• Авторизация


«Триумф Божественного Провидения» По фреске в Палаццо Барберини можно изучать мифологию 07-06-2025 22:34

Это цитата сообщения браило Оригинальное сообщение

«Триумф Божественного Провидения» По фреске в Палаццо Барберини можно изучать мифологию

000000002 (645x518, 858Kb) Не запутаться во всех этих героях нам позволяет шпаргалка, составленная любимым поэтом семьи Барберини- Франческо Браччолини. В еще одном труде прошлого, авторства Чезаре Рива, был закреплен и свод правил по изображению мифологических фигур.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Хис Рене Шарль Эдмон 07-06-2025 08:38

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Хис Рене Шарль Эдмон: пейзажист

                                                              Портрет художника я найти не смог.

                                                   1 февраля 1877 года - 20 декабря 1960 года.

Рене Шарль Эдмон Хис, который подписывал свои картины как Рене Хис или
 
Э. Рене - Хис, родился в маленьком французском городке Коломб, городе и
 
муниципалитете в регионе О-де-Сен, округ Нантер, недалеко от Парижа.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
Он получил формальное обучение в академии Жюлиана (этот факт требует
 
подтверждения).
 
Его учителями были выдающиеся мастера французской живописи: Жюль Лефевр,
 
Тони Бобер, Флери и Леон Танци.
 
Наибольшее влияние на его творчество оказал Анри Бива , чье скрупулезное внимание к
 
деталям и чувство природы вдохновили его стремиться к совершенству в изображениях
 
речных и лесных сцен.
 
Rene Charles Edmond His состоял членом Французской Ассоциации художников и в 1897
 
году двадцатилетний художник сумел завоевать первую премию от этой престижнейшей
 
ассоциации.
 
Через три года после получения премии Рене Чарльз Эдмонд Хис представил свои работы
 
на всемирной выставке живописи и был награждён бронзовой медалью, что для молодого
 
живописца стало несомненным успехом.
 
Достигнув совершеннолетия и добившись раннего успеха в конце 1800-х годов, Хис перенес
 
в двадцатый век строгие академические стандарты и доимпрессионистский реализм ранних
 
французских художников, таких как Жан-Леон Жером.
 
После больших виртуозных картин, с которых началась его карьера, он занялся постоянным
 
созданием речных пейзажей более традиционных размеров с изысканными цветами и
 
иллюзионистскими изображениями света на неподвижной воде.
 
Он выставлялся в Парижском салоне практически каждый год своей долгой карьеры, и его
 
картины находили коллекционеров на протяжении всей его жизни и за ее пределами,
 
особенно во Франции и Великобритании, в меньшей степени в Соединенных Штатах.
 
Карьера
 
В 1898 году Хису удалось выиграть премию «Бризард» в размере 3000 франков, ежегодно
 
присуждаемую Академией изящных искусств художнику-пейзажисту в возрасте 28 лет и
 
моложе (Хису был 21 год), за картину «В Эгларде» , которая также получила Почетное
 
упоминание на Парижском салоне 1898 года.
 
В 1900 году он был принят в Общество художников Франции, членом которого он стал на всю
 
жизнь, а его картина «Спокойствие» получила Бронзовую медаль на Салоне.
 
В том же году на Всемирной выставке в Париже его картина «Офелия» (изображающая
 
утонувшую невесту Гамлета ) получила Почетное упоминание. 
 
Неиссякаемая энергия и амбиции успешного молодого художника нашли выражение в
 
экстравагантно больших полотнах, таких как Les Gorges d'el Kantara près de Biskra 1901 года
 
(238 x 335 см; 93 3/4 x 132 дюйма).
 
Его работа была подвергнута критике на Салоне 1904 года за то, что она служила примером
 
тенденции к гигантизму.
 
После больших, бравурных картин, с которых началась его карьера, он занялся постоянным
 
созданием пейзажей более скромных размеров, выставляя новые работы в Парижском
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник Гарсо Линн 07-06-2025 08:35

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Гарсо Линн: цветы и цвета

                                                      Р‘ез названия (274x184, 54Kb)

                                                                                      1960 год.

Линн Гарсо родилась и выросла в Гранд-Мере, Квебек, небольшом живописном городке,
 
расположенном к северо-востоку от Шавинигана.
 
Признав ее талант, мать познакомила ее с живописью в раннем возрасте.
 
В 1975 году, в возрасте пятнадцати лет, она пошла на заочный курс рисования, и ее интерес
 
к искусству вырос оттуда.
 
Линн экспериментировала со многими различными материалами, но в 1992 году она открыла
 
для себя спонтанную природу акварели и то, как хорошо ее характер сливается с ее собственным.
 
В течение следующих нескольких лет она участвовала в многочисленных семинарах, проводимых
 
такими известными художниками, как Тереза ​​Фурнье, Жозе Перрио, Жиль Аршамбо и Луиджи
 
Тьенго.
 
Переход к использованию акрила на холсте был естественным прогрессом.
 
Акриловая краска обеспечивает яркость и постоянство, которых не хватает акварели, и хорошо
 
подходит для ее ярких, насыщенных по цвету работ.
 
Поля ярких цветов заполняют ее холсты радостным проявлением изобилия.
 
Фирменные красные и желтые тюльпаны Линн не могут не вызвать улыбку у зрителя.
 
Ее живопись принесла ей множество наград, в частности, первую премию на выставке
 
Grand-Mere Centennial в 1998 году и премию Ogilvy Award на выставке общества канадских
 
акварелистов.
 
Линн преподает живопись и окружает себя семьей и садом, которые являются ее постоянным
 
источником вдохновения.
 
Сейчас Линн — самоучка, рисующая акрилом, и ей нравится исследовать игру света и тени
 
контрастными способами.
 
Постоянный поиск новых сюжетов, сцены знаменитых садов и природа национальных парков,
 
которые она регулярно посещает, подпитывают ее вдохновение.
 
Она всегда работает интуитивно, в соответствии с эмоциями момента.
 
Начиная картину с больших, широких мазков и масс более темных цветов, прогресс быстрый,
 
и свет появляется там, где он должен появиться.
 
Линн представляет свои картины на различных персональных и групповых выставках в Квебеке,
 
Онтарио, Бельгии, Франции, Альберте, а также в Западной Канаде.
 
Ее работы можно найти в нескольких странах.
 
Спонтанность, простота и чуткость — основные качества, которые направляют ее на жизненном
 
пути художника.
 
«Когда я рисую, у меня такое чувство, будто я сею кусочки вечности; это способ пересечь время».
 
1975 – Курс рисования (в стиле комиксов)
 
1993 – Курс акварели Берты Крет и Роланда Нобера
 
1994 – Курс акварели Терезы Фурнье и Жозе Перро.
 
1997 – Курс акварели Жиля Аршамбо и Ришара Беланже
 
1998 – Курс акварели Луиджи Тиенго и Барбары Симмонс
 
Персональные выставки:
 
2022 – du Parc, КОЛЯНКА ВРЕМЕНИ, Шавиниган. Партнерство: Maison Marie Chrétien.
 
2020 - du Parc, AT WATER LEVEL (50th Mauricie National Park), Shawinigan. Партнерство:
 
У меня есть моя
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЛАРИМАР - природный лекарь и волшебник 07-06-2025 08:13


У нежного камня, который одновременно похож на утренние волны и небо, много необычных свойств, его энергетику сравнивают с ангельским чудом.

Чудесный ларимар называют амулетом светлых людей и благополучия во всех жизненных сферах. Действительно, камень притягивает взоры, невозможно пройти мимо, когда видишь изделие с этим самоцветом. Это же часть неба или морской волны!

 

Ларимар – природная аптека

Марина Самарская, литотерапевт:

Легенд о камне сложено немало. Древние ацтеки уверяли, что если держать ларимар в руке и закрыть глаза, то его энергия унесет далеко в океан, где человека будут покачивать волны и смывать весь негатив, болезни и старость. И ведь индейское племя неслучайно приписывало этому камню такие чудесные свойства.

Биоэнергетики и сегодня подтверждают, что ларимар – настоящий природный лекарь и волшебник. Ларимар – настоящая находка для чувствительных и эмоциональных людей: он немного гасит возбуждение, действует как охлаждающий душ и не позволяет наговорить лишнего или сорваться на негативные проявления. Вообще литотерапевты отмечают множество интересных и необычных свойств минерала, который действует на клетки нашего организма, нормализует температуру тела, снимает отеки, контролирует артериальное давление, стимулирует работу сердца и дыхательной системы, а также рекомендован для улучшения кровообращения при слабых сосудах и атеросклерозе.

 

Но надо помнить, что самоцветы не заменяют традиционной медицины, а лишь действуют с ней сообща и в профилактических целях.

Происхождение минерала

Александр Тернелли, геммолог:

Ларимар – минерал с уникальными позитивными свойствами, и, пожалуй, невозможно встретить человека, который бы не влюбился в этот чудесный природный биоэнергетик. Уникальный, неожиданный облик удивляет всех, равнодушных к камню нет.

Ларимар – это разновидность пектолита вулканического происхождения с уникальной палитрой сине-голубых оттенков, силикат кальция и натрия. Природный голубой цвет, сходный с морскими волнами, минералу придает включение ванадия. Потрясающая мелкозернистая структура ларимара создает шелковистый блеск поверхности – его хочется трогать, брать в руки и обязательно стать владельцем.

 

Ларимар был обнаружен местным ювелиром Мигелем Мендесом лишь в 1974 году в вулканических породах эпохи миоцена в Доминиканской Республике, в ее приморской юго-западной провинции Бараона, у подножия горного хребта Баоруко. Сначала поразительное сходство минерала с бирюзой ввело Мигеля Мендеса в заблуждение, и он решил отдать найденные образцы на исследование. А уже в 1980-х годах начали осуществлять промышленную добычу и обработку этого минерала для ювелирной отрасли. Из оправленного в серебро и золото ларимара стали создавать серьги, ожерелья, браслеты, кольца, являющиеся весьма популярным экспортным товаром в странах Карибского бассейна.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рыбаки и дамы Джона Керрин 07-06-2025 08:04


 

Снимок1111.JPG

Женщины Джона Керрина совсем непривычные. Они выглядят как безумные домохозяйки или наполовину расплавленные Барби, их кудри и силуэты в стиле 50-х годов - единственное, что связывает их с любым контекстом, который хоть как-то понимается. Они беззастенчивые, но странно знакомые по старым журналам…

1.JPG

Смешение прекрасного и гротеска характеризует Керрина. Его жена Рэйчел Файнштейн - его муза, и во многих работах она выглядит как модель в каком-то тревожном зеркальном отражении. Тем не менее, всегда есть узнавание, когда смотришь на одну из женщин-расплавленных кукол Керрина, их пропорции преувеличены, их лица страннее, чем вымысел, и всегда понимаешь, что это Керрин.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ИВОЛГА: Чего чисто тропическая птица забыла в России? Наш постоянный гость с далёкого юга 07-06-2025 08:03


Я знаю точно, растает лёд, в тиши полночной иволга запоёт, и рыжею девчонкой, тёплою ото сна, в озябший мир придёт весна», — кто помнит строчку из старой песни? Потрясающе хорошо передано время, когда эта птичка появляется в наших лесах — после всех поздних холодов, в конце мая. Спросите, зачем на этом факте останавливаться, мало, что ли, перелётных птиц? А затем, что обыкновенная иволга на самом деле тропическая птица! Она одна из двух в своем семействе, что не побоялась холодов Евразии!

 Рожаю детей в России чисто ради двойного гражданства.

Хотя нельзя сказать, что тепла обыкновенная иволга избегает. Помимо всей Европы, лесостепей и южных частей сибирской тайги, она гнездится по всему Ближнему Востоку, Северной Африке, даже кусочек Монголии захватывает. В Индии так вообще неперелётные колонии имеются! Зимовать же из прохладных мест летит в Северо-Восточную Африку.

 Иволга-эйрлайн приглашает вас в путешествие на юг!

Отчего б и не полетать на такие расстояния, если тело спортивное! Иволга очень изящная: длина тела не больше 25 см, вес — 90 г. Хотя рацион у птички насыщенный. Пылесосит она всё: бабочек и стрекоз, комаров и мух, клопов и пауков, саранчу с кузнечиками. Даже волосатых гусениц съест и не подавится! Дело в том, что шипы таких гусениц не только колючие, но и токсичные. Большинство пернатых наших краев даже прикасаться к таким насекомышам боятся. Но иволги, привыкшие в тропиках к пикантным блюдам, без труда уминают даже таких паразитов!

Читать далее...
комментарии: 23 понравилось! вверх^ к полной версии
ГОЛЛАНДСКАЯ ОВЧАРКА ХЕРДЕР: собака, которая покорит ваше сердце с первого взгляда 07-06-2025 08:03


Представьте себе собаку, которая сочетает в себе ум бордер-колли, преданность немецкой овчарки и элегантность борзой. Именно такой является голландская овчарка хердер — порода, которая долгое время оставалась в тени своих более известных собратьев. Сегодня мы расскажем вам все о этих удивительных четвероногих компаньонах, которые способны стать не просто домашними любимцами, а настоящими членами семьи.

История породы: от пастушьих полей до современных домов

 

Голландская овчарка хердер — это настоящий представитель рабочих пород, чья история уходит корнями в XIX век. Порода была выведена в Нидерландах специально для пастушьей работы, и название «хердер» в переводе с голландского как раз и означает «пастух». Эти собаки должны были не только пасти овец, но и защищать их от хищников, а также помогать фермерам в различных хозяйственных делах.

В отличие от многих других пород, хердеры формировались естественным путем, без чрезмерного вмешательства селекционеров. Голландские фермеры отбирали самых выносливых, умных и работоспособных собак, что и привело к созданию породы с уникальными качествами. К сожалению, после Второй мировой войны порода оказалась на грани исчезновения, но благодаря усилиям энтузиастов была восстановлена.

Читать далее...
комментарии: 16 понравилось! вверх^ к полной версии
АЗИАТСКАЯ ВЫДРА: Сильно отличаются от наших. Они живут как стая волков и очень маленькие! 07-06-2025 08:03


Азиатские бескоготные выдры — это самые маленькие и слабые выдры на планете. Они размером с небольших кошек и весят, соответственно, не больше 3 кило. Но живут выдры при этом в болотах и мангровых джунглях Южной Азии! Да-да, в тех самых джунглях, в которых кормятся леопарды, тигры, питоны и гребнистые крокодилы. Да как они вообще там выживают?

Благодаря силе дружбы и волчьим повадкам!

 

Если наши выдры — преимущественно одиночки, то эти зверьки — строгие коллективисты, обитающие в стаях численностью до 20 особей. Причём структура стай практически идентична структуре волчьих семейств. Во главе выдриной группировки всегда стоит размножающаяся пара. Вторыми по значимости членами считается их молодое потомство, а более взрослые дети выступают в роли трудолюбивых помощников.

 

Подобно волкам, бескоготные выдры проводят в компании друзей и родни всё своё свободное время, благо занятий у них достаточно. Они могут шутливо бороться друг с другом, лежать одной большой кучкой, заниматься грумингом, общаться при помощи писков, визгов и ещё 10 типов звуков. Но их любимое развлечение — это совместное размазывание экскрементов по всей округе. Ведь это не только весело, но и позволяет промаркировать территорию, подконтрольную семейству выдр!

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
А что будет дальше? Наверное, лето! Художник Далия Милан (Dalia Milan) 06-06-2025 20:29

Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение

А что будет дальше? Наверное, лето! Художник Далия Милан (Dalia Milan)

2835299_ (559x700, 297Kb)

 

А что будет дальше? Наверное, лето!
И бабочки в воздухе будут кружиться,
И будет земля жарким солнцем согрета,
Надеемся, это однажды случится ...
 
Надеемся, что не испортит погода
И наши надежды все в жизнь воплотятся,
Хоть стала капризной не в меру природа,
Но хочется всё-таки лета дождаться.
 
Чтоб было тепло, чтобы солнце светило!
Чтоб лето звенело, кружилось и пело,
Чтоб не было лето холодным, унылым,
Чтоб солнце нас нежной любовью согрело.
 
Пусть лето не будет дождливым и тусклым!
Пусть солнце с небес улыбается мило!
Чтоб не было лиц недовольных и грустных,
Чтоб лето не жарким, но всё-таки было!
 
А что будет дальше? Наверное, лето!
И бабочки в воздухе будут кружиться,
И будет земля жарким солнцем согрета,
Надеемся, это однажды случится ...

Ирина Расшивалова

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Карнисе Альберт 06-06-2025 10:50

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Карнисе Альберт: пейзажист

                                               Р‘ез названия (328x154, 78Kb)

                                                                              1946 год.

Альберт Карнисе родился в Сабаделе, городе и муниципалитете в Испании,

расположенном в провинции Каталония.

О семье сведений нет.

С раннего возраста он демонстрировал врожденную склонность к рисованию и прекрасное

чувство света и цвета.

Учился в Школе изящных искусств в своем родном городе у таких художников,

как Бонада, Губерн, Раой, Салангера и Серрасанта.

Он выставлялся в Андорре, Барселоне, Бильбао, Калелье, Лериде, Манресе, Сабаделе,
 
Ситжесе, Жироне, Мадриде, Пучсерде, Террассе, Витории и т. д.
 
Его работы находятся в частных коллекциях в Европе и Америке.
 
Он захватывает свет уникальным способом, с весьма представительным хроматическим
 
разнообразием в своих картинах.
 
Он интерпретировал пейзаж с изысканным реализмом, в постоянном почтении к природе,
 
которая создала школу.
 
Альберт Карнисе является в настоящее время одним из наиболее почитаемых художников -
 
пейзажистов.
 
Всегда используя технику масляной живописи на холсте и специализируясь на пейзажах и
 
морских пейзажах, Карнисе знает, как запечатлеть силу природы и ее чувствительность, это
 
передается с большой точностью.
 
Благодаря деталям, свету и атмосфере, хорошо найденному цвету и глубине он приближает
 
пейзаж.
 
Его живопись свежа, спонтанна, с огромной ясностью, подчеркивающей ее светимость, черты,
 
которые придают ей собственный отпечаток, который отличает ее.
 
Других сведений о художнике я в интернете не нашёл.
 
(с)
 
 
 
 
 
 
Альберт Карнисе не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Альберта Карнисе любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Импрессионизм с элементами реализма (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от приморского до городского и ландшафтного.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
unnamed (3) (512x414, 255Kb)

unnamed (5) (512x429, 242Kb)

unnamed (512x276, 142Kb)

41.
unnamed (4) (512x286, 184Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
«Датский юбилей». Утерянный шедевр Фаберже. 06-06-2025 10:41

Это цитата сообщения ГалКон Оригинальное сообщение

«Датский юбилей». Утерянный шедевр Фаберже.

*******

Яйца Фаберже уже давно считаются таким же символом Российской империи как коронационные атрибуты, Зимний дворец или герб с двуглавым орлом. Каждое из них, созданное с невероятной детализацией и продуманное до мелочей, заслуживает особого внимания. К тому же каждый из этих ювелирных шедевров, теперь разобранный из единой коллекции по разным уголкам планеты, получил свою собственную уникальную историю: какие-то, несмотря ни на что, остались в пределах родного города, другие - попали в руки новых владельцев, третьи же, как и сама империя, кажутся навсегда потерянными для истории. Об одном из таких мы сегодня и поговорим.

2025-06-05_22-20-57 (475x682, 363Kb)

Каждый год фирма Карла Фаберже изготавливала пасхальные яйца для членов русской монаршей семьи. Это стало не только семейной традицией, но и поводом для любопытства для всей страны: что же в этот раз придумает именитый мастер? Мастера Фаберже действительно никогда не повторялись и из раза в раз создавали нечто уникальное, беря за основу важные событие или детали быта правителей.

1903 год не был исключением. Император Николай II, продолжая обычаи, заведенные его отцом, заказал на Пасху ювелирное яйцо для своей матери вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны. Это было уже 27 яйцо, созданное знаменитой фирмой. Но это был не просто ежегодный подарок - в этот раз изделие было приурочено к сорокалетнему юбилею восшествия на престол родителей Марии Фёдоровны - датского короля Кристиана и королевы Луизы.

2025-06-05_22-22-18 (619x700, 313Kb)

Согласно сохранившимся описаниям, яйцо было изготовлено из золота, украшено белой и синей эмалью, а в центре его размещался медальон с короной и вензелем, напоминавшим букву «М». В фоне этого медальона, вероятнее всего, находилась геральдическая мантия и переплетенные колосья. На вершине яйца была золотая сетка, на которой установили миниатюрную фигуру датского королевского слона. Внизу же всю работу придерживали три геральдических льва, стоящие на постаменте. Общая высота предмета составляла 280 миллиметров.

2025-06-05_22-23-29 (446x700, 284Kb)

У каждого яйца, вышедшего из мастерской Фаберже, был свой «сюрприз». В данном случае им стал миниатюрный двусторонний портрет короля и королевы Дании, написанный акварелью на слоновой кости. Он помещался внутрь и мог доставаться из яйца, чтобы стоять отдельно на собственной подставке.

2025-06-05_22-24-35 (420x401, 192Kb)

Мария Фёдоровна, отправившаяся в Данию на празднование юбилея коронации своих родителей, именно там и получила свой сюрприз. Его отправил туда Николай II, приложив письмо: «Посылаю Тебе пасхальный подарок Фаберже. Надеюсь, он доедет благополучно; он просто открывается сверху». Затем, согласно сведениям, вдовствующая императрица забрала его с собой в Россию.

После вручения подарка Марии Фёдоровне никаких данных о его перемещениях нигде, к сожалению, не сохранилось. По крайней мере, их нет в открытых источниках. В описях 1917 и 1922 годов яйцо уже не числится. Официально работа считается утраченной, но в вопросах произведений искусства никогда нельзя быть абсолютно уверенным, ведь часто случается, что такие вещи потом находятся в самых неожиданных местах.

2025-06-05_22-25-48 (436x336, 200Kb)

Приведенная в начале этой статьи фотография - единственное достоверное изображение «Датского юбилея», появившееся в каталоге, выпущенном еще до революции. К сожалению, после его утраты никаких сведений о его внешнем виде получить не удалось. Именно по этой фотографии в дальнейшем создавались пусть и очень правдоподобные, но все же копии изделия. Их снимки и присутствуют на этой странице.

Еще одно изображение, сделанное до революции, я приведу чуть ниже. Это фото с выставки «Художественные вещи и миниатюры Фаберже», работавшей в марте 1902 года в особняке фон Дервиза на Английской набережной, которую лично патронировала императрица Александра Фёдоровна. Именно

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Как Пушкин ездил на Кавказ. 06-06-2025 08:48


Александр Сергеевич Пушкин бывал на Кавказе дважды: в 1820 и в 1829 годах.

Первый раз поэт попал на Кавказ, можно сказать, случайно — уезжал из Петербурга Пушкин совсем с другими целями. А вот во второй раз поэт ехал в горы уже совершенно осознанно. И если в первую поездку Пушкин ограничился посещением кавказских минеральных вод, то во вторую поэт практически достиг границы с Турцией.

Путешествие первое, 1820 год

В 1819 году Пушкин, будучи чиновником в Коллегии иностранных дел, вступил в члены литературно-театрального сообщества «Зеленая лампа», которым руководил «Союз благоденствия». Поэт не участвовал в деятельности первых тайных организаций, но он был связан дружескими узами со многими активными членами декабристских обществ, а также писал политические стихи. Авторство ряда эпиграмм на архимандрита Фотия, князя А. Н. Голицына, графа Аракчеева, дипломата Александра Стурдзу приписывали Пушкину.

Поэт дерзил власти не случайно. В 1820 году по Петербургу разнесся слух, что Александра Сергеевича якобы увезли в Секретную канцелярию и высекли. Сам он услышал об этом в числе последних. Пушкин был оскорблен. В 1825 году он напишет в черновике письма императору Александру: «Я решился тогда вкладывать столько неприличия и столько дерзости в свои речи и в свои писания, чтобы власть вынуждена была, наконец, отнестись ко мне, как к преступнику: я жаждал Сибири или крепости, как средства для восстановления чести…».

 «Пушкин в горах Кавказа», С. Цихелашвили.

Весной 1820 года Пушкина вызвали к военному генерал-губернатору Петербурга графу М. А. Милорадовичу для объяснения по поводу содержания его стихотворений, несовместимых со статусом государственного чиновника. Шла речь о его высылке в Сибирь или заточении в Соловецкий монастырь. Лишь благодаря хлопотам влиятельных друзей, прежде всего Карамзина, удалось добиться смягчения наказания. Пушкина перевели из столицы под видом командировки в Екатеринослав (Днепропетровск, ныне Днепр) в канцелярию главного попечителя и председателя Комитета об иностранных поселенцах Южного края России генерал-лейтенанта И. Н. Инзова. 6 мая 1820 года поэт покинул Северную столицу.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Катарина Ваврова (Katarнna Vavrovб) Карусель грез... 06-06-2025 08:44


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Исполинская саламандра: 50 кг махина из рек Азии. В Китае народ с ума сходит по этим гигантам! 06-06-2025 08:43


Времена гигантских амфибий остались в глубине веков. Ни в одном уголке планеты вы не встретите ни мастодонтозавров весом в 2 тонны, ни прионозухов 6 метров в длину. Сейчас крупнейшие амфибии планеты представлены исполинскими саламандрами, похожими скорее на чайные грибы, которые выползли из банок и научились добывать пищу самостоятельно. Их, что, правда можно считать наследниками тех гигантов?

 Бабуля хвастается своим чайным грибом.

Исполинские саламандры — это 5 видов малосимпатичных амфибий длиной от 100 до 180 сантиметров и массой в 30-50 килограммов. Ещё совсем недавно считалось, что видов всего два — китайская и японская саламандры соответственно. Но в 2018 году китайские учёные сумели-таки доказать, что под маской китайской саламандры прячутся сразу 4 вида. А в прошлом их было ещё больше: представители рода обитали в Канаде, США, Западной Сибири и Германии ещё 5-8 миллионов лет назад.

Любой человек, хоть раз видевший фотографии исполинских саламандр, не спутает их с другими земноводными. И, конечно, их странный внешний вид — не причуда эволюции, а последствия приспособления к условиям обитания.

 Как нам всем хорошо известно, кошки очень любят забираться в коробки.

Всё тело исполина покрыто складками кожи, чтобы амфибия банально не задохнулась. Большую часть кислорода саламандры получают через кожу, а не через лёгкие, но чем больше животное, тем ниже эффективность такого дыхания. Чтобы хотя бы частично решить эту проблему, саламандры и обзавелись многочисленными кожистыми складками.

Читать далее...
комментарии: 33 понравилось! вверх^ к полной версии
ФРАНЦУЗСКИЕ БУЛЬДОГИ: маленькие собаки с большим характером 06-06-2025 08:43


Французские бульдоги завоевали сердца миллионов людей своей харизмой и неповторимым очарованием. Эти компактные питомцы с «летучими» ушами и приплюснутой мордочкой стали настоящими звездами социальных сетей. Давайте познакомимся с этой удивительной породой поближе и узнаем, почему «француз» может стать идеальным компаньоном для вашей семьи.

История происхождения французских бульдогов

 

Несмотря на свое название, французские бульдоги изначально были выведены в Англии. В середине XIX века английские кружевницы и мастерицы, потерявшие работу из-за промышленной революции, переехали во Францию и привезли с собой своих маленьких бульдогов.

Французы быстро влюбились в этих собак, и порода начала обретать популярность среди парижской богемы. Художники, писатели и представители высшего общества с удовольствием заводили этих симпатичных питомцев.

Читать далее...
комментарии: 39 понравилось! вверх^ к полной версии
СОМАЛИЙСКАЯ КОШКА:Элегантная охотница. История происхождения, уникальность, особенности и характер кошек породы Сомали 05-06-2025 13:13


Среди множества пород кошек сомалийская занимает особое место — эти грациозные создания сочетают в себе дикость дикой природы и нежность домашнего любимца. Их происхождение окутано легкой тайной, ведь первые длинношерстные котята появились среди абиссинских кошек совершенно случайно в конце XIX века. Предполагается, что это стало результатом скрещивания абиссинцев с европейскими кошками, и природа сама вмешалась в процесс создания новой породы.

Читать далее...
комментарии: 31 понравилось! вверх^ к полной версии
БОЛЬШАЯ ВЫПЬ: Адские крики из болота. Почему у этой нашей птицы столь мрачная репутация? 05-06-2025 12:48


Громкие и страшные вопли этой птицы стали причиной целой кучи легенд и рассказов возле костра. Хриплые завывания и жуткий хохот, доносящиеся с болот, испокон веков приписывали водяным, чертям, русалкам. Если ты смел и умел, конечно, можешь попытать удачу и забраться по пояс в камыши. Только в них ты всё равно никого не найдешь! Книга животных здесь, чтобы обличить ночного горлодера. Познакомьтесь, большая выпь!

 — Добрый день, выпь! — Да не буду я ничего пить!

Да, вот эта худосочная пичуга — автор саундтреков, от которых сердце в кромешной темноте начинает биться быстрее. Крики птицы слышны на расстоянии до 4 км! То есть наслаждаться завываниями выпи вы сможете, даже если рядом с вами нет водоёмов.

Обитает птица исключительно у стоячей воды: мелкие озера, пруды, болота — вот обитель камышового беса. Затаившись в буйной прибрежной растительности, птица не боится ставить на уши всю округу. Ведь найти её в этой самой растительности почти нереально.

 Эта ветка очень странно на меня смотрит...

Выпь — птица крикливая, но пугливая. Учуяв опасность, она вытягивает шею, из которой состоит на половину, и замирает. Пестрый окрас, вытянутые формы, абсолютная неподвижность. И вот птичка ростом больше метра и весом с бройлера становится частью тростника. Выпь настолько уверена в своей маскировке, что не выдаст себя, даже если подойти к ней вплотную.

Читать далее...
комментарии: 12 понравилось! вверх^ к полной версии
Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график 05-06-2025 12:39

Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА Оригинальное сообщение

Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график

Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график.


12794 (389x576, 146Kb)Bev Doolittle родилась в 1947 г., в Калифорнии (США). Закончила художественную школу в Лос-Анджелесе. Работала арт-директором в агентстве рекламы, но оставила работу, чтобы жить за городом и рисовать. Известность к художнице пришла в 1973 году, когда она предприняла путешествие по США создавая новые образы на своих картинах.
Она познакомилась со своим мужем Джеем в художественной школе, и они начали супружескую жизнь с поездки в национальные парки Брайс-Каньон и Сион в штате Юта. В течение следующих пяти лет Дулитлы были арт - директорами рекламного агентства в Лос-Анджелесе.
Талант Дулиттл начал полностью расцветать во время годичного путешествия, в которое они с Джеем отправились в 1973 году. Ее фирменная картина" Пинтос" оказалась драматической отправной точкой для Бев, когда ее развивающийся стиль и техника слились с ее любовью к природе, чтобы создать то, что станет практически новым жанром. Ее часто называют "художником по камуфляжу", потому что ее особое использование контекста, дизайна и рисунка помогает зрителям обнаружить смыслы, которые кажутся скрытыми только до тех пор, пока они не станут очевидными. "Я использую камуфляж, чтобы замедлить повествование на картине. Но мои послания о нашей дикой природе и коренных народах никогда не скрываются". В доказательство ее преданности к этим вопросам часть выручки от продажи гравюр Дулиттл каждый год анонимно жертвуется на экологические и другие цели.
Бев Дулитл (Bev Doolittle) американская художница и график, работы которой наполнены оптическими иллюзиями, символизмом, а изображенные на картинах животные сливаются с окружающим пейзажем.


0d90924a8bf32e6c45898b93e65bdf7a (537x700, 431Kb)4ed759b083624089d140b4ea8edd1e45 (700x595, 598Kb)


0705e73a098482a1615186aec5e3d6b6 (546x700, 631Kb)2022-02-01_10-19-21 (661x681, 726Kb)3d58ea135a4852d222f71a2f17f2f376 (700x590, 565Kb)3f68219be235cb977df5c3d76f05cd80 (700x696, 698Kb)4bf0017457d63425e866f7cc4ad50429 (461x516, 201Kb)5f285b49381f823f10d5d08c79632dcc (581x700, 527Kb)6a31063dc89e459047f2394d9fd824f4 (500x392, 198Kb)8b32d86c648ef625932739944192be59 (700x381, 348Kb)9b4c72f1c7edcf8c8d280a8492102502 (693x700, 518Kb)10f2e086bfe15f94d91e4f07b0608d6f (466x700, 394Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Бо Ли 05-06-2025 12:08

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Бо Ли: цветы

                                                               images (204x192, 29Kb)

                                                                             1963 год.

Ли Бо родился в восточной китайской провинции Шаньдун на Желтом море

с давней традицией даосизма и конфуцианства.

Мама была композитором, отец занимался наукой.
 
Уже с детства ему прививали вкус к искусству.
 
Его учили играть на скрипке, аккордеоне, бамбуковой флейте, но это все не пришлось
 
ему по душе.
 
Впервые в 12 лет взяв в руки кисть, он понял, что это его призвание.
 
В 1989 году окончил Харбинский университет.
 
С 2014 по 2018 год обучался на продвинутом семинаре по экспрессивной живописи в
 
Столичном университете в Пекине.
 
Начав как импрессионист, художник пробовал себя как неоимпрессионист, были пробы в
 
фовизме, экспрессионизме, но постепенно создал свой стиль.
 
Первый упех пришел после продажи картины в 1999 году на выставке Shanghai Art Fair.
 
С тех пор, он принимал участие в многих выставках, не только в Шанхае, но и в Цюрихе,
 
Лас Вегасе и так далее.
 
Бо Ли — профессиональный художник из Нью-Джерси, США.
 
Он считает, что все люди пронизаны творческим духом.
 
Масляная живопись — один из способов найти и реализовать свой творческий потенциал.
 
Ему нравится создавать искусство для людей, и он надеется, что его работа вызовет подлинную
 
природу нашей души, которая есть творчество и радость.
 
Вдохновение Бо пришло от Ван Гога, Гогена, Моне и Матисса.
 
Его страсть ясно отображается и выражается в его любви к цвету в цветах.
 
Многие из его картин — это вечные природные садовые пейзажи, полные цвета и тепла.
 
Его искусство приносит разнообразие, но гармонию цветов и цвета в прекрасную природную
 
обстановку. 
 
Выставки (среди прочих):
 
Выставка «Метаморфозы» 2016 года, Столичный университет, Пекин;
 
Китайская академия масляной живописи, Пекин;
 
Декабрь 2018 года, 2-я Международная художественная выставка «Выход» в Музее истории
 
Гудзона, Нью-Йорк, США;
 
Август 2019 года, 2-я Международная художественная выставка китайских и американских
 
художников «Другая платформа» в Музее искусств Цоллера, Университет штата Пенсильвания,
 
США.
 
Картины художника украшают частные собрания Китая, Сингапура, Голландии, Франции,
 
США, Швейцарии и других стран.
 
(с)
 
 
 
 
hudozhnik-li-bo-40-foto.html
 
 
 
Ли Бо не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в мировой паутине.
 
Имеет личный сайт, скачать информацию из которого
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Тинбо Гуан 05-06-2025 12:04

Это цитата сообщения павел-друг Оригинальное сообщение

Тинбо Гуан: живописец

                                         Р‘ез названия (400x535, 85Kb)

                                                                                 1938 год.

Родился в Даляне, втором по величине городе провинции Ляонин.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
В 1958 году он был принят в Академию изящных искусств Лусюнь, чтобы изучать
 
масляную живопись.
 
В 1959 году в газете Liaoning Daily была опубликована выставка «Бохайский рыбный сезон» .
 
В 1964 году он с отличием окончил учёбу и стал штатным художником в творческой студии
 
Ассоциации художников Ляонина.
 
Работал создателем Ляонинского отделения Китайской ассоциации художников.
 
В 1974 году он был избран членом Ляонинского провинциального комитета Народного
 
политического консультативного совета Китая.
 
Копия картины маслом 1974 года «Отпускаю коня за Родину» находится в коллекции посольства
 
Китая во Франции.
 
В 1974 году «Секретарь партии округа» принял участие в Национальной художественной выставке
 
и завоевал высшую награду (во время Культурной революции награды не вручались,
 
только почетные награды).
 
В 1977 году картины «Секретарь партии округа» и «Спящая» приняли участие в Национальной
 
художественной выставке, а «Спящая» заняла второе место.
 
1977 г. «Первый шаг Великого похода» участвовал в национальной художественной выставке и
 
был опубликован в газете «Жэньминь жибао».
 
В 1979 году он вступил в Ассоциацию художников Китая, был делегатом Четвертого национального
 
конгресса и президентом Ассоциации исследований фиолетовой масляной живописи провинции
 
Ляонин.
 
В 1980 году был переведен в Ляонинскую академию изящных искусств, чтобы возглавить
 
отдел творчества.
 
В 1981 году картина маслом « Цзяньчжэнь » участвовала во Второй Азиатской художественной
 
выставке.
 
В 1981 году картина «Расплавленная сталь и пот» произвела сенсацию в отечественных и
 
международных художественных кругах, в одночасье сделав его знаменитым и одним из
 
представителей китайского суперреализма .
 
В 1982 году он занимал пост директора творческого отдела Академии живописи Ляонина, а также
 
организовал и принял участие в первой выставке пейзажной живописи в трех северо-восточных
 
провинциях.
 
В 1983 году его работы, такие как «Годы войны» и «Голубая бухта», были отобраны для отправки в
 
Россию и другие страны на передвижную выставку.
 
 
В 1986 году его пригласили в Австралию для проведения художественного исследования.
 
В 1988 году он принял участие в исследовательском классе по классической технике масляной
 
живописи французского художника Клода Ива, проводимом Академией изящных искусств Люксун.
 
В 1989 году он был избран заместителем председателя Ассоциации художников Ляонина и
 
первым первоклассным художником страны в провинции
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии