он не только выполняет свою природную функцию, но и экономит на корме.

Но так ли безобиден этот "охотничий трофей"?

Увы, нет. Мыши и крысы — не просто мелкие вредители, а настоящие разносчики опасных болезней.

И ваш кот, съев такого зверька, может не только сам серьёзно заболеть, но и заразить вас.

Так чем же грозит кошке (и вам) знакомство с грызуном?

☠️ Отравление крысиным ядом — одна из самых частых причин гибели мышеловов

Начнём с самого очевидного. Если мышь или крыса живёт рядом с человеком, она, скорее всего, рано или поздно попробует отраву, которую раскладывают для борьбы с грызунами.

Яды (антикоагулянты) нарушают свёртываемость крови.

Мышь не умирает мгновенно.

Кошка съедает такую мышь — и яд попадает в её организм.

Симптомы отравления: рвота, вялость, дезориентация, кровотечения из носа, дёсен, кровь в стуле или моче.

Если вовремя не оказать помощь, животное погибает от внутреннего кровоизлияния.

Читать далее...
комментарии: 11 понравилось! вверх^ к полной версии
Тайна Аврориной скалы: что скрывает «Ласточкино гнездо»? 02-04-2026 10:35


На самом краю 40-метрового отвесного утеса, нависающего над черноморскими волнами, стоит миниатюрный замок. Кажется, будто он вот-вот сорвется в бездну, но уже больше века он держится на грани, став не просто архитектурным памятником, а настоящим символом дерзости и красоты.

Это «Ласточкино гнездо» — визитная карточка Южного берега Крыма и, пожалуй, самое романтичное сооружение на постсоветском пространстве. Однако за этой открыточной красотой скрываются подлинные тайны, которые долгие годы обрастали мифами. Кто и зачем построил замок на краю пропасти? Как ему удалось уцелеть во время страшного землетрясения? И почему история его владельцев долгое время была запутана?..

История «Ласточкина гнезда» — это не история одного здания, а история трех дач, последовательно сменявших друг друга на скале Аврорина, мыса Ай-Тодор. Этот живописнейший участок побережья начал осваиваться в конце XIX века, когда Южный берег Крыма превращался в фешенебельный курорт благодаря прокладке железной дороги до Севастополя и вниманию императорской семьи.

Первое деревянное строение на этом опасном, но невероятно живописном месте появилось в конце 1870-х – начале 1880-х годов. Его возвел некий русский генерал, имя которого, к сожалению, не сохранилось в документах. Для того времени это был скромный дачный домик, который даже не мог претендовать на роль будущего символа. Позже участок перешел к доктору А.К. Тобину, который обустроил здесь скромную усадьбу.

Поворотный момент наступил в 1903 году, когда землю на Аврориной скале приобрела московская купчиха Рахманова. Именно она решила, что на таком месте должно стоять нечто более внушительное. По ее заказу на скале был возведен деревянный замок, который современники прозвали «Ласточкиным гнездом» за его «воздушное» расположение. Внешне он уже напоминал средневековое жилище рыцаря, но был далек от того величественного облика, который мы знаем сегодня.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Отец Чайковского. О судьбе того, кто воспитал гениального композитора 02-04-2026 10:34


Сегодня его музыка считается достоянием мирового искусства, она звучит в разных уголках мира и неизменно заставляет нас задуматься о прекрасном. Но сам великий композитор признавал, что немало для его творчества сделал отец – Илья Петрович Чайковский.

Нет, он не был музыкантом и вообще по роду своей деятельности не имел отношения к «тонким сферам» прекрасного. Однако Чайковский-старший имел те душевные качества, которые действительно становились поддержкой для его детей.

Но что же известно об отце знаменитого русского композитора, чья музыка стала бессмертной классикой? Чем занимался Илья Петрович? Каким человеком он был на службе и дома? И почему многие его дети были благодарны ему за воспитание, а сам он вообще полагал, что не создан для забот о домочадцах? И что сделал для России отец Чайковского?

Чайковский и горное дело

Илья Петрович появился на свет в 1795 году в городке Слободской Вятской губернии. Отец его был местным городничим, а также более двадцати лет жизни посвятил медицине. За десять лет до рождения сына он получил от императрицы Екатерины Второй потомственное дворянство для своей фамилии.

В многодетной семье Чайковских Илья был младшим ребёнком. Как правило, именно младших детей часто балуют и стараются обеспечить всеми благами. Но в случае с Ильёй Петровичем всё было иначе. Отец к нему относился достаточно строго, причём младший из сыновей Чайковского был определён не на военную службу, как старшие братья, но на завод, где стал трудиться копиистом.

Руководителем здесь был выдающийся государственный деятель Андрей Дерябин. Он во многом повлиял на становление личности Ильи Петровича.

Проработав немало лет в самых отдалённых районах, что называется, в «медвежьих углах», Дерябин понимал, что настоящий специалист, мастер своего дела должен не только качественно выполнять работу, но и быть человеком просвещённым, несущим цивилизацию и свет. Этому он учил и своих подчинённых, в том числе и совсем ещё юного Илью.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Маковский Константин Егорович: классик 01-04-2026 21:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Маковский Константин Егорович: классик

                 1701 (700x636, 463Kb)

                                                                                   2 июля 1838 года - 30 сентября 1915 года.

Константин Егорович Маковский родился в Москве.
 
Отец — Егор Иванович Маковский (1802—1886), чиновник, художник-любитель,
 
коллекционер, один из основателей «натурного класса» на Большой Никитской улице,
 
ставшего впоследствии Училищем живописи и ваяния, а после 1865 года —
 
Московским училищем живописи, ваяния и зодчества.
 
Мать — Любовь Корниловна Молленгауэр (1800—1893), дочь купца третьей гильдии,
 
немецкого фабриканта музыкальных инструментов выходца из Померании, знаменитая
 
московская красавица, певица сопрано, с 1866 года преподаватель пения в Московской
 
консерватории.
 
Брат живописцев Александры, Николая и Владимира Маковских.
 
Младшая сестра художника, Мария Егоровна Маковская, была актрисой.
 
Квартира Маковских находилась на набережной Москва-реки с видом на Московский Кремль.
 
В квартире часто устраивались литературные и музыкальные вечера.
 
Среди друзей семьи были К. П. Брюллов, М. И. Глинка, Н. В. Гоголь, В. А. Тропинин,
 
М. С. Щепкин.
 
Первыми художественными работами Константина Маковского стали копии гравюр.
 
Мать занималась с детьми музыкой.
 
Будущий художник умел играть на фортепиано и петь.
 
В 1851 году, в возрасте 12 лет, поступил в Московское училище живописи и ваяния.
 
Его учителями в училище были Михаил Иванович Скотти, Аполлон Николаевич Мокрицкий,
 
Сергей Константинович Зарянко.
 
Склонность Константина Маковского к романтизму и декоративным эффектам можно
 
объяснить влиянием Карла Павловича Брюллова.
 
В 1858 году, окончив училище, Константин Маковский поступил в натурный класс
 
Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
 
Его учителями в академии были Алексей Тарасович Марков, Фёдор Антонович Бруни,
 
Пётр Михайлович Шамшин.
 
С 1860 года Константин Маковский участвовал в выставках академии.
 
В ноябре 1863 года Константин Маковский в числе четырнадцати академистов во главе с
 
Иваном Крамским, отказавшись от участия в конкурсе на большую золотую медаль, покинул
 
Академию художеств; в следующем 1864 году ему как формальному выпускнику Академии
 
было присвоено звание классного художника второй степени.
 
 Константин Маковский: "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не
 
профессорам, а исключительно моему отцу."
 
Покинув академию, в 1863 году Константин Маковский присоединился к Санкт - Петербургской
 
артели художников, возглавляемой Иваном Крамским.
 
Пишет жанровые сцены из повседневной жизни простых петербургских горожан.
 
Очевидно, находясь под влиянием творчества своего современника — Василия Перова, в своём
 
раннем творчестве Константин Маковский затрагивает острые социальные и психологические
 
темы нищеты и горя.
 
За картину «Селёдочница» в 1867 году получил звание академика ИАХ.
 
За картину «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Санкт
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЗДРАВСТВУЙ, АПРЕЛЬ!!! 01-04-2026 09:58


 

 

a55c84ece4300a3b875dcef187d2215c (479x700, 69Kb)

 
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как сложились судьбы тех, кто подарил нам «Человека-амфибию». 01-04-2026 08:55


Меня удивило, насколько по-разному сложились судьбы тех, кто подарил нам «Человека-амфибию». Одни прожили долгую жизнь, другие ушли слишком рано, но все они оставили неизгладимый след в истории отечественного кинематографа.

Владимир Коренев: первый мужской секс-символ СССР

Когда в 1961 году на экраны вышла картина, Коренев мгновенно стал настоящей звездой. Импозантная внешность, аристократические черты лица — кинокритики шутили, будто перед ними не советский актер, а голливудская звезда. Владимир Борисович родился в семье контр-адмирала в Севастополе, с детства тянулся к искусству. После окончания ГИТИСа работал в театре имени Станиславского, где быстро стал ведущим артистом.

Роль Ихтиандра открыла ему дорогу в большое кино. Коренев регулярно снимался в исторических лентах — «Сыны Отечества», «Рудин», биографической драме «Орлова и Александров». У актера была дочь от единственного брака.

Читать далее...
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
Он посвятил ей «Жди меня», но не принял её ребёнка: как Валентина Серова бросила сына ради Симонова и спилась в одиночестве 01-04-2026 08:11


Валя Половикова родилась в семье актрисы и инженер-гидролога, который позже был репрессирован. До школы девочка росла на хуторе под крылышком заботливых бабушки и дедушки. Когда ей исполнилось шесть лет, мать забрала её в Москву и там познакомила с театром. Вместе они вышли на сцену в спектакле «Настанет время»: Клавдия Половикова сыграла главную героиню, а десятилетняя Валя – её сына Давида. Юной Валентине так не терпелось стать профессионалом, что в 14 лет она прибавила себе два года, чтобы её взяли в театральный техникум. Мечта девушки сбылась: она стала одной из самых популярных звёзд 40-ых годов и запомнилась зрителям по картинам «Девушка с характером», «Сердца четырёх», «Жди меня».

Сам Сталин высоко ценил её талант и женскую привлекательность. Константин Симонов ушёл ради неё от жены; он посвящал ей стихи и писал с фронта, что она единственная причина выжить. Может показаться, что у этой актрисы было всё для сытой и счастливой жизни. Но в реальности за этим блеском скрывались более мрачные события. Ранняя любовь, которая закончилась трагедией, тяжёлые отношения, в которых чувства переплетались с болью, сломанная судьба сына, одиночество и зависимость, с которой она так и не справилась. Её жизнь шла по нисходящей – медленно, но неотвратимо. И закончилась так же тревожно и неясно, как и многие её личные истории: в пустой квартире, при странных обстоятельствах, оставив после себя больше вопросов, чем ответов.

Ранняя любовь и первое горе

В первой своей картине Валентина снялась в 1935 году, когда ей было не 18, а 16 лет. Это была экранизация пьесы Юрия Олеши «Строгий юноша». Там молоденькая актриса с тёмными волосами упоминается как Валентина Половикова. А вот через несколько лет в «Девушке с характером» она появилась на экране в образе яркой блондинки, который закрепился за ней навсегда. Следом вышел фильм «Сердца четырёх», в котором Валентина и вторая звезда той эпохи Людмила Целиковская сыграли сестёр. В титрах этих двух картин уже значилась Валентина Серова: это фамилия её мужа.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
🐱 5 вещей, которые никогда не сделает настоящий любящий хозяин своему котику 01-04-2026 08:05


Мы, владельцы кошек, часто требуем от своих питомцев идеального поведения: ходи строго в лоток, не царапай диван, не запрыгивай на стол, не буди нас в 5 утра. Так ведь?

Мы ждём, что они будут следовать нашим правилам, подстраиваться под наш ритм жизни. А что взамен?

Кошки не могут нам сказать: "Ты меня обидел", "Мне больно", "Я боюсь".

Они просто терпят. А потом болеют. Или становятся агрессивными. Или замыкаются.

А мы потом удивляемся: "Ну почему она такая нервная?" или "Откуда у неё эти болячки?".

Давайте честно признаем: мы тоже допускаем ошибки. Иногда — по незнанию, иногда — от усталости, иногда — просто потому, что "так принято".

Но есть вещи, которые никогда, ни при каких обстоятельствах не сделает человек, по-настоящему любящий свою кошку.

🔶Никогда не поднимет руку

Это первое и главное табу. Бить кошку — значит расписаться в собственном бессилии.

Читать далее...
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
ПОЗДРАВЛЯЮ ДОРОГУЮ ГАЛОЧКУ С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ(ГалКон)!!! 01-04-2026 08:05


 

МИЛАЯ ГАЛОЧКА!!!

С днём рождения спешу поздравить
И искренне, пожелать:
Пусть Бог в беде вовеки не оставит,
А также продолжает помогать!

И ангел твой всегда пусть будет рядом,
Чтоб не случилось никакой беды.
И пожелать ещё, конечно, надо
Побольше радости и доброты,

Тепла в душе, божественного света,
Гармонии и счастья! А любовь
Пусть в жизни будет и зимой, и летом,
И согревает душу вновь и вновь!


Чего в день рожденья тебе пожелать?

Конечно же счастья, огромным пусть будет.

А рядом чтоб были любимые люди,

Которым ты можешь всегда доверять.

Желаю счастливой взаимной любви,

И верности, нежности, и пониманья,

Тепла и уюта, красивых признаний!

Пусть счастье наполнит все ночи и дни!

Здоровья крепчайшего — как без него?

Чтоб каждый день радовал — и не иначе.

В задумках, делах твоих планах — удачи!

И самого лучшего в мире всего!

Хочу в твой мир добавить красоты.
Казалось бы, пустяк, на первый взгляд,
Но пусть тебя порадуют цветы,
Пускай заворожит их аромат.
Надеюсь, мой понравится букет.
Хочу, чтобы душа твоя цвела,
И в сердце пусть всегда мерцает свет
Добра и счастья, нежности, тепла.

25c823ffccb61bf0b5d27de7920a946b (356x700, 48Kb)

 



 

 

комментарии: 13 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Цао Йен(Cao Yong)1962г. Сказочные улочки Европы 01-04-2026 08:04


[показать]

В ожидании капитана

Художник Цао Йен (Cao Yong) родился в Китае в 1962 году. Начал трудится в пятилетнем возрасте.

Уже достигнув совершеннолетия нелегально перебрался в Японию, где начал изучать основы живописи. А в 1994 году Cao Yong сумел перебраться в США, где продолжил обучение и начал трудиться, как профессиональный художник.

Цао Йен пишет просто сказочные пейзажи. Особенно удаются художнику улочки Европы – это просто иллюстрации к старинным сказкам. И сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ художника.

Картины художника Cao Yong (Цао Йен)

[показать]

На мосту

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Оже Филипп: элегантный женский портрет 31-03-2026 20:51

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Оже Филипп: элегантный женский портрет

                                                                Портрет художника я найти не смог.

                                                                            1935 год.

Филипп Оже  родился во Франции.

О семье и детстве сведений нет.

В жизни этого человека было много метаний и поисков себя, прежде чем он
 
стал художником.
 
После учебы в Ренне и в Париже ,непреодолимый импульс толкает Филиппа пойти в
 
авиацию.
 
Он сделал блестящий дебют, но из-за неприятия суровости дисциплины подал в
 
отставку.
 
Он пробовал себя во всем и везде добивался результата.
 
Позже Филипп познакомился с Скиапарелли и Жаком Фат и создавал для этих двух лидеров
 
высокой моды ткани,которые имели успех.
 
В 1951 году он уехал из Парижа и 5 лет путешествовал по Италии и Греции.
 
В Риме он сотрудничал с Джулио Колтеллаччи, понимая,что прекрасные декорации и
 
костюмы для театра и кино становятся важными в жизни высшего общества.
 
Вернувшись в Париж, Филипп Оже поступил в Ecole des Beaux-Arts (Парижская школа
 
изящных искусств).
 
Там он привлек внимание Жоржа Брака, который лично поддерживал и консультировал
 
его.
 
Жорж Брак, изобретатель кубизма, наряду с Пикассо, считается одним из самых влиятельных
 
художников XX века.
 
«Филипп Оже — один из самых выдающихся художников нашего времени и колорист редкого
 
качества», — эту необычайно высокую оценку дал Оже современный мастер Жорж Брак.
 
Его первая важная выставка состоялась в Лондоне в 1959 году.
 
Затем были выставки в Хьюстоне, Далласе, Беверли-Хиллз, Филадельфии, Чикаго, Риме,
 
Флоренции и в Париже.
 
После этого он провел короткий периоды живя в Риме, Париже, Нью-Йорке, Афиах,
 
Дакаре и Кении.
 
Работы Оже выставлялись на международных выставках, в том числе в Музее современного
 
искусства в Париже.
 
Он известен своими произведениями, сочетающими эстетику эпохи Возрождения с элементами
 
сюрреализма XX века.
 
 
Оже известен прежде всего своими изящно сбалансированными фигурами и пышными
 
натюрмортами; его картины поражают богатством красок, мгновенно напоминающим великолепие
 
живописи эпохи Возрождения.
 
На первый взгляд, сюжеты кажутся спокойными — сочные фрукты, прекрасные женщины в
 
роскошных тканях, чувственные цветы, пасторальные пейзажи неизведанных уголков мира, —
 
но более внимательное изучение выявляет нечто иное: сюрреалистическую нотку, тонко введённую
 
крошечной фигуркой, маячащей на заднем плане, маленьким животным, наполовину скрытым цветами,
 
простым жестом одной из его женщин.
 
 
Жажда адреналина и желание рисковать во всем сделали из Филиппа дерзкого гонщика.
 
Однажды он поплатился за это - его автомобиль был полностью уничтожен огнем, а он
 
чудесным образом остался невредимым.
 
Став художником, он работал интенсивно и лихорадочно в своей студии, которая реально
 
была похожа на
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
О СУДЬБЕ. Вячеслав Макуть 31-03-2026 11:08

Это цитата сообщения Славка_Ядин Оригинальное сообщение

О СУДЬБЕ


С У Д Ь Б А

Ну, почему, ответь, СУДЬБА,
Ты вновь и вновь приносишь испытанья?
И душной ночью, и прохладной ранью
Мы ждём беду?..

В чём согрешили мы, скажи?
Ведь не воруем и не грабим бедных,
И близким не даём советов вредных,
И крепок дух…

«Что делать» и «Кто виноват» -
Вопросы классика,
как памятник застыли,
Покрылись слоем
вековой житейской пыли…
Ответов нет…

Так будь благословенна, ЖИЗНЬ!
Будь благосклонна к нам,
твоим кровинкам, -
Ведь мы в метании своём безвинны
В плену тенет…

В плену страстей, в плену забот
Мы мечемся, как мошкара над лампой,
И РОК швыряет нас мохнатой лапой
То вверх, то вниз…

И зубы сжав до хруста скул,
Мы учимся добрее становиться,
ВСЕВЫШНЕМУ мы учимся молиться
И ВЕРИТЬ В ЖИЗНЬ.

© Copyright: Вячеслав Макуть, 2015

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рамочка для текста 31-03-2026 09:55

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

Рамочка для текста

 

 
Здесь будет ваш текст
 

 

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
С моих ладоней мёд и хмель… 31-03-2026 09:53

Это цитата сообщения ЛЮДМИЛА_ГОРНАЯ Оригинальное сообщение

С моих ладоней мёд и хмель…

 

 

 

 


5840010_163964222_4138752_oie_13144140Sj7aJLJi1 (372x64, 22Kb)/5840010_924c404108a6550b08b0d2f9bc7681d1 (620x620, 44Kb)

­­­­­Касаний тайна… тишина… последний снег, как наважденье… а истина обнажена… и, словно, замерли мгновенья… …весна ворвется жаждой жить… уснет февральская метель… и снова ты захочешь пить с моих ладоней мёд и хмель… 

Фаина Мухамадеева 

 

 

Людмила Горная
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Артур Джон Элсли(Arthur John Elsley)1860-1952 31-03-2026 09:36


Артур Джон Элсли запомнился как один из самых проникновенных рассказчиков в истории изобразительного искусства. Его картины наполнены нежностью, эмоциональностью и глубоко человечным духом. Благодаря его работам повседневные моменты стали вечными воспоминаниями. Будучи английским художником, он делал акцент на теплоте, а не на драматизме, и этот выбор определил его успех.

Картины Артура Джона Элсли

Артур Джон Элсли, 1860-1952, жил в поздневикторианский и эдвардианский периоды. Однако его артистический голос оставался мягким и успокаивающим. Он стал особенно известен благодаря жанровой живописи, прославляющей детей и их домашних животных. Из-за этого его работы до сих пор кажутся знакомыми и успокаивающими.

Ранние годы и начало творческого пути

Артур Джон Элсли родился в Лондоне 20 ноября 1860 года. Он вырос в скромной, но творческой семье. Его отец работал кучером, а в свободное время занимался живописью. Это увлечение сформировало любознательность и талант Артура.

Его любовь к животным проявилась еще в детстве. Уже в одиннадцать лет он создавал впечатляющие зарисовки животных. Многие из них были сделаны во время частых визитов в Лондонский зоопарк. Эти ранние наброски впоследствии оказали значительное влияние на творчество Артура Джона Элсли.

Картины Артура Джона Элсли

Читать далее...
комментарии: 15 понравилось! вверх^ к полной версии
КУЛИЧ своими руками – простые рецепты пошагово и не смотреть на цены в магазинах, и не вздыхать у полки как герой драматического сериала 😄 31-03-2026 09:35


Добрый день, дорогие читатели! Сегодня будем стряпать кулич своими руками – простые рецепты пошагово, чтобы не смотреть на цены в магазинах и не вздыхать у полки как герой драматического сериала 😄 Простые рецепты куличей пошагово – это не просто кулинарная тема, а почти народное антикризисное движение. Потому что каждый год перед Пасхой происходит одно и то же: человек заходит в магазин “только за молоком”, проходит мимо полки с куличами, смотрит на ценник… и где-то в глубине души начинает тихо играть тревожная скрипка 🎻😅

И тут возникает гениальная мысль: “А не испечь ли кулич самому?” И вот здесь начинается магия. Оказывается, домашний кулич – это не обязательно трёхдневный ритуал с тайными заклинаниями, особой фазой луны и консультацией с прабабушкой по телефону. Есть вполне простые рецепты куличей, которые получаются вкусными, ароматными, пышными и при этом не заставляют вас продавать почку ради пачки цукатов.

Кулич своими руками – простые рецепты пошагово, чтобы не смотреть на цены в магазинах и не вздыхать у полки как герой драматического сериала 😄

В этой статье я собрал весёлую, подробную и понятную инструкцию для тех, кто хочет испечь кулич дома без паники, без кулинарных истерик и без фразы: “Да ну его, куплю готовый”. Мы разберём, какие продукты нужны, почему тесто иногда ведёт себя как капризный артист, как сделать кулич на Пасху пошагово, какие рецепты подойдут новичкам, и главное – почему домашняя выпечка часто оказывается выгоднее, вкуснее и душевнее магазинной.

Будут и истории из жизни, и маленькие кулинарные лайфхаки, и таблицы для тех, кто любит порядок, и немного юмора для тех, кто понял: без юмора в дрожжевом тесте делать нечего 😄

Так что надеваем фартук, включаем хорошее настроение, убираем с лица выражение “я вообще-то пришёл сюда просто посмотреть” – и поехали. Сегодня у нас рецепт кулича не один, а целая праздничная компания 🎉

Читать далее...
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Лисьи свадьбы: Как рыжие плутовки хитрят даже в брачный сезон? 31-03-2026 09:34


Хитрость лисиц не просто широко известна — она легендарна. Плутовки легко уходят от погони, великолепно запутывают следы и знают огромное множество способов добычи пропитания. Они мышкуют, воруют птичьи яйца, делают засады на заячьих тропках и даже разрушают хатки ондатр, чтобы добраться до сонных и отдыхающих домовладельцев. Но весной, когда наступает период размножения, лисички становятся просто дьявольски изобретательны.

Как и всякая хорошая авантюра, эта начинается с длительной подготовки. Непосредственно перед началом брачного периода — в январе, феврале или марте, в зависимости от региона обитания, — самка находит или роет на своей территории несколько нор. Ведь она прекрасно понимает, что девушка со своей жилплощадью — это намного более желанный приз, чем обычная бездомная плутовка.

Затем самка размещает множество запаховых меток на границах своей территории и громко вопит, чтобы привлечь как можно большее число самцов. И они действительно привлекаются. Причём самцы тоже не дураки и оставляют свои метки рядом с метками самок — чтобы показать, что местечко уже занято, и валил бы ты лучше домой, малыш. На молодых и ослабленных болезнями самцах это действительно работает: они частенько отступают, не решившись участвовать в соревновании за лапку и сердце.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Предательство Тарковского, реванш и поздняя любовь: судьба Станислава Любшина 31-03-2026 09:34


Станислав Любшин – актёр, чьё имя неразрывно связано с золотым фондом отечественного кино. Его творческий путь напоминает мастерски написанный сценарий, где триумфы чередуются с драматическими испытаниями, а счастье приходится ждать годами. Сегодня, когда мастеру 92 года, его карьера кажется безупречной, но за внешним лоском успеха скрываются периоды, полные борьбы и неопределённости.

Испытание Тарковским: «чёрная полоса» длиною в два года

Путь Любшина в искусстве начался стремительно. Окончив в 1959 году Щепкинское училище, он сразу попал в водоворот событий: работа в легендарном «Современнике», съёмки у Захара Аграненко и первая встреча с Андреем Тарковским в короткометражке «Сегодня увольнения не будет». Казалось, судьба благоволит молодому артисту, особенно после оглушительного успеха фильма «Застава Ильича» в 1964 году.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
От чашки чая до высокой моды: история чайного платья 31-03-2026 09:33


«Ранним утром приехала она в Головлево и тотчас же уединилась в особенную комнату, откуда явилась в столовую к чаю в великолепном шелковом платье, шумя треном и очень искусно маневрируя им среди стульев». Всего одно предложение из произведения «Господа Головлевы» Михаила Евграфовича Салтыков-Щедрина, а перед глазами возникает целая картина: столовая, залитая мягким утренним светом, аромат свежезаваренного чая и дама в великолепном шелковом платье с треном, явно слишком нарядное для столь раннего часа.

А вы знали, что когда-то у каждой уважающей себя дамы был особый наряд, идеально подходящий для чаепития — чайное платье, которое стало воплощением домашнего изящества, удобства и той самой легкой, чуть небрежной элегантности, которая так ценилась в обществе.

Все началось в 1840 году, когда в Великобритании, благодаря Анне Марии Стэнхоуп, герцогине Бедфорд, появилась знаменитая английская традиция чаепития - «five o'clock tea» (в самой Великобритании это чаепитие называют «afternoon tea»). Герцогиня заметила, что испытывает чувство голода, поэтому решила выйти из этой ситуации с помощью «легкого перекуса» за чаем в 5 часов. Время до долгожданного ужина, который по традиции того времени подавали между 19:00 и 20:30 часами, проходило значительно быстрей в компании близких друзей и приятных знакомых. Одной из близких подруг герцогини была сама королева Виктория. Стоит ли писать, что идея с пятичасовым чаем королеве пришлась по душе, и вскоре размеренные, тихие посиделки около чайного стола в кругу приятных людей стали одним из ее любимых времяпрепровождений.

В книгах по этикету и домоводству стали появляться главы, детально описывающие организацию чаепития, правила поведения за чайным столом. Особое внимание в этих главах уделялось внешнему виду дам и джентльменов.

Читать далее...
комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
Кошуа Эжен Анри: мастер цветочного натюрморта 30-03-2026 19:55

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Кошуа Эжен Анри: мастер цветочного натюрморта

                                                               cauchoishen (200x200, 32Kb)

                                                        14 февраля 1850 года -  11 октября 1911 года.

Эжен Анри Кошуа родился в Руане, городе в Нормандии на западе
 
Франции.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Эжен Кошуа учился в Школе изящных искусств в Париже у Фердинанда
 
Дюбока и Александра Кабанеля , а также у художника - цветочника Эрнеста
 
Куоста .
 
После окончания учёбы он работал художником - фрилансером, писал
 
натюрморты с цветами.
 
Пейзажи он писал редко.
 
Свои картины он подписывал названием месяца, в котором их создал.
 
В Салоне Кошуа дебютировал в 1874 году.
 
Как и многие художники его поколения, Эжен Анри Кошуа в своих
 
жанровых и натюрмортных картинах находил компромисс между
 
техниками Академии и современными импрессионистскими
 
тенденциями. 
 
В следующем году он представил ещё две картины, одна из 
 
которых - первый натюрморт в его творчестве.
 
Период с 1878 по 1879 год он провёл в Брюсселе.
 
Его мягкие, красочные и блестящие натюрморты отражают сильное
 
влияние известных  художников - импрессионистов  того времени.
 
Подобно технике  импрессионистов , полотна Кошуа создаются слой за
 
слоем свободными и текучими мазками кисти.  
 
Кошуа часто выставлял свои работы в Парижском салоне и получил
 
несколько наград.
 
Кошуа стал членом Общества французских художников в 1890 году.
 
На выставках он был удостоен нескольких наград, включая третье место в
 
1898 году, бронзовую медаль в 1900 году и второе место в 1904 и
 
1908 годах.
 
Среди представленных работ были «Культура деревьев» (1891);
 
«После дождя» (1893); «Первый выход» (1897); «Сентябрьские розы» (1898) и
 
«У садовода» (1900).
 
К концу XIX века он написал несколько масштабных декоративных панно.
 
Эти работы отличались мощными мазками, блестящим натурализмом и
 
яркими цветовыми сочетаниями.
 
(с)
 
 
 
impressionist.html
 
 
 
4519588398261291
 
 
 
 
cauchoishen.jpg
 
Эжен Анри Кошуа не состоит в российских реестрах и
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии